"#B-119" Tadasky, Op-Art, Patrón de ilusión psicodélica, Círculos concurrentes

Ver artículos similares

Tommy Lennartsson - ¿Cómo se combinan los zapatos azul claro? - Pintura original abstracta en técnica mixta

Dan Christensen - Parque de Otoño I

Ryoko Endo - Cuando la sandía se rompe en tus manos

Chloe York - EL DECORADOR 42 - Pintura figurativa abstracta sobre lienzo, morado marino, azul

Aimée Farnet Siegel - Gran Azul

Starsky Brines - El Mundo Y Sus Vueltas

Igor Fomin - Los que confían en sus sentimientos (amor)

Chloe York - THALASSO 4 - Pintura abstracta figurativa verde menta sobre lienzo

Lisa Palombo - Lisa Palombo, "Todos a cantar", Pintura acrílica con flores y pájaros sobre lienzo, 2020

Heather Farrell - Todo es Polvo de Estrellas: Árboles, Cuerdas y Tigres

Amit Kalla - Pintura Abstracta, Acrílico sobre Lienzo por Artista Contemporáneo "En Stock"

Ryoko Endo - Hola mamá, hay un mono al teléfono

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 8

Tadasky / Tadasuke Kuwayama
"#B-119" Tadasky, Op-Art, Patrón de ilusión psicodélica, Círculos concurrentes
1964

Name: "#B-119" Tadasky, Op-Art, Patrón de ilusión psicodélica, Círculos concurrentes
Brand: Tadasky / Tadasuke Kuwayama
Rating: 5 (14 reviews)

