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Sam FrancisSF 89-153.1989
1989
Acerca del artículo
Tamaño de la obra: 67 x 51 cm.
Tamaño del marco: 112 x 97 cm.
Envío gratuito a todo el mundo.
Archivo número SF 89-153 de la Fundación Sam Francis.
Estampado con el logotipo de Sam Francis Estate y firma estampada en el reverso.
Los cuadros de Sam Francis son un viaje a un sueño, un viaje a los paisajes del alma donde los colores son luces encendidas.
Junto a nombres como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Franz Kline, Sam Francis es un artista que ha logrado demostrar un dominio total del género apasionado y espontáneo del expresionismo abstracto.
Las explosiones de color -rojo, azul, verde y amarillo-, las rayas, los trazos y las líneas audaces de sus cuadros son la síntesis física de las grietas más profundas del alma. Sus colores crean motivos rítmicos que, característicamente, pueden denominarse la "musicalidad" de sus cuadros.
La obra de Sam Francis proporciona un lugar de encuentro visible para lo consciente y lo inconsciente. Sus cuadros son el cruce de lo ya vivido con lo que aún sólo existe como deseo, una lucha entre la melancolía y la alegría.
Influenciado por C.G. Jung, el padre del psicoanálisis, Sam Francis pasó gran parte de su vida explorando la premisa de que los sueños, los instintos y la intuición proporcionan, las claves que desvelan los misterios y el significado de nuestra vida interior. También le fascinaban los cuatro elementos antiguos -tierra, agua, aire y fuego-, que se convirtieron en un leitmotiv de su obra.
Sam Francis nació en San Mateo, California, EEUU, en 1923. Tras empezar a pintar a la edad de unos veinte años, pronto se vio cada vez más consumido por el poder del arte.
Pasó gran parte de la década de 1950 en París, desde donde no sólo realizó frecuentes excursiones a varias ciudades europeas, sino que también se embarcó en numerosos viajes a Sudamérica y Asia.
Continuó trasladándose de un lugar a otro, principalmente en EEUU y Japón, hasta su muerte en 1994.
La primera exposición de Sam Francis tuvo lugar en París, en la Galería Nina Dausset, en 1952. Desde entonces, sin embargo, su obra se ha expuesto en numerosas instituciones y galerías de todo el mundo. Hoy está representado en la mayoría de los museos de arte moderno y contemporáneo.
Los cuadros de Sam Francis son, al mismo tiempo, desintegración y unidad, fragmentos y totalidad: obras de arte que reflejan el alma.
- Creador:Sam Francis (1923–1994, Americana)
- Año de creación:1989
- Dimensiones:Altura: 112 cm (44,1 in)Anchura: 97 cm (38,19 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Excelente.
- Ubicación de la galería:Malmo, SE
- Número de referencia:1stDibs: LU3287256802
Sam Francis
Sam Francis fue un artista estadounidense conocido por sus pinturas abstractas a gran escala de exuberante colorido . Su práctica incorporó elementos de Expresionismo Abstracto, Pintura de Campo de Color, Impresionismo y filosofía oriental para crear un estilo único de abstracción pictórica .
Influido por Jackson Pollock y Clyfford Still, Francis está más relacionado con la obra de Helen Frankenthaler, ya que se interesaba más por la disposición formal del plano pictórico que por la expresividad del artista individual. "La pintura trata de la belleza del espacio y del poder de la contención", reflexionó Francis en una ocasión.
Nacido el 25 de junio de 1923 en San Mateo, California, Francis sirvió brevemente en las Fuerzas Aéreas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, pero resultó herido durante un vuelo de prueba. De vuelta a California, se licenció y obtuvo un máster en botánica y psicología en la Universidad de Berkeley, antes de iniciar su carrera en el arte . El artista viajó mucho durante su carrera, y estuvo estrechamente vinculado al movimiento Art Informel mientras vivía en el extranjero, en París, durante la década de 1950.
Francis murió el 4 de noviembre de 1994 en Santa Monica, California, a la edad de 71 años. Fue patrono fundador del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , y sus cuadros se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte , el Kunstmuseum Basel y el Centre Georges Pompidou de París, entre otros.
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