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Sherron Francis
"Befit", Sherron Francis, Expresionista Abstracta Femenina, Campo de Color Violeta
1979

Name: "Befit", Sherron Francis, Expresionista Abstracta Femenina, Campo de Color Violeta
Brand: Sherron Francis
Rating: 5 (14 reviews)

30.000 US$Precio de lista

Acerca del artículo

SHERRON FRANCIS (ESTADOUNIDENSE, N. 1940) Beneficio, 1979 Acrílico y técnica mixta sobre lienzo 79 x 67 pulgadas Firmado, titulado y fechado en el reverso Hace tiempo que los expresionistas abstractos de segunda generación deberían haber sido revalorizados. Artistas como Helen Frankenthaler, Morris Louis, Dan Christensen y Sam Francis ya son nombres conocidos. Sin embargo, Sherron Francis, una artista del Medio Oeste de Estados Unidos, expuso junto a muchas de estas estrellas, pero no ha recibido una gran exposición en casi 40 años. Francis nació en el suburbio de Downers Grove, Illinois, en 1940. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Oklahoma de 1958 a 1960, antes de trasladarse al Instituto de Arte de Kansas City en busca de mejores oportunidades educativas. En aquel momento, Francis se mantuvo fiel al arte figurativo. Philip Pearlstein, artista contemporáneo y profesor visitante, comentó en una ocasión la confianza de Francis en sus habilidades como dibujante. A principios de los años 60, marchantes y galeristas de Nueva York visitaban el Instituto para reclutar artistas ofreciéndoles becas, pero sólo las ofrecían a hombres. Francisco se vio obligado a suplicar a los decanos que permitieran una beca a las mujeres para que pudiera continuar sus estudios. Finalmente se graduó en el Instituto de Arte de Kansas City en 1963. En Misuri, Francis conoció a Dan Christensen (promoción de 1964), un amigo artista que desempeñaría un papel fundamental en su carrera durante las dos décadas siguientes. A continuación, Francis obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad de Indiana, donde fue compañera de piso de Mernet Larsen, antes de asumir un puesto de profesora en la Universidad Eastern Michigan. En 1968, con sólo 300 dólares, Francis se trasladó al 16 de Waverly Place, en el Soho. En aquella época, el barrio contaba con algunos de los nombres más importantes del expresionismo abstracto. Rápidamente se hizo amiga de Peter Reginato, Walter Darby Bannard, Michael Steiner, Peter Young, Larry Zox y Larry Poons, que vivían y trabajaban en el barrio. De hecho, Francis presentó a Larry Poons a su ahora esposa, Paula, amiga y alumna de Sherron. Francis ayudó a fundar la Galería Bowery en 1969 y allí expuso por primera vez en solitario en 1970 por sus obras figurativas. Tras esta exposición, Francis decidió pasarse a la abstracción. En 1971, Christensen, que exponía con André Emmerich, presentó a Francis al legendario galerista. No había mejor galería para exponer el expresionismo abstracto y la pintura de campo de color durante esta década para un artista. Por ejemplo, en 1972, Emmerich organizó exposiciones individuales de titanes del arte, como Hans Hofmann, Al Held, Esteban Vicente, David Hockney y Morris Louis. Sólo en 1973, Emmerich ofreció exposiciones individuales a Helen Frankenthaler, Kenneth Noland, Hans Hofmann, Jack Bush y un nuevo descubrimiento: Sherron Francis, de 32 años. La exposición de Francis del 27 de enero al 14 de febrero fue un gran éxito, y Peter Schjeldahl lo comentó en el New York Times: "Francis ha sorteado el peligro de parecer un derivado irremediable de artistas como Mark Rothko, Morris Louis y Helen Frankenthaler mediante, me parece, el uso de un único y astuto recurso formal. Todos sus lienzos son rectángulos altos y verticales. Lo que esta forma consigue es una presencia física que sustenta el frágil juego de color y textura de los cuadros. Con las proporciones aproximadas del cuerpo humano, pero de mayor tamaño, sus cuadros confrontan al espectador con una firmeza satisfactoria, invitando a la delectación." La carrera de Francis despegó ahora con las pinturas de manchas. En un artículo publicado en 1974 en la revista Arts Magazine, Whee Kim escribe: "Ha afirmado la credibilidad de su propia respuesta al problema del borde exterior de un lienzo limitando sus investigaciones a una imagen central singular. En sus variaciones sobre este tema, el sentido intuitivo del color y del