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Syd Solomon"Lightride"1978
1978
Acerca del artículo
Aquí tienes para tu consideración un magnífico ejemplo de la obra del conocido artista estadounidense Syd Solomon. Firmado arriba a la izquierda. Titulado y fechado verso 1978. La pintura es óleo y acrílico sobre lienzo sintético montado. El estado es excelente. Las medidas totales enmarcadas son 44,75 por 24,5 pulgadas. Procedencia: Un coleccionista de Sarasota, Florida.
BIOGRAFÍA DE SYD SOLOMON Estadounidense 1917-2004
Escrito por la Dra. Lisa Peters/Galería Berry Campbell
"Esto es, en lenguaje sencillo, lo que hace Syd Solomon: medita. Conecta su mano y su pincel a las partes más profundas, silenciosas y misteriosas de su mente, y pinta cuadros de lo que ve y siente allí abajo".
--Kurt Vonnegut Jr. del Domingo de Ramos de 1981
Syd Solomon nació cerca de Uniontown, Pensilvania, en 1917. Empezó a pintar en el instituto de Wilkes-Barre, donde también era un jugador estrella de fútbol. Después del instituto, trabajó en publicidad y tomó clases en el Instituto de Arte de Chicago. Antes del ataque a Pearl Harbor, se unió al esfuerzo bélico y fue destinado al Primer Batallón de Camuflaje, el 924º Regimiento de Aviación de Ingenieros del Ejército de EEUU. Utilizó sus habilidades artísticas para crear manuales de instrucciones de camuflaje utilizados en todo el Ejército. Se casó con Ann Francine Cohen a finales de 1941. Poco después, a principios de 1942, la pareja se trasladó a Fort Ord, en California, donde le enviaron a camuflar la costa para protegerla de posibles bombardeos aéreos. Enviado al extranjero en 1943, Solomon hizo reconocimiento aéreo sobre Holanda. Solomon fue enviado a Normandía al principio de la invasión, donde sus diseños de camuflaje proporcionaron una ocultación protectora para el transporte de suministros a los hombres que habían atravesado la línea enemiga. A. Solomon fue considerado uno de los mejores camuflistas del Ejército, recibiendo, entre otros reconocimientos, cinco estrellas de bronce. A menudo, Solomon comentaba que su experiencia de camuflaje durante la Segunda Guerra Mundial influyó en sus ideas sobre el arte abstracto. Al final de la guerra, asistió a la Escuela de Bellas Artes de París.
Como Solomon sufrió congelaciones durante la Batalla de las Ardenas, no podía vivir en climas fríos, por lo que él y Annie optaron por establecerse en Sarasota, Florida, después de la Guerra. Sarasota albergaba el Museo de Arte John y Mable Ringling, y pronto Solomon entabló amistad con Arthur Everett "Chick" Austin, Jr. el primer director del museo. A finales de los años 40, Solomon experimentó con nuevos medios sintéticos, los precursores de las pinturas acrílicas que le proporcionó el químico Guy Pascal, que las estaba desarrollando. Victor D'Amico, el primer Director de Educación del Museo de Arte Moderno, reconoció a Solomon como el primer artista que utilizó pintura acrílica. Su temprana experimentación con este medio, así como con otros, le situó a la vanguardia de las innovaciones técnicas de su generación. También fue uno de los primeros artistas en utilizar aerosoles y combinarlos con resinas, una innovación influida por su experiencia en camuflaje.
El trabajo de A. Solomon empezó a ser reconocido a escala nacional en 1952. Fue incluido en Acuarelas, dibujos y grabados estadounidenses en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Entre 1952 y 1962, la obra de Solomon fue descubierta por los entendidos del mundo del arte, entre ellos los conservadores del Museo de Arte Moderno, Dorothy C. Miller y Peter Selz, y el director del Museo Whitney de Arte Americano, John I. H. Baur. Tuvo su primera exposición individual en Nueva York, en la Associated American Artists Gallery, en 1955, con "Chick" Austin, Jr. escribiendo el ensayo de la exposición. En el verano de 1955, los Solomon visitaron por primera vez East Hampton, Nueva York, invitados por su colega David Budd. Allí, Solomon conoció y entabló amistad con muchos de los artistas de la Escuela de Nueva York, como Jackson Pollock, Franz Kline, Willem de Kooning, James Brooks, Alfonso Ossorio y Conrad Marca-Relli. En 1959, y durante los treinta y cinco años siguientes, los Solomon dividían el año entre Sarasota (en invierno y primavera) y los Hamptons (en verano y otoño).
En 1959, Solomon empezó a exponer regularmente en Nueva York, en la Galería Saidenberg, y el coleccionista Joseph Hirshhorn compró tres cuadros de la primera exposición de Solomon. Al mismo tiempo, sus obras entraron en las colecciones del Whitney Museum of American Art, el Solomon R. Guggenheim Museum y el Wadsworth Athenaeum de Hartford (Connecticut), entre otros. Solomon también empezó a exponer en la Galería Signa de East Hampton y en la Galería James David de Miami, dirigida por la conocida marchante de arte Dorothy Blau.
En 1961, H. H. Arnason, del Guggenheim Museum, le concedió el Premio Silvermine en el XIII Anuario de Nueva Inglaterra. Además, Thomas Hess, de la revista ARTnews, eligió a Solomon como uno de los diez pintores más destacados del año. Por sugerencia de Alfred H. Barr, Jr., director del Museo de Arte Moderno, el Museo John y Mable Ringling de Sarasota inició su colección contemporánea comprando el cuadro de Solomon, Mundo silencioso, 1961.
