Ron Stonier

Cartón nº 5

1963

Ron Stonier fue un dedicado artista de Vancouver cuya vida fue una inquebrantable exploración de la pintura abstracta, y sus obras se hicieron eco de la confianza y la fuerza expresiva de artistas como Frank Auerbach y Joan Mitchell. Su evolución artística le vio pasar por distintas fases, desarrollando un lenguaje visual único que combinaba color, técnica e influencias diversas. A principios de la década de 1960, Stonier experimentó con manchas de pintura y formas fusionadas contenidas en campos y marcos más amplios. A finales de esa década, su obra había virado hacia un estilo más preciso, ejemplificado por las bandas horizontales de su serie Pareja y los anillos concéntricos de su serie Blanco en la década de 1970. Más adelante en su carrera, Stonier volvió a un enfoque más pictórico en obras a gran escala, revisitando y reimaginando técnicas anteriores con una libertad recién descubierta. Estas piezas posteriores, cargadas de pigmento y refinamiento, son una muestra magistral del seguro dominio de Stonier de la teoría del color. Esta evolución constante fue un rasgo distintivo de la práctica de Stonier. Era, en esencia, un "pintor de pintores", profundamente respetado por sus colegas por su destreza técnica, la búsqueda incesante de su visión artística y su disposición a adoptar nuevas direcciones. Su trayectoria artística estuvo profundamente entrelazada con su papel de influyente profesor. En la Escuela de Arte de Vancouver (ahora Universidad Emily Carr) y en el Centro de Arte de Burnaby (ahora Centro Shadbolt para las Artes), Stonier inspiró a innumerables estudiantes con sus exigentes normas, su pasión por el arte y su atenta tutoría. Les animó a ahondar en sus profundidades creativas, fomentando no sólo sus habilidades técnicas, sino también sus voces artísticas. Los cuadros de Stonier se expusieron ampliamente a lo largo de su carrera, adornando las paredes de la Galería de Arte de Vancouver, la Galería de Bellas Artes de la UBC (ahora Galería Morris y Helen Belkin) y la Galería de Arte de Burnaby. Su legado se celebró en una retrospectiva en 2019 en el Museo de Arte de West Vancouver y en la exposición "Painted Paper" 2019/2020 en la Biblioteca McGill, comisariada por la Galería de Arte de Burnaby. Inspirado por sus mentores, entre ellos Gordon Smith y Jack Shadbolt, así como por la arquitectura japonesa y el Modernismo, la filosofía artística de Stonier se resumía en sus propias palabras: "Vivir en el presente es incluir el futuro con el pasado. Vivir en el futuro es perder el presente y acabar en el pasado". Este sentimiento habla de su profundo compromiso con las tradiciones artísticas que le precedieron, al tiempo que mantenía una firme concentración en el momento presente y en las posibilidades que encerraba. Stonier pintó y dibujó a diario hasta su fallecimiento en 2001, dejando tras de sí una notable obra que constituye el testimonio de una vida vivida en pos de la verdad artística y del poder perdurable de la abstracción.