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Sherron FrancisCola Amarilla I1979
1979
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Acerca del artículo
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Acrílico y técnica mixta sobre lienzo. Firmado, titulado y fechado en el verso.
40 x 76.5 in.
41,75 x 78,25 pulg. (enmarcado)
Enmarcado a medida en un flotante de arce macizo inacabado.
Procedencia
Watson/de Nagy & Company, Houston
Colección privada, Nueva York
Sherron Francis nació en 1940 en Downers Grove, Illinois, a las afueras de Chicago. Inicialmente se matriculó en la Universidad de Oklahoma, pero más tarde se trasladó al Instituto de Arte de Kansas City para centrarse más en el arte. Al principio, la práctica de Francis se centró en el arte figurativo, y el profesor visitante y renombrado realista moderno Philip Pearlstein destacó la perspicacia de Francis como dibujante.
A principios de la década de 1960, marchantes y galeristas de Nueva York visitaban el Instituto para atraer a artistas prometedores ofreciéndoles becas y ayudas económicas. Como sólo se concedían ayudas económicas a los hombres, Francis tuvo que convencer a la dirección de la escuela para que permitiera que las mujeres también pudieran optar a ayudas por méritos. Su defensa tuvo éxito, y finalmente se graduó en el Instituto de Arte de Kansas City en 1963. A continuación, obtendría su máster en Bellas Artes por la Universidad de Indiana, antes de asumir un puesto de profesora en la Universidad Eastern Michigan.
En 1968, con sólo 300 dólares, Francis se trasladó al 16 de Waverly Place, en el SoHo de Nueva York. El barrio era un hervidero de jóvenes artistas AbEx de la época, y no tardó en entablar amistad con gente como Peter Reginato, Walter Darby Bannard, Michael Steiner, Peter Young, Peter Bradley, Larry Zox y Larry Poons, que vivían y trabajaban en el barrio. De hecho, Francis presentó a Larry Poons a su actual esposa, Paula, que por aquel entonces era amiga y alumna de Francis.
En 1969, Francis ayudó a fundar la Galería Bowery, donde expuso por primera vez en solitario al año siguiente. Ésta sería la única exposición individual de los años figurativos de Francis, ya que poco después pasó a la abstracción.
En 1971, su viejo amigo de Kansas City, el artista Dan Christensen, también estaba en Nueva York y exponía con el famoso galerista André Emmerich. Durante la década de 1970, Emmerich dirigió posiblemente la galería de expresionistas abstractos más influyente del mundo, con una nómina que incluía nombres como: Hans Hofmann, Al Held, Esteban Vicente, David Hockney y Morris Louis, Helen Frankenthaler, Kenneth Noland y Jack Bush. Sherron Francis se sumó a esa lista con su espectáculo en solitario, que duró del 27 de enero al 14 de febrero de 1972. El espectáculo fue, según todos los indicios, un éxito rotundo, como comentó el crítico Peter Schjeldahl en el New York Times:
"Francis ha sorteado el peligro de parecer un derivado irremediable de artistas como Mark Rothko, Morris Louis y Helen Frankenthaler mediante, me parece, el uso de un único y astuto recurso formal. Todos sus lienzos son rectángulos altos y verticales. Lo que esta forma consigue es una presencia física que sustenta el frágil juego de color y textura de los cuadros. Con las proporciones aproximadas del cuerpo humano, pero de mayor tamaño, sus cuadros confrontan al espectador con una firmeza satisfactoria, invitando a la delectación."
La exposición de 1972 en Emmerich lanzó esencialmente su carrera, ya que Francis expuso en la Bienal del Whitney de 1973, y al año siguiente recibió una segunda exposición individual en Emmerich. Colecciones de empresas y coleccionistas privados, entre ellos Helen Frankenthaler, compraron a Emmerich más de 60 obras de Francis en un periodo de 12 meses.
A lo largo de la década de 1970 y en la de 1980, Francis seguiría exponiendo en otras importantes galerías estadounidenses, como Janie C. Lee Gallery (Houston), Barbara Kornblatt Gallery (Baltimore), Douglas Drake (Kansas City), Rubiner Gallery (Detroit) y Tibor de Nagy Gallery de Nueva York.
Ferozmente independiente, Francis nunca se sintió obligada a conformar su trabajo o su estilo de vida ni a dejarse influir por sus compañeros. Mientras los principales actores del mundo del arte optaban por veranear en los Hamptons, ella prefirió pasar el tiempo en la más modesta North Fork de Long Island. En la aldea de Aquebogue, llegó a trabajar como pescadora comercial en su propio barco, llamado Bay Queen, disfrutando del ritmo de vida más pausado.
A finales de la década de 1970, Francis se interesó más por la utilización de los nuevos medios acrílicos y de gel que empezaban a estar disponibles. Se alejó de sus composiciones rectangulares flotantes y se volvió más libre en sus pinceladas, añadiendo gruesas capas de empaste acrílico. En 1980, también creaba obras en arcilla y las exponía junto a Kikuo Saito y Betty Woodman. En 1983, el historiador del arte Jack Flam seleccionó uno de los cuadros de Francis en su exposición de 16 obras Artists Choose Artists II, que incluía obras de Carl Andre, Jim Dine, Brice Marden, Richard Serra y Frank Stella.
Francis enseñó en varias instituciones, entre ellas la Escuela de Arte y Diseño de Ridgewood, de 1972 a 1985, y Cooper Union, de 1978 a 1985. Pero con la evolución del paisaje del centro de Nueva York, el aumento de los alquileres y los cambios de propietarios obligaron a muchos de los artistas a abandonar sus barrios de toda la vida. Cuando se vendió su edificio de Waverly Place, Francis optó por irse definitivamente a North Fork. Este traslado, unido a su progresivo desencanto con el mundo del arte, pondría fin a la carrera de una de las artistas más prometedoras de la última parte de la posguerra.
Sherron Francis sigue viviendo en Long Island, tras haber abandonado su carrera de artista hace más de tres décadas. Pero recientemente, entre la oleada de apoyo a la revalorización de las artistas de posguerra olvidadas, Francis ha encontrado defensores que han intentado sacarla a ella y a su obra del olvido.
Fuente: Galería Lincoln Glenn
- Creador:Sherron Francis (1940, Americana)
- Año de creación:1979
- Dimensiones:Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 194,31 cm (76,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En general, muy buen estado. No hay indicios de reparaciones. No se ha examinado bajo luz ultravioleta. Infórmese para obtener más detalles.
- Ubicación de la galería:Austin, TX
- Número de referencia:1stDibs: LU2287214355072
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