A. Solomon se hizo influyente en los Hamptons y en Florida durante la década de 1960. A finales de 1964, creó el Instituto de Bellas Artes en el New College de Sarasota. Se le atribuye el mérito de haber traído a Florida a enseñar a muchos artistas conocidos en todo el país, como Larry Rivers, Philip Guston, James Brooks y Conrad Marca-Relli. Más tarde, Jimmy Ernst, John Chamberlain, James Rosenquist y Robert Rauschenberg se establecieron cerca de Solomon, en Florida. En East Hampton, la casa de los Solomon fue el epicentro de artistas y escritores que pasaban temporadas en los Hamptons, como Alfred Leslie, Jim Dine, Ibram Lassaw, Saul Bellow, Barney Rosset, Arthur Kopit y Harold Rosenberg.
En 1970, Solomon, junto con el arquitecto Gene Leedy, uno de los fundadores de la Escuela de Arquitectura de Sarasota, construyó una galardonada casa y estudio de hormigón prefabricado y cristal en el Golfo de México, cerca de Midnight Pass, en Sarasota. Debido a su emplazamiento, funcionaba de forma muy parecida a la casa de Monet en Giverny (Francia). Abierto al cielo, al mar y a la costa, con estudios interiores y exteriores, Solomon pudo solicitar plenamente todas las fuerzas ambientales que influyeron en su obra. Su amigo, el crítico de arte Harold Rosenberg, dijo que las mejores obras de Solomon se produjeron en el periodo en que vivió en la playa.
Durante 1974 y 1975, se celebró una exposición retrospectiva de la obra de Solomon en el Centro Cultural de Nueva York, que viajó al Museo John y Mable Ringling de Sarasota. El escritor Kurt Vonnegut, Jr. realizó una importante entrevista a Solomon para el catálogo de la exposición. El artista estuvo cerca de muchos escritores, como Harold Rosenberg, Joy Williams, John D. McDonald, Budd Schulberg, Elia Kazan, Betty Friedan y Evan Hunter. También tenía amigos en el mundo de la música, como Mitch Miller, Eric Von Schmidt, Jerry Leiber y Jerry Wexler. En 1990, el Museo de Arte Ringling rindió homenaje a Solomon con una exposición individual, Diálogo con la Naturaleza. El artista murió en Sarasota en 2004 tras diez años de lucha contra la enfermedad de Alzheimer.
Recientemente, Syd Solomon: Concealed and Revealed, una exposición itinerante en un museo, examinó el uso que hizo Solomon del camuflaje en la Segunda Guerra Mundial y cómo influyó en sus pinturas abstractas. La exposición se inauguró en el Museo Guild Hall de East Hampton y viajó al Museo Ringling de Sarasota (Florida) en 2019. Syd Solomon: Oculto y revelado va acompañado de un catálogo de tapa dura de 96 páginas con ensayos de Michael Auping (antiguo Conservador Jefe del Museo de Arte Moderno de Fort Worth y comisario de exposiciones recientes de Frank Stella y Mark Bradford), la Dra. Gail Levin (experta en Lee Krasner y Edward Hopper), George Bolge (Director Emérito del Museo de Arte de Fort Lauderdale, Florida, y del Museo de Arte de Boca Ratón, Boca Ratón, Florida), y Mike Solomon, (artista e hijo del artista).
- Creador:Syd Solomon (1917, Americana)
- Año de creación:1978
- Dimensiones:Altura: 109,86 cm (43,25 in)Anchura: 58,42 cm (23 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Southampton, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU14112261962
Syd Solomon
Lo que sigue pertenece a "Syd Solomon: Una muestra retrospectiva", expuesta en el Museo de Arte John y Mable Ringling y en el Centro Cultural de Nueva York en 1975. Nacido en Uniontown, Pensilvania, 1917 Educación: Instituto de Arte de Chicago; Escuela de Bellas Artes de París.
Docencia: Instituto de Arte de Pittsburgh; Museo de Arte Ringling; Escuela de Arte de Sarasota; Escuela de Artistas Famosos; New College de Sarasota; Instructora Visitante en la Universidad de Illinois en Urbana; Profesora Visitante en el Centro Roberson para las Artes de Binghamton, NY; Artista Visitante en el Centro de Arte de Tampa Bay. Premios: Escribió y dirigió la obra original "Off Limits", que estuvo de gira por Francia, Bélgica y Luxemburgo durante 1945; Programa de Intercambio Cultural de Estados Unidos a Israel del Departamento de Estado; Beca de Compra Especial de la Fundación Ford para el Museo Guggenheim. Exposiciones: Numerosas exposiciones desde 1944, incluido el Museo de Arte de Clearwater, FL; la Galería de Arte Lowe de Coral Gables; las Galerías Associated American Artists; la Galería Saidenberg de Nueva York; la Galería Midtown; la Galería Trend House de Florida; el Brevard College; Pinturas del Circo en la Asociación de Arte de Sarasota; Exposición anual en la Sociedad Americana de Acuarela 1955; Quincuagésimo Novena Exposición Anual en la Colección Nacional de Bellas Artes, Smithsonian 1956; Exposición por Invitación en la Academia Americana de las Artes y las Letras en 1959; Museo Whitney de Arte Americano en 1964; Centro de Bellas Artes de Colorado Springs. Colecciones: Adelphi University; Baltimore Museum of Art; Chrysler Art Museum; Guggenheim Museum; High Museum of Art; New Orleans Museum of Art; Wadsworth Museum; Whitney Museum of American Art; Witte Memorial Museum.
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