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Simon Richard HalimiDime que la felicidad existe Cuadro Grande Francés Azul Blanco Naranja Verde Rojo2009
2009
Acerca del artículo
"Dime que existe la felicidad" es un cuadro de estilo abstracto del artista francés Maestro Simon Richard Halimi.
A través de su arte, tiene un estilo muy agudo y único de expresión brillante y colorida.
Sobre la obra de arte:
TÉCNICA: Acrílico, óleo sobre lienzo
ESTILO: Abstracto, Contemporáneo
Edición : Única, firmada
Peso: Aproximadamente 4 kg.
El cuadro está sin enmarcar.
Queridos amantes del arte,
si te gusta el arte del maestro Halimi, haz clic en el enlace para seguir a este artista y galería de arte Perla de Nieve a
descubre todos nuestros artistas y bellas obras de arte.
Muchas gracias, apreciamos su interés por nuestro trabajo.
Las pinturas aportan emociones de felicidad, amor, energía y belleza representadas por el vasto poder creativo del talento del artista."
"Las impresiones de la pintura del artista sobre el espectador es tan poderosa, hipnotizadora, grandiosa, que paraliza la imaginación con su perfección.
Sus cuadros aportan una emoción positiva de deseo, posesión y energía, representada por el vasto poder creativo de su talento."
El maestro Simon Richard Halimi nació en Túnez el 2 de febrero de 1943.
Abandonó su patria 20 años después para irse a Francia.
En 1974 se expatrió en Costa de Marfil, con frecuentes viajes por África Central y Occidental. Esto le obliga a mantener el contacto con su familia y a pintar, muchos viajan entre África y Francia.
Lleva pintando desde la década de 1960 y ha producido miles de obras.
Desde febrero de 2003 dejó África y se dedicó plenamente a su arte.
ALGUNOS PREMIOS:
Premio Internacional Victor Choquet
Lauréat au salon Populiste Musée d'Art Moderne
Gran Premio Interministerial del Museo de la Moneda
Gran Premio C3D en el Museo de la Moneda
Lauréat et diplômé de l'Académie Internationale de Lutèce
Lauréat et diplômé de l'Académie Internationale d'Art Contemporain
Diplômé de la Fédération Nationale de la Culture Française en qualité
de "Créateur d'aujourd'hui".
Premio del Salón de Artistas Franceses 2004, otorgado por la Academia de Artistas Franceses.
Bellas Artes
Premio Paul Chabas, Instituto de Francia, Academia de Bellas Artes
Médaille du mérite et dévoument aux Arts, Académie Mazarine
Premio Michel Ange por el conjunto de la obra, Academia Mazarina
Fédération Nationale de la Culture Française (Selección del mundo
des Arts Plastiques).
Academia de Bellas Artes de Saint Louis (Título de Académico Asociado).
Grand Baz'Art, prix de l'humanité et de la générosité.
Exposiciones colectivas
Salón de Artistas Franceses
Salón de otoño
Salón de Artistas Independientes
Salón de Invierno
Salón Populista (Museo de Arte Moderno)
Salón Interministerial (Museo de la Moneda)
Gran Premio Victor Choquet (Museo de la Moneda)
Gran premio C 3 D (Museo de la Moneda)
Salón Internacional de Lucha
Salón Internacional de Arte Contemporáneo (I.A.C.)
Europa-Arte (París)
Salón de Arte Singular
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ENCUENTRO CON EL ARTISTA:
Una obra de arte debe dejarse contemplar con calma, dejando que tu mente divague y permitiendo que
a soñar despierta.
Todas las formas de expresión cultural creativa y recreativa son o deberían ser una invitación a viajar. La música, la literatura, la poesía, el teatro, el cine, la pintura, la escultura, la fotografía, etc., no son excepciones a esto.
rigen cuando llevan un sello de sinceridad.
Un acto de expresión sólo puede ser auténtico si no está motivado por las limitaciones impuestas por las obligaciones,
por reconocimiento.
La pintura, como otros medios de expresión, es un grito, un sentimiento, un proceso de escucha, dolor, alegría... una realización o un
epifanía que compartir con mi familia y amigos y con la gente que acude a mis exposiciones.
En el primer caso experimento un verdadero momento de compartir, una especie de ósmosis.
Una obra -independientemente de lo que contenga- sólo tiene éxito como acto de expresión si contiene vida, algo sobre lo que pensar, sentimientos, una vía hacia un intercambio, una invitación relativa a ella y al observador.
Si se produce esta comunión, entonces el trabajo es bueno.
Cuando la arquitectura de una obra, su tema, el equilibrio de formas y colores, la movilidad o libertad del ojo, del ver y del pensar, están presentes en una especie de armonía, ya no hay obstáculos entre una obra y nosotros. Después de pintar durante más de 50 años, en el transcurso de mis exposiciones he tenido muchas oportunidades de expresarme con visitantes que querían atravesar el espejo de la
impresión visual inicial de un cuadro. Me parece que sus incertidumbres y su deseo de saber -más que
ver - tocar. Otros visitantes miran, a veces se miran a sí mismos, y luego siguen recorriendo una galería
haber ''leído'' cuadros a su manera.
