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Tim FowlerBreath (diptych)2021
2021
Acerca del artículo
Each panel in the diptych is 164cm in width, total width is 328cm
Tim’s main concern within his work is exploring the colour field. Although vivid Tim’s works are invariably balanced, using a signature colour palette of extremely bright and intense hues makes his work distinctly recognisable.
His explorations in tone and texture are mainly depicted through portraiture and architectural paintings. He uses a variety of medium within his work combining oil, acrylic, spray, enamel and graffiti inks. Tim subverts traditional and contemporary methods of applying these mediums using brushes, different aperture caps and marker paint mops to orchestrate purposeful marks, strokes, drips, scrapes and smears across the canvas whilst constructing his exciting and dynamic artworks.
Although working with figurative and architectural themes, the subject matter within his work becomes almost inconsequential. Using found and made images as a starting point. Tim builds layers of pigment, adding abstract fragments as well as bold marks, broken lines and liberal strokes to create contours and features, be they of building facades, silver screen legends or his more intimate family scenes. Doing this captures something more interesting than literal representation. This visceral connection to colour is palpably intuitive to Tim, using it as an expression of internal contemplations.
Over the many years of Tim’s career this organic relationship with paint and colour has developed and shines through, as he experiments with opacity, texture combinations, finishes and light. The deconstruction of his subject is rebuilt in a cacophony of colour turning recognisable features into their base elements to highlight unseen splendor. Pink plays a central role within his palette using shades forcefully Tim steers away from traditional portraiture dogma on representation and likeness. Capturing a more delicate essence of the chaotic nature of the human experience.
- Creador:Tim Fowler (1985)
- Año de creación:2021
- Dimensiones:Altura: 194,5 cm (76,58 in)Anchura: 328 cm (129,14 in)Profundidad: 5 cm (1,97 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU2075211192962
Las dinámicas obras semiabstractas a gran escala y los pequeños estudios de Tim Fowler exploran el poder de la textura y el tono para comunicar ideas y emociones. Tras deconstruir su objeto, lo reconstruye pieza a pieza con una paleta característica de tonos vivos, experimentando con la opacidad, las yuxtaposiciones de texturas, los acabados y la luz. Aunque hace referencia a la naturaleza y a la humanidad, deja un amplio espacio para la ambigüedad en cada lienzo e invita al espectador a completar la obra con su propia respuesta creativa. Cuando aún era un niño, ya interesado en el dibujo y la pintura, Tim se topó con el biopic de 1996 del icono del pop y pintor neoexpresionista Jean-Michel Basquiat. La combinación de su herencia cultural compartida y la contagiosa sensación de libertad en el enfoque de Basquiat causó un gran impacto en Tim, y ver la película fue un momento seminal para él; donde el arte había sido un pasatiempo, convertirse en artista se convirtió en un objetivo. 10 años más tarde se licenció en Bellas Artes y se embarcó en una carrera artística. Utilizando imágenes encontradas y hechas como punto de partida, Tim construye capas de pigmento, añadiendo fragmentos abstractos, marcas audaces, líneas quebradas y trazos liberales para crear contornos y rasgos. Trabaja de forma intuitiva, combinando óleo, acrílico, spray, esmalte y tintas de graffiti. Cada composición es un acontecimiento físicamente exigente que, en ocasiones, puede requerir andamios y algunas herramientas inesperadas, desde brochas gordas hasta fregonas de pintura de mango largo, para efectuar marcas, trazos, goteos, raspaduras y manchas intencionadas en el lienzo. El interés de Tim por los temas botánicos se despertó cuando un colega artista le llevó unas plantas de plátano al estudio para que pasaran el invierno. Quedó fascinado por estas espectaculares plantas tropicales y empezó a introducir elementos de su forma y energía en una serie de abstractos en los que estaba trabajando. Tras recibir financiación del Consejo de las Artes de Inglaterra para investigar los vínculos entre las plantaciones y los cultivos comerciales y su propia herencia caribeña, a Tim se le ofreció una residencia en la innovadora empresa Touchlight Genetics. Aquí pudo interactuar con científicos en un laboratorio para explorar su recién descubierta pasión, y los Jardines de Kew y el Proyecto Edén también le proporcionaron inspiración y oportunidades. Tim ha vendido su obra en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos. Entre sus coleccionistas figuran Touchlight Genetics, BT, la cantautora Mahalia y el Museo New Walk de Leicester.
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