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Thomas NozkowskiTécnica mixta Pintura sobre grava, Escultura Expresionista abstracto Thomas Nozkowski1973
1973
Acerca del artículo
Thomas Edward Nozkowski (estadounidense, 1944-2019). Arte original de composición abstracta en técnica mixta utilizando grava de roca coloreada. Titulada: "Pieza de grava". Firmado a mano en el reverso, con fecha 5/73.
Procedencia: Colección del Bass Museum of Art, Miami Beach, Florida (nº de inventario del museo t.13.2000.053.)
Thomas Nozkowski fue un pintor contemporáneo estadounidense. Consiguió un lugar destacado gracias a sus pinturas y dibujos a pequeña escala que superan los límites del lenguaje visual. Su obra apareció en más de 300 exposiciones en los últimos 40 años. Realizó más de 70 exposiciones individuales, y 24 de sus cuadros se presentaron en una retrospectiva a gran escala en 1987 en la Galería de Arte Corcoran de Washington, DC.
Nozkowski nació en Teaneck (Nueva Jersey) y se crió en Dumont, donde se graduó en el Instituto Dumont en 1961. Pasó su juventud en los suburbios de Nueva Jersey, admirando la cultura neoyorquina desde lejos, antes de trasladarse allí tras graduarse en el instituto. Su padre trabajó en una fábrica de Alcoa Aluminum y luego como cartero. Su madre trabajó en fábricas y como contable. Una de sus tías era maestra de escuela y les regalaba a él y a su hermana pequeña material de arte. Cuando estaba en el último curso del instituto, ganó una beca para asistir a un curso de pintura en la Escuela de Educación de la Universidad de Nueva York, donde estudió con Robert Kaupelis y Hale Woodruff. Mientras se licenciaba en la Cooper Union, Nozkowski se dedicaba a la escultura. Se licenció en 1967. Más tarde pasó a la pintura expresionista abstracta a gran escala, y expuso algunas de sus primeras obras en exposiciones colectivas en la famosa Galería Betty Parsons. Richard Tuttle tuvo su primera exposición un año después de empezar a ayudar a Betty Parsons. Thomas Nozkowski trabajó para ella tras licenciarse en Cooper Union. Entre 1949 y 1951. A lo largo de 36 años, la Galería Betty Parsons organizó importantes exposiciones de Robert Rauschenberg, Kenzo Okada, Richard Pousette-Dart, Leon Polk Smith, Forrest Bess, Sonia Sekula, Herbert Ferber, Seymour Lipton, Eduardo Paolozzi, Alexander Liberman, Barbara Chase-Riboud, Richard Lindner, Agnes Martin, Ellsworth Kelly, John Walker, Patrick Ireland, Robert Murray, Thomas Nozkowski y Richard Tuttle.\N "Les doy paredes. Ellos hacen el resto", dijo Parsons de sus artistas. Parsons mostró sus esculturas. A principios de la década de 1970, tras varios años pintando cuadros a gran escala, Nozkowski reaccionó ante la escala machista del Expresionismo Abstracto y el Minimalismo, y decidió trabajar en pequeño y en el caballete, pintando inicialmente en lienzos de 16 por 22 pulgadas.
En 1979, ya había encontrado un público para su obra en Nueva York. Gracias a una serie de exposiciones individuales en la 55 Mercer Gallery y la Rosa Esman Gallery en la década de 1980, y a que el Museo de Arte Moderno adquirió su obra en 1982, se consolidó su reputación de creador de dibujos, grabados y pinturas evocadores.
Durante más de cuatro décadas, Nozkowski pintó casi todos los días, a menudo en su estudio del norte del estado de Nueva York. Ha realizado más de 80 exposiciones individuales de su obra, la más reciente en la Galería Pace, que le representa desde 2008. Entre sus exposiciones más significativas se encuentran las realizadas en la Galería de Arte Corcoran en 1987, en el Museo Ludwig en 2007 y en el Centro Fisher Landau en 2008. Nozkowski participó en la exposición principal de la Bienal de Venecia de 2007, comisariada por Rob Storr. Fue objeto de una retrospectiva de obras sobre papel en la New York Studio School en 2003 y de una retrospectiva de su carrera en la Galería Nacional de Canadá en 2009. Otras exposiciones incluyen, 70 Años de Pintura Abstracta - Extractos, 2011, comisariada por Stephanie Buhmann en la Galería Jason McCoy, Nueva York.
Críticos de arte como Peter Schjeldahl, Marjorie Welish, John Yau y Robert Storr escribieron sobre su obra y la admiraron.
La dilatada carrera de Nozkowski incluye logros como una Beca Guggenheim para Artes Creativas en 1993, un premio de pintura de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 1999 y, en 2008, la Mención Presidencial de la Cooper Union. En 2010, Nozkowski fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.
Colecciones
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
Museo de Bellas Artes de Boston,
Museo de Brooklyn, Nueva York,
Biblioteca y Museo Morgan, Nueva York
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Colección Phillips, Washington, DC
Museo de Arte Moderno de San Francisco.
- Creador:Thomas Nozkowski (1944, Americana)
- Año de creación:1973
- Dimensiones:Altura: 20,96 cm (8,25 in)Anchura: 20,96 cm (8,25 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Buen estado general, con el desgaste normal propio de la edad.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215929232
Thomas Nozkowski
Thomas Nozkowski (23 de marzo de 1944 - 9 de mayo de 2019) fue un pintor contemporáneo estadounidense[1] que alcanzó un lugar destacado gracias a sus pinturas y dibujos a pequeña escala que superan los límites del lenguaje visual. Nozkowski nació en Teaneck, Nueva Jersey, y se crió en Dumont,[2] donde se graduó en el Instituto Dumont en 1961[3]. Pasó su juventud en los suburbios de Nueva Jersey, admirando la cultura neoyorquina desde lejos, antes de trasladarse allí tras graduarse en el instituto. Cuando estaba en el último curso del instituto, ganó una beca para asistir a una clase de pintura en la Escuela de Educación de la Universidad de Nueva York, donde estudió con Robert Kaupelis y Hale Woodruff[2] Mientras obtenía su licenciatura en la Cooper Union, Nozkowski realizaba esculturas. Se licenció en 1967. Más tarde se pasó a la pintura, y expuso algunas de sus primeras obras en exposiciones colectivas en la famosa Galería Betty Parsons[4].
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