Algunas personas lanzan una mirada desinteresada y, muy seguras de sí mismas, siguen su camino.
Estas personas a veces son mayoría. Después de haber trabajado en colaboración con varios galeristas,
expuse mi trabajo en Francia y en el extranjero, nunca he aceptado firmar un contrato.
Nunca me expreso sobre un tema impuesto, ni trabajo en función de un encargo, ni trabajo a una velocidad determinada.
El arte no se puede dictar, no se puede ordenar. La vida, el tiempo, la bondad, el amor, la locura, la libertad, el dinero, la política, la mente, el corazón, su opuesto, el arte popular y honesto, todas las facetas y culos de la vida se convirtieron en mi vida. Son mi lienzo de reflexión y observación en cuanto al contenido de mis cuadros.
Se han producido desarrollos, variaciones en las formas, pero nunca en relación con los fundamentos de mi proceso. En
este viaje me encontré con ''arena'', que se encuentra en la superficie de mis cuadros desde 1966 hasta
1998 - y ocasionalmente después de 1998.
Estamos hechos de polvo y debemos volver al polvo.
La humildad es una consigna que se incluye de un modo u otro, en mis cuadros, mediante signos
o de pequeñas frases, y esto ocurre sobre todo en relación con los temas tratados sobre la codicia,
la tentación, la codicia, el egoísmo, la hipocresía, el éxito a cualquier precio, la mentira, el poder, el dinero, el arte para
gente de dinero, etc. He dudado mucho tiempo antes de escribir sobre mi pintura.
Creía que hacerlo era un poco como usurpar el papel de los ''vigilantes'', esas personas que prefieren
tienen su propia interpretación, y prefieren tomarse el tomo para descubrir, en los meandros de mi letra y mis frases cortas, las claves, los detalles cruciales y los símbolos de mis obras: lo que se esconde tras la imagen inicial.
Cuando lees un buen libro o escuchas música, no tomas decisiones basándote en el título del libro o en la primera nota de la música: no puedes enamorarte en tres minutos y el amor no dura tres minutos, hay que devorarlo, compartirlo. Para mí un cuadro nunca ha sido un objeto decorativo, no sé producir
cuadros así. Otras personas hacen ese tipo de pintura mucho mejor de lo que yo podría hacerlo nunca.
Están en un viaje diferente. Una obra realizada con éxito despierta los sentidos y la conciencia. Debo gran parte de mi trabajo -de hecho, casi todo- a otros. No tengo imaginación,
Observo la vida y, sobre todo, escucho. El punto de partida suele ser cuando escuchas. Entra por los oídos, pasa al corazón, luego a la cabeza, antes de llegar a su destino en la mano.
Cuando eso ocurre, el cuadro está terminado, no hay que buscar más, la obra sale sobre el lienzo casi mecánicamente, sin que pienses. No hay segundas oportunidades en mi pintura, mi
La pintura se basa a menudo en el primer impulso, en el primer instinto que me viene.
El desarrollo se ha producido porque me he tomado mi tiempo, mi vocabulario se ha enriquecido, las líneas y los símbolos
ahora son siempre intencionados, no hay nada al azar en mis cuadros, mi obra no es figuración libre
figuración), es más bien ''expresionismo singular'', ''l'' (el arte de contar historias).
Un cuadro es una mirada, una pieza musical, una película... etc... excepto por el hecho de que un cuadro es único y no puede
No pinto series de cuadros. Un cuadro terminado da paso al siguiente, necesitas varios
vidas para volver a contar trozos de vidas.
Las obras del artista forman parte de colecciones privadas de todo el mundo /Francia, EE.UU., Europa, Asia, Arabia Saudí y muchos otros países/.
La galería de arte Perla de Nieve proporciona certificados de autenticidad de todas las obras de este artista vendidas por la galería.
- Creador:Simon Richard Halimi (1943, Túnez)
- Año de creación:2009
- Dimensiones:Altura: 97 cm (38,19 in)Anchura: 130 cm (51,19 in)Profundidad: 3 cm (1,19 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Sofia, BG
- Número de referencia:1stDibs: LU98135750232
Simon Richard Halimi
Pintor Simon Richard Halimi aporta cinco décadas de maestría a su arte, creando obras que evocan una profunda contemplación por parte del espectador. Los colores vivos danzan por sus lienzos en formas inusuales y entrelazadas que dan una dimensión conmovedora a cada obra. Halimi trabaja casi exclusivamente en "griotismo", un estilo artístico que sirve de representación visual del griot de África Occidental, cantante, poeta y narrador tradicional.
Halimi nació en Túnez en 1943 y comenzó a pintar en la década de 1960. De 1968 a 1974, fue embajador y crítico de arte voluntario. Visitó varias casas y escuelas para animar e instruir a los jóvenes pintores. En 1974, se trasladó a Costa de Marfil.
Su estilo se desarrolló a lo largo de los años. Al principio de su carrera, pintaba de forma libre y figurativa, dejando que las escenas y los colores se desarrollaran espontáneamente. A medida que su obra se ampliaba, sus formas se volvían más deliberadas, y cada una de ellas contribuía a una narrativa visual.
En 2003, Halimi se trasladó de África a Francia, donde continúa su vibrante práctica pictórica.
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