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Sakue OmoriMonte Fuji", Abstracción japonesa, Isla de San Luis, París, Tokio, ModernismoAlrededor de 1965
Alrededor de 1965
3377,96 €
Acerca del artículo
Firmado abajo a la izquierda, 'S. Omori", por Sakue Omori (japonesa, 1919-2001) y pintado hacia 1965; además, firmado en kanji, en el reverso, con el nombre del artista 大森. 朔衛 (Omori Sakue) y titulado "Monte Fuji".
Un gran y exuberante óleo de mediados de siglo de este modernista japonés y profesor de Bellas Artes, que estudió en París y es especialmente conocido por sus abstracciones de paisajes líricos.
Sakusuke (Sakue) Omori nació en la ciudad de Takamatsu, en la prefectura de Kagawa. De niño dibujaba con entusiasmo y, a los 12 años, había resuelto convertirse en artista. A los 13 años, conoció la obra del modernista japonés Takeji Fujishima, lo que confirmó aún más su vocación. Omori se trasladó a Tokio a los 18 años y, a pesar de las objeciones de sus padres, ingresó en la Escuela de Arte de Japón, donde se especializó en pintura al óleo. En 1940, a la edad de 21 años, se le concedió su primera exposición pública. En 1941, fue seleccionado como expositor para la Exposición de Arte Independiente y, en 1942, para la Exposición de la Asociación de Creadores de Arte. En 1943, Omori ganó el Premio del Gobernador de la Prefectura de Kagawa y también recibió el Premio de la Asociación Naval en la Gran Exposición de Arte Marítimo de Japón. Tras la guerra, su estudio y su obra quedaron destruidos por el fuego, y regresó a Tokio para construir un nuevo taller en Yochomachi.
En 1950, Omori se convirtió en miembro fundador de la Asociación Japonesa de Arte Moderno y miembro de la Asociación de Arte de Acción. En 1960, recibió el prestigioso premio K-shi en la Exposición de Arte Japonés Contemporáneo y fue invitado a exponer en la Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de Japón. En 1968 se trasladó a París, donde vivió y pintó durante dos años en la Isla de Saint Louis. De regreso a Japón, fue nombrado profesor de Arte en la Universidad de Musashino y, posteriormente, ocupó el cargo de vicepresidente del comité para la creación del Museo de Arte de Fuchu.
A lo largo de su dilatada carrera, Sakue Omori expuso mucho y con éxito, y recibió numerosos premios, medallas y galardones de jurados. Las obras del artista forman parte de las colecciones permanentes de numerosos museos, como el Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Kanagawa, el Museo de la Prefectura de Kagawa, el Museo de Arte de la Ciudad de Takamatsu, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Imabari Tamagawa, el Museo de Arte de la Ciudad de Fuchu, el Museo de Arte de la Universidad de Arte de Musashino y el Museo de Arte de Okawa, entre otros. Nos complace ofrecer esta obra grande y vibrante que data del periodo medio del artista.
- Creador:Sakue Omori (1919 - 2001, Japonés)
- Año de creación:Alrededor de 1965
- Dimensiones:Altura: 72,39 cm (28,5 in)Anchura: 90,81 cm (35,75 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:rozaduras en los bordes, restauración menor; sin enmarcar; se ve bien.
- Ubicación de la galería:Santa Cruz, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU34416835792
sin definir
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Abstracto de mediados de siglo", NYMoMA, París, XXXII Bienal de Venecia, MALI, Lima, Perú
Por Emilio Rodríguez Larraín
Abstracción biomórfica de mediados de siglo", NYMoMA, París, XXXII Bienal de Venecia, MALI, Lima, Perú
Firmado, abajo a la derecha, 'E.R. Larrain", de Emilio Rodríguez-Larraín (peruano, 1928-2015), con la inscripción "Roma, nov 1963, enero 1964". (Roma, nov. 1963-enero 1964). Verso titulado "L'Homme C'est Sujet à Errer" (El hombre tiende a vagar), y con un autorretrato del artista en tinta china y aguada.
Expuesta: XXXII Bienal de Venecia, 1964. (verso de la etiqueta original de la exposición)
Anteriormente en Staempfli Galleries, Nueva York. Este cuadro está registrado en los Archivos de Arte Estadounidense como "Galería Staempfli, inventario nº 775".
Una obra monumental e históricamente distinguida de este innovador modernista peruano que se inspiró en la cultura indígena y precolonial peruana. Los cuadros de Emilio Rodríguez-Larraín forman parte de las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, como el Museo de la Ciudad de París, el Museo de Arte de Lima (Perú) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro fue seleccionado por el Gobierno peruano para su exposición en la XXXII Bienal de Venecia de 1964 y es la mayor obra individual registrada del artista.
