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Seymour BoardmanPintura expresionista abstracta sin título, 1988. Composición modernista1988
1988
Acerca del artículo
10 X 17 sin marco.
Seymour Boardman (1921-2005) fue un expresionista abstracto neoyorquino. Desde su primera exposición individual en París en 1951, Boardman desarrolló una visión personal y un estilo propio, siguiendo su propio camino de abstracción. Como pintor, buscaba reducir la imagen a su esencia desnuda. Trabajando inicialmente a la manera de pincelada libre del expresionismo abstracto, Boardman fue eliminando gradualmente los aspectos arbitrarios de su obra hasta que sólo quedaron líneas rectas y dos o tres zonas de tonos planos, a veces sombríos. Difícilmente podría haber conseguido más con menos.
En una carrera constante y decidida, Seymour Boardman creó cuadros únicos, al tiempo que evitaba las modas y las tendencias. Su obra se distingue por derivar del paisaje romántico articulado previamente por Milton Avery y el primer Mark Rothko (que era amigo suyo) y desarrollado posteriormente en una pintura casi de bordes duros.
Seymour Boardman se especializó en arte en el City College de Nueva York entre 1938 y 1942. Sirvió en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos entre 1942 y 1946, periodo durante el cual estuvo hospitalizado durante más de un año debido a una herida en el hombro izquierdo que le provocó una parálisis parcial del brazo y la mano.
Tras recibir el alta médica completa del servicio en 1946, se marchó a París para continuar su educación artística en la École des Beaux-Arts, la Académie de la Grande Chaumière y el Atelier Fernand Léger. La obra de Boardman se hizo más abstracta, pero seguía basándose en la figura y el paisaje. Volvió a Nueva York en 1949 e ingresó en la Liga de Estudiantes de Arte. Boardman continuó pintando cuadros oscuros y malhumorados utilizando una paleta limitada de negro, blanco, gris y algún color adicional ocasional. Partió de Le Havre, Francia, en el Liberte y llegó con su esposa a Nueva York el 22 de enero de 1952. En 1955, celebró su primera exposición individual en Nueva York, en la galería Martha Jackson. Recibió críticas favorables de Hilton Kramer, Emily Genauer, Fairfield Porter y otros. "...inescrutables, oscuras, en su mayoría en negros manchados aquí y allá de tranquilas formas blanquecinas, consiguen sin embargo sugerir algo inhumano y romántico..." (N.Y.Times, 26 de marzo de 1955). Comenzó a adquirir reconocimiento en la década de 1950 con sus pinturas de facetas cuadriculadas vistas como a través de un cristal esmerilado, sin líneas nítidas y en colores brillantes que favorecían los rojos. Entre los amigos de Boardman se encontraban Lawrence Calcagno, Perez Celis, John Hultberg, Burt Hasen, Frank Lobdell, Richards Ruben, Robert Ryman y Nassos Daphnis.
A lo largo de la década de 1960, Boardman expuso tanto en la Galería Stephen Radich como en la A.M. Sachs Gallery; en 1967, el Whitney Museum of American Art y el Guggenheim Museum adquirieron un cuadro cada uno. A principios de la década de 1970, Boardman realizó una gran exposición de pinturas en el Museo de Arte Andrew Dickson White, (actualmente Museo de Arte Herbert F. Johnson), de la Universidad de Cornell, Albany, NY. Thomas Levitt, el director, escribió en el catálogo: "...Seymour Boardman ha ido eliminando gradualmente los aspectos arbitrarios de su obra hasta que sólo quedan líneas rectas y dos o tres zonas de tonos planos, normalmente sombríos..." Esto describe con exactitud las pinturas de ese periodo. Continuó trabajando así durante la década de 1970.
Desde mediados de los 80, Boardman ha expuesto su obra en la Galería Anita Shapolsky en varias muestras individuales y colectivas. Los cuadros han cambiado, ya no se utiliza el acrílico y se ha vuelto a la pintura al óleo y a una superficie más pictórica. En 1992, Boardman realizó una importante exposición individual en la Anderson Gallery de Buffalo, Nueva York, y en 1999, una exposición en pareja en la Shapolsky Gallery con el fallecido Richards Ruben. Seymour Boardman falleció el 3 de octubre de 2005 a la edad de 84 años. El interés por su obra sigue creciendo.
Colecciones seleccionadas
Seymour Boardman está representado en numerosos
y colecciones públicas, como el Whitney Museum, Solomon R. Guggenheim Museum, Newark Museum, Herbert Johnson Museum of Art of Cornell University, Museo Rufino Tamayo, México; Rose Art Museum, Brandeis University; Gallery Beyeler, Suiza; New York University, NY; Santa Barbara Museum of Art, California; Walker Art Center, Minneapolis, MN; Stichting Yellow Fellow Museum, Woudrichem, Países Bajos, etc.
Premios
Recibió el Premio de la Fundación Pollock-Krasner, el Premio de la Fundación Adolph y Esther Gottlieb y el Premio John Simon Guggenheim Memorial.
