Trópico Exótico

Ver artículos similares

Maley - Mujer y niño en el bosque - Paisaje abstracto de mediados de siglo en óleo sobre lienzo

Pawel Kontny - Pintura Modernista Abstracta Expresionista Acuarela Bauhaus Weimar Pawel Kontny

Ben Norris - Variaciones del paisaje n.º 2 - Interludio sardónico

Joseph Solman - WPA Escena Americana Modernismo Siglo XX NYC Industrial "Bodega con herradura"

Ilana Ingber - Paisaje Abstracto en Acrílico sobre Lienzo Envuelto

Robert Glick - "La cala" de Robert Glick - Gran paisaje marino geométrico - Arte contemporáneo

Ian Davis - Doledrum ( Contaminación Ambiental Industrial

Henriette "Yetti" Stolz - Pintura al óleo Modernista Abstracta Americana Paisaje Otoñal - Árboles en Colores Otoñales

Henriette "Yetti" Stolz - Gran cuadro al óleo de paisaje urbano abstracto moderno de mediados de siglo, rojo, negro y dorado

Warren W. Sheppard - El Surf en Newport

Herbert Kornfeld - Óleo modernista sobre lienzo - #1100 Barco de alquiler junto a un puente, Oxford, Inglaterra

Ralph Eugene Della-Volpe - Cabeza al Mar, escena de navegación modernista

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 5

Ron Thomas
Trópico Exótico
c. 1970s

Acerca del artículo

Ron W. Thomas (1943-2009) "Trópico Exótico" c. 1970 Óleo sobre lienzo 50 x 50 pulgadas Firmado abajo a la derecha y en el verso Take if from Me, de Ron Thomas, y The Eleusinian Mysteries, de Kim Krause, se presentaron simultáneamente en la Galería Carnegie y Marta Hewett, ofreciendo una buena oportunidad para un simposio (al menos por escrito) de dos tipos de abstracción muy diferentes. Doy un poco más de cobertura a la obra de Thomas simplemente porque, que yo sepa, no se ha escrito antes sobre ella. Ya se ha escrito antes sobre la obra de Krause, y muy bien, por lo que me queda poco que añadir. Hazme caso, Ron Thomas Take if from Me es la primera retrospectiva de la obra de Ron Thomas, y una muy impresionante. También es la primera gran exposición de Matt Distel en The Carnegie desde que es Director de Exposiciones. Si este programa es un presagio de la calidad de los programas que vendrán después, tenemos algo por lo que estar entusiasmados. Thomas murió en 2009, relativamente desconocido. Esta desafortunada oscuridad nos tienta a acercarnos a su arte desde una perspectiva de "arte forastero", y Distel establece esas conexiones con la obra. No culpo a nadie por utilizar el término peyorativo porque incluso el MOMA -nuestro gran árbitro del arte- lo utiliza. Pero la distinción entre "arte outsider", "autodidacta" o "visionario", y arte sancionado académica u oficialmente sólo ofusca la fluida y rica historia de mujeres y hombres que fabrican objetos artísticos. Nuestras interminables taxonomías tienden a hacer eso, aunque se supone que son útiles para los académicos, no sé con qué fin (como inciso, compara el banal término "arte outsider" con el mucho más elocuente y vivo equivalente francés, art brut, una confirmación más para mí de que los franceses pueden ser peores que nosotros en todo excepto en vivir la vida, una cuestión intrascendente para algunos). Sin embargo, incluso aceptando la dicotomía del "arte de fuera", yo seguiría argumentando que, basándome en la obra de Thomas, el término no es adecuado. Formalmente, los cuadros de Thomas se inscriben en la difícil historia de la abstracción geométrica. La abstracción geométrica tuvo su inicio unas décadas antes del nacimiento de Thomas en 1943, con el constructivismo y el suprematismo de Malevich, que buscaba idealistamente la "supremacía del sentimiento artístico puro", un empeño bastante grandioso. Rápidamente perdió su lustre de arte elevado cuando se plasmó en el diseño de la escuela alemana de la Bauhaus, que pretendía utilizar la pureza de las formas geométricas en el diseño cotidiano para impulsar el canon modernista (progreso, idealismo, utopías, esa clase de sentimientos impopulares hoy en día). La interacción entre la abstracción geométrica de alto arte y el diseño comienza pero no termina ahí. Más tarde, artistas estadounidenses como Donald Judd, Ellsworth Kelly y Frank Stella volvieron a explorar las formas constructivistas para llegar a la esencia de un tema mediante la reducción absoluta de la forma y los materiales. Siguieron el diseño y la cultura corporativa, desde la publicidad minimalista (al estilo de la campaña "Think Small" de VW) hasta el uso de la geometría y la repetición para convencer a los consumidores de que compraran cosas que ni siquiera sabían que existían. La abstracción geométrica ha oscilado repetidamente entre el arte elevado, por un lado, y el diseño, la publicidad e incluso la propaganda, por otro. Se convirtió en el motivo preferido de más de un dictador sudamericano. Thomas se licenció en Diseño Publicitario en el DAAP de la Universidad de Cincinnati. Trabajó para algunas de las mismas grandes agencias de publicidad que ensalzaban las formas geométricas y la repetición como modelos para, sencillamente, conseguir que la gente quisiera cosas que en realidad nunca necesitó. An He habría sido consciente de la oscilación de la abstracción geométrica entre el arte elevado y el diseño publicitario institucionalizado. De hecho, creo que está haciendo una sutil referencia a la interacción en su obra. Gran parte de ella tiene una apretada repetición que se hace eco del pulso repetitivo de la publicidad en nuestros medios de comunicación sin gracia. Algunos cuadros, sobre todo los compuestos con ayuda del azar, adoptan la forma de una pantalla de televisión revuelta, un mundo pospublicitario (¿postapocalíptico?) de luz-noche. Si esta referencia es intencionada, es un guiño muy astuto a la historia del arte y el diseño. No es el material del que suele estar hecho el "arte outsider", a menos que el arte outsider sea simplemente cualquier arte hecho por alguien que carezca de un MFA. La obra de Thomas es muy amplia y, siguiendo la tradición postmodernista, recurre a numerosas y diversas referencias. Aparte de la abstracción geométrica, invoca el op art, los motivos pueblo indios, las alfombras navajo, el movimiento francés de superficies/soportes, los mandalas hindúes y budistas, las portadas de discos de Pink Floyd, la música minimalista, la imaginería tántrica y el arte islámico. Hizo collages fotográficos con imágenes familiares que tienen centros y cuadrantes a lo Mandala. An He utilizaba lienzos con formas que iban desde triángulos a nonágonos. Su paleta variaba de pasteles a atrevidos cadmios. A pesar de esta diversidad, la obra no es de una calidad diaspórica abrasiva y posmoderna. Algunos cuadros son simétricos con un centro muy determinado, mientras que la composición de otros está determinada por el azar. Todos tienen en común una geometría equilibrada, una precisión meticulosa, una repetición y una estrechez que, a primera vista, desmienten los aspectos místicos que, según el catálogo de la exposición, Thomas esperaba abiertamente de su obra. La imaginería mandala y tántrica que vemos en Cambio y Alfa Redux de Thomas, entre otros, es la incursión más evidente de Thomas en la mística. Pero en cuanto empezamos a reconocer la forma mandala como mandala en el sentido histórico (es decir, a reconocerla semióticamente, como signo o con el lenguaje), destruimos en parte su efecto como vehículo para alcanzar un estado superior de conciencia. Se intelectualiza, por así decirlo. Una invocación más sutil (y, para mí, más eficaz) del misticismo es el uso que hace Thomas del azar para componer cuadros. En Banderas de todas las naciones tiraba un dado para elegir al azar entre un grupo de formas y colores predeterminados. El azar ya se ha utilizado antes en la historia de la abstracción (¿qué no?). Pero por razones distintas a las de Thomas. Ellsworth Kelly utilizó el azar en su obra Colors for a Large Wall (Colores para una gran pared), de 1951, en la que determinó los colores al azar con la idea de que podía situarse a sí mismo y a la pintura en su conjunto fuera de lo que consideraba los límites de la subjetividad. Gerhard Richter ha utilizado el azar de forma intermitente durante los últimos 40 años, siendo la más notable su 4900 Colores de 2007. Los objetivos de Richter son siempre turbios, siendo el pintor de la duda y la ironía, el maestro de la pluralidad de expresión, y no exactamente comunicativos, pero parece que su 4900 Colores trata simplemente de la pura alegría de encontrar la forma en colores brillantes aplicados al azar. Thomas, en cambio, utilizó el azar con el paradójico propósito de apelar al caos para crear armonía. Como una forma de "abrir el caos, para que surja la magia", por citar a Carl Jung. Jung se inspiraba en el misticismo judío y en la noción de la Cábala luriánica de que el "caos original" (es decir, el caos que se produjo antes de la creación del mundo) es la fuente de la verdadera creatividad. Podría decirse que la teoría del caos en el arte moderno comienza con John Cage, quien, junto con sus sucesores Steve Reich y Phillip Glass, fue criticado en parte por el carácter minimalista de la música. correlación con el pulso repetitivo de la publicidad utilizado para crear deseos inauténticos (compárese el uso de la repetición de Thomas comentado anteriormente). Por desgracia, probablemente nunca sabremos si Thomas estaba cerrando su círculo (o mandala) por referencia a (i) la relación de la abstracción geométrica con el diseño publicitario, (ii) con el caos, el azar y la música minimalista, y (iii) de vuelta a la repetición de la publicidad. No lo sabremos porque ahora está muerto y su arte no recibió la atención que merecía cuando estaba vivo. Dejaré que el lector profundice en estas cuestiones tan interesantes cuando le apetezca, espero que después de ver la retrospectiva de Thomas, que recomiendo encarecidamente.

