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1 de 15

Sakue Omori
Monte Fuji", Abstracción japonesa, Isla de San Luis, París, Tokio, Modernismo

Alrededor de 1965

3377,96 €

Acerca del artículo

Firmado abajo a la izquierda, 'S. Omori", por Sakue Omori (japonesa, 1919-2001) y pintado hacia 1965; además, firmado en kanji, en el reverso, con el nombre del artista 大森. 朔衛 (Omori Sakue) y titulado "Monte Fuji". Un gran y exuberante óleo de mediados de siglo de este modernista japonés y profesor de Bellas Artes, que estudió en París y es especialmente conocido por sus abstracciones de paisajes líricos. Sakusuke (Sakue) Omori nació en la ciudad de Takamatsu, en la prefectura de Kagawa. De niño dibujaba con entusiasmo y, a los 12 años, había resuelto convertirse en artista. A los 13 años, conoció la obra del modernista japonés Takeji Fujishima, lo que confirmó aún más su vocación. Omori se trasladó a Tokio a los 18 años y, a pesar de las objeciones de sus padres, ingresó en la Escuela de Arte de Japón, donde se especializó en pintura al óleo. En 1940, a la edad de 21 años, se le concedió su primera exposición pública. En 1941, fue seleccionado como expositor para la Exposición de Arte Independiente y, en 1942, para la Exposición de la Asociación de Creadores de Arte. En 1943, Omori ganó el Premio del Gobernador de la Prefectura de Kagawa y también recibió el Premio de la Asociación Naval en la Gran Exposición de Arte Marítimo de Japón. Tras la guerra, su estudio y su obra quedaron destruidos por el fuego, y regresó a Tokio para construir un nuevo taller en Yochomachi. En 1950, Omori se convirtió en miembro fundador de la Asociación Japonesa de Arte Moderno y miembro de la Asociación de Arte de Acción. En 1960, recibió el prestigioso premio K-shi en la Exposición de Arte Japonés Contemporáneo y fue invitado a exponer en la Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de Japón. En 1968 se trasladó a París, donde vivió y pintó durante dos años en la Isla de Saint Louis. De regreso a Japón, fue nombrado profesor de Arte en la Universidad de Musashino y, posteriormente, ocupó el cargo de vicepresidente del comité para la creación del Museo de Arte de Fuchu. A lo largo de su dilatada carrera, Sakue Omori expuso mucho y con éxito, y recibió numerosos premios, medallas y galardones de jurados. Las obras del artista forman parte de las colecciones permanentes de numerosos museos, como el Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Kanagawa, el Museo de la Prefectura de Kagawa, el Museo de Arte de la Ciudad de Takamatsu, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Imabari Tamagawa, el Museo de Arte de la Ciudad de Fuchu, el Museo de Arte de la Universidad de Arte de Musashino y el Museo de Arte de Okawa, entre otros. Nos complace ofrecer esta obra grande y vibrante que data del periodo medio del artista.
  • Creador:
    Sakue Omori (1919 - 2001, Japonés)
  • Año de creación:
    Alrededor de 1965
  • Dimensiones:
    Altura: 72,39 cm (28,5 in)Anchura: 90,81 cm (35,75 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
    rozaduras en los bordes, restauración menor; sin enmarcar; se ve bien.
  • Ubicación de la galería:
    Santa Cruz, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU34416835792

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Los cuadros de Emilio Rodríguez-Larraín forman parte de las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, como el Museo de la Ciudad de París, el Museo de Arte de Lima (Perú) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro fue seleccionado por el Gobierno peruano para su exposición en la XXXII Bienal de Venecia de 1964 y es la mayor obra individual registrada del artista. Emilio Rodríguez-Larraín se licenció en Arquitectura en 1949 por la Universidad Nacional de Ingeniería de Perú y celebró su primera exposición individual en Lima tras visitar Europa en 1950. En 1951, regresó a Europa en compañía de los artistas Alfredo Ruiz Rosas y Joaquín Roca Rey. En 1956 se trasladó a París, donde pintó y expuso durante muchos años, por ejemplo en el Salón de las Realidades Nuevas (1957) y en el Salón de Mai (1969). También expuso por toda Europa, en Madrid, Berlín, Copenhague, Florencia, Milán y, en Roma, en el Instituto Italo-Latinoamericano (1970). En 2016, el Museo de Arte de Lima organizó una retrospectiva de la obra del artista que lo elogió como "un importante escultor, arquitecto y pintor de vanguardia que supo adaptarse a los cambios artísticos de la época y que desempeñó un papel muy importante en las artes visuales de Perú." A lo largo de su dilatada e ilustre carrera, Emilio Rodríguez-Larraín recibió numerosos premios prestigiosos, como la Beca William y Norma Copley (1965), la Beca Guggenheim (1976) y la Beca del Programa de Residencia Artística del DAAD (1985). Rodríguez Larraín es actualmente objeto de una exposición individual en la Hutchinson Modern Gallery de Nueva York. Enmarcado en un marco posterior de roble mordiente con sulfato de hierro. Dimensiones enmarcado: 68 x 3 x 92 Pulgadas Referencia: E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 11, p. 817; et al. Acompañado de "Rodríguez Larraín", el catálogo de la exposición del artista de 1963 en la Galería Lorenzelli de Milán, y un ejemplar de primera edición de "Emilio Rodríguez Larraín", de Sharon Lerner, publicado por la Asociación Museo de Arte de Lima (2016). (Fotografía del artista con Emily McFadden y Marcel Duchamp, cortesía del patrimonio de Emilio Rodríguez-Larraín) EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECCIONADAS 2022 Del Trazo al Volumen, Wu Galería, Lima, Perú 2016 Emilio Rodríguez Larraín, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú 2014 Emilio Rodríguez-Larrain. Selección de obra a través del tiempo, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú 2013 Emilio Rodriguez-Larrain, Espacio AMIL, Centro Comercial Camino Real, Lima, Perú 2010 Emilio Rodríguez-Larrain. Obra reciente, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú 2008 Emilio Rodríguez-Larrain. El Espíritu de la Modernidad, Centro Cultural Peruano Norteamericano, Galería de Arte del Cultural, Arequipa, Perú 2007 Emilio Rodríguez-Larrain. 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