Exposiciones individuales
Galería Anita Shapolsky, NYC,
De Toren van de Martinuskerk, Woudrichem, Países Bajos, 2004
Galería Anderson Buffalo, NY, 1994,1993
Galería Aaron Berman, NYC, 1978
Galería Dorsky, NYC, 1974, 1972
Museo de Arte Andrew Dickson White, Universidad de Cornell, Ithaca, NY, 1971
A.M. Galería Sachs, NYC, 1968, 1967, 1966
Galería Esther Robles, Los Ángeles, CA, 1965
Galería Stephen Radish, NY, 1962, 1961, 1960
Galería Dwan, Los Ángeles, CA, 1959
Galería Martha Jackson, NY, 1955-60
Galerie Mai, París, Francia, 1951
- Creador:Seymour Boardman (1921-2005, Americana)
- Año de creación:1988
- Dimensiones:Altura: 48,26 cm (19 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38212224692
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Ernesto Linares Expresionista Abstracto Modernista Mexicano Temprano.
El artista mexicano Ernesto Butterlin Linares, "Lin", tenía estrechos vínculos con Ajijic y estuvo activo en las décadas de 1940 y 1950. Los padres de Ernesto y sus dos hermanos mayores nacieron en Alemania y se trasladaron a México en 1907, navegando en 1ª clase a bordo del "Fürst Bismarck" de la línea Hamburgo-América, de Hamburgo a Veracruz. La familia se estableció en Guadalajara, y también poseía una huerta cerca de Ajijic. A principios de la década de 1940, Ernesto, ya veinteañero y usando el nombre de Linares para su arte, vive y pinta todo el año en Ajijic. De 1943 a 1945, aproximadamente, compartió su casa del pueblo con las artistas americanas Charmin Schlossman Lanier y Sylvia Fein, cuyos maridos estaban en el servicio militar activo en el extranjero. El escritor estadounidense Neill James se trasladó por primera vez a Ajijic en septiembre de 1943 y en un primer artículo sobre el pueblo describió a Linares como un "joven pintor abstracto mexicano que actualmente muestra sus obras en una exposición itinerante en EEUU". Esa breve descripción demuestra que Ernesto ya había alcanzado cierto éxito como artista, incluso a esa temprana edad. Hacia 1945, Ernesto recibió en su casa al artista estadounidense George Buehr (1905-1983), profesor del Instituto de Arte de Chicago. Poco después, hacia 1947, llegó a la escena el artista, antropólogo y escritor estadounidense Tobias Schneebaum. En Hombre salvaje, Schneebaum escribe: "Un joven pintor rubio, nacido en Guadalajara de padres alemanes, vivía también en Ajijic. Tenía veintisiete años, ojos azules, medía diez centímetros más de metro ochenta y era muy guapo, y se ganaba las atenciones tanto de los hombres como de las mujeres que pasaban por la ciudad..." Había cambiado su nombre germánico por el de Linares para identificarse más con el país donde había nacido, y le gustaba que le llamaran Lynn. Pintaba durante el día con rojos y amarillos brillantes en amplias bandas de color, libremente pinceladas y rasgados, una técnica que, según él, precedió a Jackson Pollock, de quien insistía en que había visto su obra. Había hecho exposiciones individuales en Nueva York y Ciudad de México". (Hombre salvaje, 12). En otro lugar, Schneebaum describe cómo Ernesto "había heredado una cantidad considerable de tierras de cultivo en las afueras de Ajijic, pero pasaba la mayor parte del tiempo pintando con una técnica de goteo que podría haber precedido a la obra de Jackson Pollock". (Lugares secretos, 7) Schneebaum, Ernesto Butterlin y un tercer artista, Nicolas Muzenic, fueron contratados por Irma Jonas para enseñar a los alumnos que asistían a sus escuelas de pintura de verano en Ajijic (celebradas entre 1947 y 1949, ambos inclusive). Según Schneebaum, en esa época se formó un triángulo amoroso nefasto entre los tres artistas, que se complicó con la llegada de la "altiva y radiantemente bella" Zoe, el "cuarto miembro de nuestro grupo", que anteriormente había estado viviendo con Henry Miller en Big Sur, cuando oyó hablar de Lin y decidió visitar Ajijic: "Tras mi regreso a Ajijic desde Ciudad de México, otros extranjeros vinieron a quedarse, en particular Nikolas (sic) Muzenic, de quien me enamoré. An He había sido alumno de Josef Albers en el Black Mountain College...
Hacia 1952, Ernesto Butterlin, en asociación con uno o varios de sus hermanos, abrió una galería de arte en Ajijic. Ésta es la galería que aparece en el artículo de la revista Life (23 de diciembre de 1957) sobre Ajijic. La "Margo de Butterlin" o "Margaret North de Butterlin" descrita en ese artículo era la amante de Otto (durante su matrimonio con Peggy); Margo se casó con Ernesto (que era gay) para adquirir el apellido Butterlin; parece ser que proporcionó los medios económicos para ayudar a establecer la galería. En la revista Life se la describe como "rica y a la moda", así como "nacida en EEUU pero mexicana por su último matrimonio". Lamentablemente, poco se sabe de lo que fue de la mayoría de las obras pioneras de Ernesto Butterlin, aunque tanto Ernesto como su hermano mayor Otto estuvieron entre los 28 artistas que expusieron juntos en junio de 1954, en Ciudad de México, en el Salón de la Plástica Mexicana del Instituto Nacional de Bellas Artes. Otros artistas cuyas obras se presentaron en esa ocasión fueron Roberto F. Balbuena, Michael Baxte, Leonora Carrinqton, Enrique Climent, José Feher, Elvira Gascón, Gunther Gerzso...
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