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Ron Hicks"Pintura al óleo "Árbol de la vida
Acerca del artículo
Árbol de la vida", de Ron Hicks (EE.UU.), es un óleo original hecho a mano que representa un árbol pintado al impasto con vagas formas blancas y grises que se extienden y crecen hacia arriba a través de la composición.
Las obras de Ron Hicks se han caracterizado como una mezcla de arte representativo e impresionismo. Algunos críticos los han comparado con cuadros de Rembrandt y Daumier. El artista de 40 años traduce sus propias visiones malhumoradas con una paleta apagada y rara vez utiliza colores puros. Le gusta especialmente la variedad que encuentra en el gris. "El gris me permite captar la atmósfera, el estado de ánimo y las capas de emoción", afirma. "El gris marca el tono del resto del cuadro".
Las estanterías del estudio del artista están repletas de libros de arte sobre Nicolai Fechin, James Whistler y William Merritt Chase. También hay volúmenes con las principales musas de Hicks, John Singer Sargent, Edgar Degas y Diego Velázquez. Como artista, su filosofía consiste en guiar al espectador a través de un cuadro, al igual que sus ídolos artísticos, logrando un equilibrio entre revelar muy pocos detalles y no los suficientes. "Es un equilibrio muy delicado", dice Hicks.
No es de extrañar que Ron Hicks rechace el enfoque académico de la pintura de figuras, que exige exactitud: demasiado rígido y aburrido, dice. También es un método que puede producir modelos con expresiones de dolor. Su proceso creativo consiste en explicar una idea de pose a una modelo y luego esperar a que ella haga un facsímil cómodo. "Las mejores posturas son las que simplemente suceden; entonces las modelos se sienten cómodas", afirma. "No quiero pintar una pose que no sea natural y que no tenga nada que ver con la vida real".
Si se pregunta a Hicks por su tema favorito, responde sin vacilar: "figuras e interiores". Pero rápidamente matiza lo de "figuras" diciendo que pintarlas es en realidad pintar formas de color. "Soy un tipo en forma. Con ello quiero decir que veo las cosas más por la forma que por los objetos o las personas", afirma. "Todo gira en torno a la forma, la forma media frente a la forma grande, la forma clara frente a la forma oscura".
Hicks se ha interesado por el arte desde que tenía 4 años y creció en Columbus, Ohio. Su madre practicaba el arte como afición y seguía cursos por correspondencia. El joven Hicks escudriñaba las críticas de las obras de su madre y luego trazaba él mismo algunos de los encargos.
Cuando su talento se hizo conocido en su barrio, le llamaron para que dibujara cosas para los actos de la comunidad. En el instituto, aprendió a utilizar sus habilidades como arma. Cuando los matones de clase le hacían novatadas, por ejemplo, dibujaba caricaturas escandalosas de ellos. Aún recuerda cómo divertía a sus compañeros con un dibujo del matón de la clase, al que representaba con unas enormes orejas como las del elefante de dibujos animados Dumbo.
Después del instituto, Hicks asistió a clases en el Columbus College of Art and Design con una beca. Finalmente se trasladó al oeste, donde se graduó en el Instituto de Arte de Colorado y estudió con Quang Ho en la Liga de Estudiantes de Arte de esa ciudad. Como monitor de clase de Ho, pasaba más tiempo hablando con él y escuchándole. Hoy le atribuye a su profesor el haberle expuesto a una nueva forma de ver. "Se encendió una bombilla. Empecé a ver las cosas en términos de formas y bordes, textura, línea y color", dice. "Ya no veía la pintura como una forma de transferir información sin más; empecé a fijarme en lo que quería decir en una obra.
Tras graduarse en la universidad, Hicks trabajó durante un tiempo como ilustradora independiente. También trabajó como gerente de una empresa de antenas parabólicas mientras pintaba por las noches. "Quizá fueron tres años de pintura nocturna los que me dieron mi sutil paleta", dice medio en broma.
Ahora Hicks pinta a tiempo completo y cada espectáculo que crea agota las entradas. Su objetivo es viajar por todo el mundo y dedicar el tiempo suficiente a conocer mejor a la gente de los países que visita. "Si no te mueves, evolucionas y resuelves problemas como pintor, estás muerto. No quiero ser uno de esos artistas que dicen: 'Éste es un bonito cuadro de flores'. Ahora déjame hacerlo una y otra vez'", dice Hicks. "Mi objetivo es mantener mi trabajo lo más fresco y nuevo posible".
- Creador:Ron Hicks (1965 - 1965, Americana)
- Dimensiones:Altura: 152,4 cm (60 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Denver, CO
- Número de referencia:1stDibs: LU130727888972
Ron Hicks
Nacido en Columbus, Ohio, en 1965, Ron Hicks fue un ávido artista desde muy joven. Hicks comenzó sus estudios formales de arte en el Columbus College of Art and Design de Ohio. Hicks continuó sus estudios en el Instituto de Arte de Colorado, donde exploró el arte comercial. Hicks volvió a su pasión por la pintura artística, sumergiéndose en su arte a tiempo completo con el apoyo de un benefactor, y rápidamente ganó exposición a través de la representación en galerías. Hicks describió sus primeros trabajos como representativos, pero afirmó que tuvo una epifanía cuando trabajaba en una exposición en colaboración en la que estaba emparejado con un artista abstracto. Su trabajo adoptó una forma de comunicación a través de los medios visuales, donde perfeccionó su estilo y emergió con una nueva perspectiva de su estilo pictórico. A Hicks le apasionaba evolucionar como artista, combinando su trabajo figurativo con la construcción sobre superficies abstractas, dejando que sus obras se desarrollaran de una forma nueva y emocionante. Hicks compartió: "Si puedes hacer una declaración que evoque una respuesta emotiva, el tema no tiene por qué ser algo específico. El arte debe ser un diálogo, ser algo vivo, que respira". Ron Hicks describió su viaje como artista y su oficio en constante evolución: "En cierto modo, es una crisis de fe: Sé lo que estoy viendo y lo que quiero sacar.. No es representativo, no es abstracto, no es el estándar actual del arte negro. Es simplemente Arte". Y continuó: "Sé que tengo algo que decir y sé que no puedo evitar decirlo". Hicks dijo: "Siempre hay una sensación de conexión armoniosa que intento explorar y conseguir. Este trabajo es tan personal que no puedo ponerle restricciones. No está hecho hasta que mi mente, mi corazón y mi alma lo liberan". Ganador del premio Artist Choice Coors Western Art Exhibit 2020 en Denver, Colorado, Ron Hicks ha sido reconocido por numerosas organizaciones artísticas de todo el suroeste por su pintura artística. Hicks ha impartido clases durante casi dos décadas, organizando simposios y puestos docentes en Denver, Scottsdale y Houston. American Art Collector escribió sobre Hicks: "Sus influencias son amplias, desde Velázquez a Whistler. Lee, estudia, observa atentamente las pinturas de los maestros anteriores y luego crea sus propias expresiones, únicas en el mundo actual. Dostoievski escribió: "Equivocarse en el propio camino es mejor que acertar en el ajeno". Hicks va bien a su manera".
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