Acerca del artículo

Tadasky #B-119, 1964 Firmado, titulado y fechado "Tadasky / 1964 / #B-119" en el reverso Acrílico sobre lienzo 15 x 15 pulgadas Procedencia: Galería Kootz, Nueva York Colección privada, Maryland Tadasky (Tadasuke Kuwayama) nació en Nagoya, Japón. Pintaba desde niño, pero de joven se orientó hacia el negocio de su padre, la construcción de santuarios. Esto le llevó a estudiar ingeniería aplicada en la universidad de Tokio y a aprender el oficio de miyadaiku (carpintero de santuarios) en la fábrica familiar. Tadasky aprendió por sí mismo sobre el arte moderno y occidental gracias a los libros. Sus ojos se abrieron al poder de la abstracción a través de la obra de Josef Albers y otros artistas de la Bauhaus; el arte formado por simples cuadrados y otros elementos geométricos estaba esencialmente prohibido en la tradición artística japonesa. En Japón, Tadasky experimentó con muchas formas de arte, incluida la pintura representativa, pero cuando solicitó una beca para Estados Unidos, ya experimentaba con círculos sencillos en construcciones más grandes. Tadasky llegó a Estados Unidos en 1961 con una beca para estudiar en la Academia de Arte Cranbrook de Bloomfield Hills, Michigan. La primera parada de Tadasky fue Nueva York, donde decidió quedarse. Pronto ganó un concurso de becas de arte moderno en la Liga de Estudiantes de Arte y el premio de la matrícula gratuita le permitió quedarse en Nueva York y alquilar un loft-estudio en el que trabajó. En esta época, Tadasky se mantenía económicamente con trabajos de carpintería. Más tarde se trasladó a la escuela de arte del Museo de Brooklyn, después de que Tadasky impresionara al director lo suficiente como para conseguir una beca para trabajar íntegramente en su propio estudio de Manhattan. A principios de la década de 1960, Tadasky empezó a centrarse en composiciones de círculos concéntricos que provocan la interacción óptica del color y exploran la estimulación sensorial. Están muy calculados y creados con precisión, y consisten en líneas finas, pulsantes y de colores vibrantes que parecen girar e irradiar hacia fuera desde el centro. Poco después de llegar a Nueva York, Tadasky se propuso crear herramientas que le ayudaran a crear los anillos perfectos que había imaginado. Mediante una minuciosa experimentación en solitario en su estudio, Tadasky desarrolló una rueda especial para sus círculos y la adaptó a un tambor para líneas verticales. Para la pincelada, utilizaba los pinceles tradicionales japoneses más adecuados para el fino detalle de sus cuadros. Philip Johnson fue uno de los primeros partidarios de Tadasky: compró un cuadro en 1964 y presentó la obra de Tadasky a los comisarios. En 1964, el Museo de Arte Moderno adquirió A-101, 1964, así como B-171, 1964, para su colección permanente. A-101 apareció en la edición del 11 de diciembre de 1964 de la revista Life en un artículo titulado "Op Art: Un vertiginoso y fascinante estilo de pintura". Pronto le siguieron otros museos, como el Museo de Arte de Baltimore, la Galería de Arte Albright-Knox (Seymour Knox adquirió 3 obras), el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte de Phoenix. Tadasky fue incluida en la exposición del Museo de Arte Moderno "La nueva pintura y escultura japonesas en 1966", que viajó al Museo de Arte de San Francisco, al Museo de Arte de Denver y al Museo de Arte de Milwaukee, entre otros. En Japón, la obra de Tadasky fue adquirida por el Museo de Arte Ohara de Kurashiki, el Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya y el Museo de Arte Contemporáneo de Nagaoka, así como por la Pinacoteca Gutai de Osaka. Entre los coleccionistas privados se encontraban Harry Abrams, Frederick Weisman, David Rockefeller y James Michener. Sam Kootz visitó el estudio de Tadasky en 1964 y le ofreció una exposición individual en la Galería Kootz. Tadasky expuso por primera vez en solitario en la prestigiosa galería en enero de 1965 y de nuevo en octubre de ese mismo año. Tadasky expuso en solitario en Japón en 1966, en la Galería Tokio, Tokio, y en la Pinacoteca Gutai, Osaka, a las que siguieron dos exposiciones individuales en la Galería Fischbach en 1967 y 1969. En 1969, Tadasky y Gene Davis expusieron juntos en la Galería de Arte Closson de Cincinnati (Ohio). Tadasky participó en exposiciones seminales de Op Art, como The Responsive Eye del Museo de Arte Moderno y Kinetic and Optic Art Today de la Galería de Arte Albright-Knox, ambas en 1965. Fue incluido en la exposición anual Shusakuten de Tokio en 1966, y en la exposición "Artistas japoneses en el extranjero" del Museo Nacional de Arte de Japón ese mismo año. Las composiciones brillantes y multicolores de Tadasky tuvieron un éxito instantáneo entre el público; en 1968, Springbok Editions fabricó un rompecabezas circular titulado "Discos giratorios de Tadasky". La obra de Tadasky tuvo un gran protagonismo en la exposición de 2007 del Museo de Arte Columbus "Nervio Óptico: Perceptual Art of the 1960s", con siete obras ilustradas en el catálogo de la exposición. Tadasky también fue incluida en "Abstracción Extrema" en la Galería de Arte Albright-Knox en 2005. Tadasky fue incluida recientemente en la exposición "Resounding Spirit: Japanese Contemporary Art of the 1960s" de 2008, organizada por la Galería Gibson de SUNY Potsdam, que viajó al Museo de Arte Spencer de la Universidad de Kansas y a la Galería de Arte de la Universidad Carleton de Ottawa (Canadá). La obra de Tadasky puede verse actualmente en "Adaptación y Adopción: Waves of Change as East Encounters West" en el Museo de Arte Lowe de la Universidad de Miami, Florida. El Museo de Arte Moderno ha prestado recientemente su cuadro A101, 1964, a "¡Luminoso! ¡Dinámico! Space and Vision in Art from Today Back to 1913" en el Grand Palais de París, del 9 de abril al 2 de julio de 2013. B115, 1964 fue adquirida recientemente en el Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires, en Argentina.

Creador:
Tadasky / Tadasuke Kuwayama (1935, Americana)
Año de creación:
1964
Dimensiones:
Altura: 40,64 cm (16 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)
Medio:
Lienzo,Acrílico
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1841213542262

Más de este vendedor

Ver todo

"Niño de Mansos", Karl Zerbe, Collage de Arte Figurativo Verde "Degenerado

Por Karl Zerbe

Karl Zerbe (1903 - 1972) Niño de Mansos, 1963 Collage y acrílico sobre lienzo 35 x 23 pulgadas Firmado abajo a la derecha Procedencia: Lee Nordness Galleries, Nueva York Karl Zerbe...