Emilio Rodríguez-Larraín se licenció en Arquitectura en 1949 por la Universidad Nacional de Ingeniería de Perú y celebró su primera exposición individual en Lima tras visitar Europa en 1950. En 1951, regresó a Europa en compañía de los artistas Alfredo Ruiz Rosas y Joaquín Roca Rey. En 1956 se trasladó a París, donde pintó y expuso durante muchos años, por ejemplo en el Salón de las Realidades Nuevas (1957) y en el Salón de Mai (1969). También expuso por toda Europa, en Madrid, Berlín, Copenhague, Florencia, Milán y, en Roma, en el Instituto Italo-Latinoamericano (1970). En 2016, el Museo de Arte de Lima organizó una retrospectiva de la obra del artista que lo elogió como "un importante escultor, arquitecto y pintor de vanguardia que supo adaptarse a los cambios artísticos de la época y que desempeñó un papel muy importante en las artes visuales de Perú."
A lo largo de su dilatada e ilustre carrera, Emilio Rodríguez-Larraín recibió numerosos premios prestigiosos, como la Beca William y Norma Copley (1965), la Beca Guggenheim (1976) y la Beca del Programa de Residencia Artística del DAAD (1985). Rodríguez Larraín es actualmente objeto de una exposición individual en la Hutchinson Modern Gallery de Nueva York.
Enmarcado en un marco posterior de roble mordiente con sulfato de hierro. Dimensiones enmarcado: 68 x 3 x 92 Pulgadas
Referencia:
E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 11, p. 817; et al.
Acompañado de "Rodríguez Larraín", el catálogo de la exposición del artista de 1963 en la Galería Lorenzelli de Milán, y un ejemplar de primera edición de "Emilio Rodríguez Larraín", de Sharon Lerner, publicado por la Asociación Museo de Arte de Lima (2016).
(Fotografía del artista con Emily McFadden y Marcel Duchamp, cortesía del patrimonio de Emilio Rodríguez-Larraín)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECCIONADAS
2022 Del Trazo al Volumen, Wu Galería, Lima, Perú
2016 Emilio Rodríguez Larraín, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2014 Emilio Rodríguez-Larrain. Selección de obra a través del tiempo, Galería Lucia de la Puente, Lima,
Perú
2013 Emilio Rodriguez-Larrain, Espacio AMIL, Centro Comercial Camino Real, Lima, Perú
2010 Emilio Rodríguez-Larrain. Obra reciente, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú
2008 Emilio Rodríguez-Larrain. El Espíritu de la Modernidad, Centro Cultural Peruano Norteamericano,
Galería de Arte del Cultural, Arequipa, Perú
2007 Emilio Rodríguez-Larrain. XIV Bienal de Pintura Teknoquímica, Instituto Cultural Peruano
Norteamericano (ICPNA), Lima, Perú
2002 Emilio Rodríguez-Larrain. Muestra Antológica 1982-2002, Instituto Cultural Peruano
Norteamericano (ICPNA), Lima, Perú
2001 Emilio Rodríguez-Larrain. Pinturas, La Galería, Lima, Perú
1999 Emilio Rodríguez-Larrain. Pinturas 1992-1997, La Galería, Lima, Perú
1997 Emilio Rodríguez-Larrain. Antología, Casa Grace, Lima, Perú
1995 Emilio Rodríguez-Larrain. Pinturas, Galería Forum, Lima, Perú
Emilio Rodríguez-Larrain. Obras sobre papel-Perú, Museo Rayo, Roldanillo, Valle, Colombia
