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Sam GilliamPapel hecho a mano de Sam Gilliam "Sin título nº 34" Acrílico. Firmado y fechado1975
1975
Acerca del artículo
"Sin título nº 34" fue creado por Sam Gilliam, uno de los grandes innovadores de la pintura estadounidense de posguerra. Está fechada y firmada en la parte inferior delantera. El grueso papel hecho a mano es rico en pliegues y textura y los colores vivos. Además de pintura acrílica en la superficie, parece haber color incrustado en el papel hecho a mano, que tiene acentos adicionales en relieve. Sin enmarcar, la obra mide 16 x 14. La procedencia de Yaw Gallery, Birmingham, Michigan, figura en el reverso junto con la nota de que las superficies de papel en contacto con esta obra están libres de ácido.
A mediados de la década de 1960 emergió de la escena de Washington D.C. con obras que elaboraban y trastornaban el ethos de la pintura de la Escuela del Color. Una serie de avances formales pronto darían lugar a sus pinturas canónicas Drape, que ampliaban los principios del Expresionismo Abstracto de formas totalmente nuevas. Una manera profunda era el aspecto escultórico del cuadro, que le daba una expresión fluida de color puro.
En la segunda mitad de la década de 1950, Washington D.C. conoció un florecimiento del arte abstracto que enfatizaba las capacidades formadoras del color puro. Conocido como La Escuela de Color de Washington, el grupo de pintores abstractos se conocía a través de diversas experiencias docentes. El apodo tiene un origen incierto, pero probablemente se originó con el título de una exposición de 1965 en la Galería de Arte Moderno de Washington, "Washington Color Painters", comisariada por Gerald Nordland. La muestra exhibía obras de Kenneth Noland, Paul Reed, Morris Louis, Howard Mehring, Thomas Downing y Gene Davis. Además, Leon Berkowitz y Sam Gilliam junto con V.V. Rankine, Alma Thomas, Hilda Thorpe y Anne Truitt también estuvieron asociadas a la Escuela.
Suspendiendo sin bastidores lienzos pintados de las paredes o techos de los espacios de exposición, Gilliam transformó su medio y los contextos en los que se contemplaba. Para un artista afroamericano de la capital de la nación en pleno auge del movimiento por los Derechos Civiles, no se trataba de una mera propuesta estética, sino de una forma de definir el papel del arte en una sociedad que experimentaba cambios drásticos. Posteriormente, Gilliam ha seguido una trayectoria pionera en la que la experimentación ha sido la única constante. Inspiradas en el espíritu improvisador del jazz, sus abstracciones líricas siguen adoptando una variedad cada vez mayor de formas, estados de ánimo y materiales.
Sam Gilliam será objeto de una gran exposición retrospectiva en 2022 en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington, D.C. En 2021, la Dia Art Foundation de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Houston realizaron la histórica adquisición conjunta de una importante obra temprana de Gilliam, la instalación monumental Double Merge (1968), que ha estado expuesta a largo plazo desde 2019 en el Dia Beacon de Nueva York. Además de una retrospectiva itinerante organizada en 2005 por la Galería de Arte Corcoran de Washington, D.C., Gilliam ha sido objeto de exposiciones individuales en el Kunstmuseum de Basilea, Suiza (2018); Phillips Collection, Washington, D.C. (2011); J.B.. Speed Memorial Museum, Louisville, Kentucky (1996); Whitney Museum of American Art, Philip Morris Branch, Nueva York (1993); The Studio Museum in Harlem, Nueva York
(1982); y Museo de Arte Moderno de Nueva York (1971), entre otras muchas instituciones. Su obra forma parte de más de cincuenta colecciones permanentes, entre ellas las del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, la Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Instituto de Arte de Chicago. Gilliam vive y trabaja en Washington, D.C.
- Creador:Sam Gilliam (1933, Americana)
- Año de creación:1975
- Dimensiones:Altura: 52,71 cm (20,75 in)Anchura: 50,17 cm (19,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Detroit, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU1286111468502
Sam Gilliam
El artista estadounidense de la posguerra Sam Gilliam fue un innovador pintor y abstraccionista lírico Color Field quizás más conocido por trabajar directamente sobre lienzos drapeados y sin imprimación liberados de sus bastidores ya a mediados de la década de 1960.
Nacido en Tupelo, Mississippi, y criado en Louisville, Kentucky, Gilliam estudió arte en la Universidad de Louisville, obteniendo títulos universitarios y de posgrado en Bellas Artes. Se trasladó a Washington, D.C., en 1962, donde se asoció con la Washington Color School. Inspirado por los tonos vibrantes del expresionismo alemán , Gilliam amplió los límites de su medio eliminando el uso de caballetes y bastidores. En su lugar, pintaba en lienzos drapeados suspendidos de las paredes y el techo de su estudio.
Pasadas por alto al principio, las obras resultantes, radiantes y llenas de energía, llegarían a ser universalmente reconocidas como un sello distintivo de la obra de Gilliam. Más adelante en su carrera, se inspiraría en el jazz y en el arte textil, creando improvisadas pinturas "acolchadas" de estilo collage sobre nailon o lienzo que recuerdan motivos de colchas.
En 1972, Gilliam se convirtió en el primer artista negro en representar a Estados Unidos en la Bienal de Venecia; también expuso en la Bienal de Venecia de 2017. Sus obras se encuentran en más de 50 colecciones públicas de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería de Arte Corcoran (actualmente Escuela Corcoran de Arte y Diseño) de Washington, D.C., el Instituto de Arte de Detroit y el Museo de Arte Moderno de París, entre muchas otras. Entre los galardones de Gilliam se incluyen la Medalla de las Artes del Departamento de Estado de Estados Unidos , la Beca de la Fundación John Simon Guggenheim y otros más.
Encuentra grabados originales de Sam Gilliam y otras obras de arte en 1stDibs.
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