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Tim Nordin"II.2.1975" Pintura acuarela sobre papel de Tim Nordin, enmarcada1975
1975
Acerca del artículo
"Gran serie de marcas de pincel Sumi, Sin título #II.2.1975", acuarela original sobre papel de Tim Nordin, es una pieza para el verdadero coleccionista. El uso que hace Nordin del color, la textura y el dibujo habla de una técnica propia y única. Esta magistral obra de arte original combina de maravilla con su marco de conservación personalizado y es perfecta para quienes tienen afinidad por los abstractos, el op art y las obras de arte ricas en color. En el banco de imágenes hay dos fotos de Nordin, una en su estudio hacia 1980, y otra con su colega y amigo Jeff Koons (a la derecha).
Palabras de Nordin sobre su Serie de Marcas con Pincel Sumi: "La mayoría de los cuadros se componen de marcas, pero en estos cuadros el artista ha optado por tratar la más básica y fundamental, la marca estática. Cada marca se hace con un solo toque del pincel sobre el lienzo. La disposición de las marcas es el resultado de una serie de decisiones previas sobre la estructura y el orden. Las marcas están ordenadas, pero cada marca tiene una individualidad inherente. En estas series de cuadros, cada marca tiene la misma importancia, mientras que la suma de las marcas es aún mayor. Es esta combinación de estructura y marcas lo que crea una experiencia única. Es una declaración muy directa y honesta".
Extracto del ensayo de Suzanne Muchnic, crítica de arte y escritora del LA Times de 1978 a 2009, en el catálogo de la exposición de Nordin del Museo del Desierto de Palm Springs de 1982:
"Nordin trazó marcas en una cuadrícula aún más clara que la que tenía en su Serie de Marcas Abiertas con Pincel Sumi e introdujo nuevas complejidades de color dentro de las marcas individuales. Las marcas alargadas de obras anteriores se convirtieron en lágrimas, puntiagudas en la parte superior, bulbosas en la inferior. Cada uno de ellos funcionaba casi como un cuadro dentro de otro cuadro, fluyendo desde un pico relativamente oscuro a un halo o banda claros hasta una base dividida de contornos redondeados.
Los colores de estas marcas pueden describirse mejor como dualidades con separaciones de negro-verde o negro-azul. La forma del pincel japonés de Nordin y la presión que aplicaba al marcar dictaban el tamaño y los contornos de las marcas, pero los colores eran cuidadosamente seleccionados y ordenados por el artista. Las marcas brillan como joyas sobre fondo blanco, sus matices transparentes parecen húmedos y radiantes."
Artista: TIM NORDIN (1945-)
Título: GRAN SERIE DE MARCAS DE PINCEL SUMI, SIN TÍTULO #II.2.1975
Medio y superficie: ACUARELA ORIGINAL SOBRE PAPEL (enmarcada)
Firmado: FIRMADO A MANO Y FECHADO POR EL ARTISTA ABAJO A LA DERECHA
Año de creación: 1975
País de creación: ESTADOS UNIDOS
Dimensiones del área de imagen: 13,5 x 15,25 PULGADAS
Dimensiones del papel: 15,375 x 19,375 PULGADAS
Dimensiones del marco:* 23,8125 x 26,1875 x 0,875 PULGADAS
*Esta obra de arte se vende enmarcada.
Información adicional: OBRA MUY COLECCIONABLE DE TIM NORDIN. ESTA OBRA PERTENECE A SU SERIE DE GRANDES MARCAS DE PINCEL SUMI. ESTA OBRA APARECIÓ EN LA EXPOSICIÓN DE NORDIN DE 1982 EN EL MUSEO DEL DESIERTO DE PALM SPRINGS. INCLUYE MARCO PERSONALIZADO DE CONSERVACIÓN CON MATERIALES DE ARCHIVO.