Creador:
Ron Thomas (1943 - 2009)
Año de creación:
c. 1970s
Dimensiones:
Altura: 127 cm (50 in)Anchura: 127 cm (50 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
finales del siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
Missouri, MO
Número de referencia:
1stDibs: LU74734820302

Peter Max
Cerezos en flor cerca del puente de Washington, 2012

Precio a petición

Gaviotas (Aves en vuelo)

Gaviotas (Aves en vuelo), 1982 Por. Jim Palmer (estadounidense, n. 1941) Firmado y fechado abajo a la derecha Sin enmarcar: 32" x 36" Enmarcado: 37" x 42,5 Nacido en 1941 en Columbi...

Categoría

Década de 1980, moderno estadounidense, Pinturas de animales

Materiales

Lienzo, Óleo

Jim Palmer
Gaviotas (Aves en vuelo), 1982

Precio a petición

Hombre cayendo, fondo negro sobre blanco

Por Ernest Tino Trova

Hombre en caída, fondo negro sobre blanco de Ernest Tino Trova. 52.5" x 52.5" Conocido por su serie Falling Man de escultura figurativa abstracta, creó imágenes de borde duro que l...

Categoría

finales del siglo XX, moderno estadounidense, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

Ernest Tino Trova
Hombre cayendo, fondo negro sobre blanco, 1982

"La cala" de Robert Glick - Gran paisaje marino geométrico - Arte contemporáneo

Robert Glick (estadounidense, nacido en 1950) "La Cala" 2024 Pintura acrílica, Lienzo, Barras camilla El artista firmó en la parte inferior derecha y posterior del cuadro. Este cuad...

Categoría