Categoría

Década de 1960, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico

Karl Zerbe
"Niño de Mansos", Karl Zerbe, Collage de Arte Figurativo Verde "Degenerado, 1963

2800 US$ Precio de venta

Vistos recientemente

Ver todo

"#B-119" Tadasky, Op-Art, Patrón de ilusión psicodélica, Círculos concurrentes

Ver artículos similares

Tadasky / Tadasuke Kuwayama"#B-119" Tadasky, Op-Art, Patrón de ilusión psicodélica, Círculos concurrentes1964

Acerca del artículo

Más de este vendedor

Década de 1960, De la posguerra, Pinturas abstractas

Karl Zerbe"Niño de Mansos", Karl Zerbe, Collage de Arte Figurativo Verde "Degenerado, 1963

Década de 1970, Abstracto, Pinturas abstractas

Ralph de Burgos"Los ojos lo tienen" Ralph de Burgos, Obra Colorista, Escuela de Color de Washington, 1972

Década de 1970, Geométrico abstracto, Pinturas abstractas

Oli Sihvonen"DK. Verde, Escarlata, Azul" Oli Sihvonen, Composición geométrica vertical abstracta, 1977

Década de 1970, Abstracto, Pinturas abstractas

Gene Hedge"Sin título" Gene Hedge, campo de color abstracto, rojo azul verde Pintura de mediados de siglo, hacia 1970

Década de 1970, Campo de color, Pinturas abstractas

Gene Hedge"Sin título" Gene Hedge, campo de color abstracto, rojo azul naranja Pintura de mediados de siglo, hacia 1970

Década de 1960, Arte pop, Pinturas abstractas

Lila Katzen"Dentro del Diamante Negro", Lila Katzen, Pop Art, Campo de color femenino Abstracto, 1964

También te puede gustar

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Tommy Lennartsson¿Cómo se combinan los zapatos azul claro? - Pintura original abstracta en técnica mixta, 2020

siglo XX, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Dan ChristensenParque de Otoño I

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Ryoko EndoCuando la sandía se rompe en tus manos, 2020

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Starsky BrinesEl Mundo Y Sus Vueltas, 2020

2.º década del siglo XXI, Moderno, Pinturas figurativas

Igor FominLos que confían en sus sentimientos (amor), 2016

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Chloe YorkEL DECORADOR 42 - Pintura figurativa abstracta sobre lienzo, morado marino, azul, 2020

Vistos recientemente

Tadasky / Tadasuke Kuwayama
"#B-119" Tadasky, Op-Art, Patrón de ilusión psicodélica, Círculos concurrentes
1964

Karl Zerbe
"Niño de Mansos", Karl Zerbe, Collage de Arte Figurativo Verde "Degenerado, 1963

Ralph de Burgos
"Los ojos lo tienen" Ralph de Burgos, Obra Colorista, Escuela de Color de Washington, 1972

Oli Sihvonen
"DK. Verde, Escarlata, Azul" Oli Sihvonen, Composición geométrica vertical abstracta, 1977

Gene Hedge
"Sin título" Gene Hedge, campo de color abstracto, rojo azul verde Pintura de mediados de siglo, hacia 1970

Gene Hedge
"Sin título" Gene Hedge, campo de color abstracto, rojo azul naranja Pintura de mediados de siglo, hacia 1970

Lila Katzen
"Dentro del Diamante Negro", Lila Katzen, Pop Art, Campo de color femenino Abstracto, 1964

Tommy Lennartsson
¿Cómo se combinan los zapatos azul claro? - Pintura original abstracta en técnica mixta, 2020

Dan Christensen
Parque de Otoño I

Ryoko Endo
Cuando la sandía se rompe en tus manos, 2020

Starsky Brines
El Mundo Y Sus Vueltas, 2020

Igor Fomin
Los que confían en sus sentimientos (amor), 2016

Chloe York
EL DECORADOR 42 - Pintura figurativa abstracta sobre lienzo, morado marino, azul, 2020