Procedencia: COLECCIÓN DEL SR. Y LA SRA. RICARDO SANCHEZ, ADQUIRIDO DIRECTAMENTE AL ARTISTA
Información/biografía del artista: SE INCLUYE DOCUMENTO BIOGRÁFICO DEL ARTISTA Y EXTRACTOS COPIADOS DEL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN DEL MUSEO DEL DESIERTO DE PALM SPRINGS DE 1982
Documentación: SE INCLUYE CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD
Sobre el artista: Tim Nordin, pintor estadounidense, es conocido por su uso de soportes poco habituales, como el vinilo y el plástico.
Nordin nació en 1945, y en sus primeros años viajó mucho antes de establecerse definitivamente en California. Allí estudió Bellas Artes en el Cerritos College, y completó sus estudios en la Universidad Estatal de California. A continuación obtuvo un máster en la Claremont Graduate School, centrándose en la impresión.
Aunque realizó muchos grabados distinguidos a lo largo de su carrera, sentía pasión por la pintura, y empezó a experimentar ampliamente con diferentes técnicas y medios. Como el lienzo le parecía demasiado flexible, lo pegó a la madera, lo que dio lugar a su primera serie sobre plexiglás en los años setenta.
Centrado en el arte no objetivo, su técnica se caracterizaba por formas orgánicas flotantes, burbujeantes y fluidas, que forzaban la tensión entre las formas y el fondo en contraste con ellas. Aunque su obra estuvo influida en gran medida por Rothko, a primera vista parece similar al Arte Óptico, sigue siendo en gran medida individual, utilizando sus propias convenciones originales. La originalidad crea una estructura compleja, aunque aparentemente sencilla. Una manipulación controlada e intelectual que permite a Nordin evitar imperfecciones que de otro modo serían una distracción para su orden.
Pintor de la vaguedad y la transparencia, Tim Nordin explora la espiritualidad de la acción y la organización. Las primeras formas celulares, fluidas y transparentes, con el tiempo se vuelven más densas y alcanzan una madurez gradual, lógica pero emocional.
Las obras de Nordin se han expuesto ampliamente por todo el país y siguen teniendo una gran difusión.
Extracto del ensayo de Suzanne Muchnic, crítica de arte y escritora del LA Times de 1978 a 2009, en el catálogo de la exposición de Nordin del Museo del Desierto de Palm Springs de 1982:
"El linaje del arte [de Nordin] está ricamente dotado de ideas absorbidas de las lecciones de todo, desde el Impresionismo hasta la pintura Color-Field. Aparte de las suaves almohadas de color inspiradas en Mark Rothko y las configuraciones coaguladas que recuerdan a algunas obras de Sam Francis, las influencias son oblicuas y asimiladas hasta el punto de que parecen raíces entrelazadas. Una compleja genealogía contiene las paletas claras y brillantes y las pinceladas sin mezclar de los Impresionistas, la conciencia del color de Josef Albers, la comprensión del poder de una sola marca por parte de los Expresionistas Abstractos y la insistencia de los pintores del Color-Field en todo el plano pictórico como imagen sin foco central.
Una vez inmerso en esta línea de pensamiento, uno siente la tentación de relacionar las últimas pinturas de Nordin con el Op Art, pero sus cambios ópticos no tienen nada de la teatralidad picante ni de la precisión mecánica del Op. Tampoco tienen la extravagancia casual de la pintura de patrones inspirada en diseños de telas y otros motivos producidos comercialmente. Las marcas de Nordin son trazos únicos hechos directamente con un toque del pincel. Su color no es un accesorio decorativo ni un desencadenante emocional, sino un bloque de construcción con un poder inherente".
- Creador:Tim Nordin (1945)
- Año de creación:1975
- Dimensiones:Altura: 66,52 cm (26,188 in)Anchura: 60,49 cm (23,813 in)Profundidad: 2,23 cm (0,875 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Esta obra está en muy buen estado, acorde con su edad, enmarcada y lista para colgar. Si quieres cambiar el marco para que se adapte mejor a tu estilo o entorno, ponte en contacto con nosotros para conocer las opciones de enmarcación de archivo personalizada.
- Ubicación de la galería:Encino, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU146427442612
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