tacto se da un libre juego restringido". Schjeldahl añadió: "Sus pinturas, teñidas y cepilladas hasta conseguir una textura suavemente granulada, hacen flotar cada una un área de color cálido y suave en un campo de color algo menos intenso. Las zonas tienen forma amorfa y están estrechamente relacionadas, por su tonalidad, con los campos circundantes. Sus colores oscilan entre los lujosos marrones dorados, los azules verdosos de ensueño y los rosas polvorientos, aunque cada lienzo está vivo con una variedad de matices y tintes evanescentes. El objetivo de su arte es ser a la vez tan hermosa y tan delicada como sea posible: pretende embelesar". En 1973, Francis expuso en la Bienal del Whitney y, al año siguiente, recibió una segunda exposición individual en Emmerich. Colecciones de empresas y entusiastas privados, entre ellos Helen Frankenthaler, se apresuraron a comprar sus cuadros. Más de sesenta de sus cuadros se vendieron en un año en la galería de Emmerich. A lo largo de los años setenta y principios de los ochenta, Francis expuso en otras importantes galerías estadounidenses, como la Janie C. Lee Gallery de Houston, la Barbara Kornblatt Gallery de Baltimore, la Douglas Drake de Kansas City, la Rubiner Gallery de Detroit y la Tibor de Nagy Gallery de Nueva York. Francis siempre marchó al ritmo de su propio tambor. Aunque admiraba las obras de Jules Olitski, Jack Bush y Kenneth Noland, Francis nunca sintió que su obra y su estilo de vida estuvieran influidos por otros. Cuando sus amigos veraneaban en los Hamptons, Francis optaba por pasar el tiempo en North Fork, entonces una zona relativamente poco desarrollada. Le gustaba porque no quería recrear su barrio neoyorquino de Long Island "Out East". En Aquebogue llegó a trabajar como pescadora comercial en su propio barco, llamado Bay Queen, y disfrutaba estableciendo sus propios horarios. A finales de la década de 1970, Francis se interesó más por la utilización de los nuevos medios acrílicos y de gel que empezaban a estar disponibles. Se alejó de sus composiciones rectangulares flotantes y se volvió más libre en sus pinceladas, añadiendo gruesas capas de empaste acrílico. En la exposición colectiva itinerante de 1978 "Obras recientes de artistas neoyorquinos", su obra se describe en el Roanoke (Virginia) Times como "curvas limpias y suaves de color puro contra una textura de fondo densamente moteada y profundamente manchada." En 1980, también creaba obras en arcilla y las exponía junto a Kikuo Saito y Betty Woodman. En 1983, el historiador del arte Jack Flam seleccionó uno de los cuadros de Francis en su exposición de 16 obras "Los artistas eligen a los artistas II", formada por obras de Carl Andre, Jim Dine, Brice Marden, Richard Serra y Frank Stella. Francis enseñó en varias instituciones, entre ellas la Escuela de Arte y Diseño de Ridgewood de 1972 a 1985 y Cooper Union de 1978 a 1985. Paul Genader, alumno de Francis, comentó: "Estaba explorando mucho sin un sentido claro de la dirección, sólo con un instinto que me empujaba hacia delante por varios caminos diferentes simultáneamente. Sherron me proporcionó un poste señalando una ruta en un cruce crítico para que pudiera reconocer un giro que era necesario. Y eso marcó la diferencia". El paisaje del centro de Nueva York empezó a cambiar a mediados de la década de 1980. El aburguesamiento, el aumento de los alquileres y el cambio de propietarios obligaron a muchos de los artistas a abandonar los barrios del centro de Nueva York. Cuando su casero vendió el edificio de Waverly Place, Sherron se trasladó definitivamente a North Fork. Su traslado rompió efectivamente los lazos no sólo con la ciudad de Nueva York, sino también con el mundo del arte. Francis perdió gradualmente el interés por la pintura y su reputación entró en eclipse. Esto prepara el terreno para el redescubrimiento en 2022.

Creador:
Sherron Francis (1940, Americana)
Año de creación:
1979
Dimensiones:
Altura: 200,66 cm (79 in)Anchura: 170,18 cm (67 in)
Medio:
Lienzo,Acrílico
Movimiento y estilo:
Expresionismo abstracto
Época:
1970-1979
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1841210794882

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Categoría

Década de 1970, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico

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