1991 Galería de Arte Camino Brent, Lima, Perú
1989 Emilio Rodríguez-Larrain. Berlín-Nueva York-Lima.
1985-1989, Galería de Arte Camino Brent, Lima,
Perú
1987 Institut für Auslandsbeziehungen (IFA), Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD),
Dusseldorf, Alemania
1986 Emilio Rodríguez-Larrain-Un cuarto de escultura, Galería de Arte Camino Brent, Lima, Perú
1985 Emilio Rodríguez-Larrain. Skulpturenprojekte fü die Anden, Galerie im Körnerpark, Berlín,
Alemania
1984 Emilio Rodríguez-Larrain-Escultura, Galería de Arte Camino Brent, Lima, Perú
Tablas Heridas, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1982 Emilio Rodríguez-Larrain, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1981 Galería de Arte 9, Lima, Perú
1980 Emilio Rodríguez-Larrain, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1979 Emilio R. Larrain, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1978 Galería L`Enseigne du Cerceau, París, Francia
Larrain, Galería Trece, Barcelona, España
1976 Emilio R. Larrain. Esculturas y pinturas, Galería L`Enseigne du Cerceau, París, Francia
1975 Emilio R. Larrain. Esculturas y pinturas, Galería L`Enseigne du Cerceau, París, Francia
1973 Larrain, Galería Lorenzelli, Bérgamo, Italia
1972 Bienal de Venecia. Exposizione internazionale d`arte grafica d`oggi, Museo d`Arte Moderna ca`Pesaro, Venecia, Italia
1971 Rodríguez-Larrain, Galería Lorenzelli, Milán, Italia
Galería Arcanes, Bruselas, Bélgica
1967 Galería Rose Fried, Nueva York, NY
Rodriguez-Larrain, Pinturas de 1959-1965, Galería Moncloa, Lima, Perú
1965 Galería de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica
Galería Aujourd`hui, Bruselas, Bélgica
Exposición individual, Galería Pogliani, Roma, Italia
Emilio Rodríguez-Larrain, Galería Staempfli, Nueva York, NY
1963 Galería Obelisk, Washington D.C., EE.UU.
Rodríguez-Larrain, Galería Lorenzelli, Milán, Italia
1962 Rodríguez-Larrain, Staempfli, Nueva York, NY
1961 Galería Lorenzelli, Bérgamo, Italia
1960 Kunsthaus Charlottenburg, Berlín, Alemania
Galería Der Spiegel, Frankfurt, Alemania
Rodríguez Larraín,
Un pittore peruviano a Milano, Galería del Milione, Milán, Italia
Rodríguez Larraín, Galería Il Milione, Milán, Italia
1959 Rodríguez Larraín, Galería Pagani, Legnano, Italia
Rodríguez Larraín, Galería Montenapoleone, Milán, Italia
1958 Emilio Rodríguez-Larrain, Galería Arne B. Rasmussen, Copenhague, Dinamarca
1957 Rodríguez Larraín, Galería Número, Florencia, Italia
1955 Galería Lima, Lima, Perú
1953 Galería Lima, Lima, Perú
1950 Galería Lima, Lima, Perú
EXPOSICIONES COLECTIVAS SELECCIONADAS
2023 Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna, Fundación Juan March, Madrid, España
2019 En orden de aparición: arte peruano y latinoamericano de la colección Hochschild, ARCO, Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España
2018 TRANS/CIS, Revolver Galería, Lima, Perú
2017 Próxima parada. Artistas peruanos en la Colección Hochschild, Sala Alcalá 31, Madrid, España
2015 La otra margen: pintura geométrica en el Perú (1947-1958), Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2014 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2014, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2013 Museo de Arte del Banco de la República de Colombia, Bogotá, Colombia
Arte al paso. Colección contemporánea del Museo de Arte de Lima-MALI, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2012 Lenguaje/estructura/territorio en la colección de arte contemporáneo del MALI, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2011 Arte al paso. Colección contemporánea del Museo de Arte de Lima-MALI, Estaçao Pinacoteca, Sao Paolo, Brasil
2010 Diálogos en la colección de arte contemporáneo del MALI. Donaciones y adquisiciones, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
Francia y la plástica peruana del siglo XX, Galería L`imaginaire, Alianza Francesa, Lima, Perú
2008 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2008, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2007 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2007, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2006 Miradas del fin del siglo III: tránsito de imágenes (puntos de fuga hacia el arte último), Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
Miradas del fin del siglo II: constelaciones, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
Urbe y Arte. Imaginarios de Lima en transformación: 1980-2005, Museo de la Nación, Lima, Perú
2005 Miradas de fin de siglo II: Revelaciones poéticas apocalípticas de finales del milenio, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2003 Necrologías, El retorno de las huacas (no retornables) 1977-2003, Museo Pedro de Osma, Lima, Perú
2002 De abstracciones e informalismos
2000 Todas las artes, Arte y R Centro de Exposiciones, Lima, Perú
1998 Elite Fine Art, Coral Gables, FL
1996 Museo Rayo, Cali, Colombia
1995 Galería Forum, Lima, Perú
1994 Espectro Latinoamericano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL
1993 Exposición colectiva de verano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL
I Trienal de las Américas. 100 Artistes-15 pays, Espace Sculfort, Maubeuge, Francia
1992 Espectro Latinoamericano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL
1991 Galería Camino Brent, Lima, Perú
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