Virginia Dehn
Perséfone
1952

Name: Perséfone
Brand: Virginia Dehn
Price: 10308.4 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

Acerca del artículo

Perséfone Óleo sobre lienzo, 1952 Firmado abajo a la izquierda (ver foto) Titulado al dorso "Perséfone" Firmado "V. 52" Expuesto: Etiqueta de la Galería de Arte Columbus "71/30 Bt. 2", ver etiqueta Estado: faltan dos pequeñas escamas de pintura Tamaño del lienzo: 20 1/8 x 16 Tamaño del marco: 20 7/8 x 16 3/4 Procedencia: Propiedad del artista Herederos de Dehn Un cuadro importante del artista. Virginia Dehn De Wikipedia, la enciclopedia libre Virginia Dehn (1922-2005) Virginia Dehn (de soltera Engleman) (26 de octubre de 1922 - 28 de julio de 2005) fue una pintora y grabadora estadounidense. Su obra era conocida por su interpretación de temas naturales en formas casi abstractas. Expuso en exposiciones y galerías de todo EE.UU. Sus cuadros forman parte de muchas colecciones públicas. Vida Dehn nació en Nevada, Missouri, el 26 de octubre de 1922]. Criada en Hamden, Connecticut, estudió en el Stephens College de Columbia, Missouri, antes de trasladarse a Nueva York. Conoció al artista Adolf Dehn mientras trabajaba en la Liga de Estudiantes de Arte. Se casaron en noviembre de 1947. Los dos artistas trabajaron codo con codo durante muchos años, formando parte de un grupo de artistas que influyeron en la historia del arte estadounidense del siglo XX. Su casa de piedra rojiza de Chelsea era un lugar donde se reunían a menudo artistas, escritores e intelectuales. Primeros años de carrera Virginia Dehn estudió arte en el Stephens College de Missouri antes de continuar su formación artística en la Traphagen School of Design y, más tarde, en la Art Students League, ambas situadas en la ciudad de Nueva York. A mediados de la década de 1940, mientras trabajaba en la galería Associated American Artists, conoció al litógrafo y acuarelista Adolf Dehn. Adolf era mayor que Virginia, y ya disfrutaba de una exitosa carrera como artista. Ambos se casaron en 1947 en una ceremonia privada en casa de los padres de Virginia, en Wallingford, Connecticut. Virginia y Adolf Dehn Los Dehn vivían en una casa de piedra rojiza de Chelsea, en la calle 21 Oeste, donde trabajaban codo con codo. A menudo acogían reuniones de otros artistas e intelectuales influyentes del siglo XX. Entre sus amigos más íntimos estaban el escultor Federico Castellón y su esposa Hilda; el escritor Sidney Alexander y su esposa Frances; los artistas Sally y Milton Avery; Ferol y Bill Smith, también artista; y Lily y Georges Schreiber, artista y escritor. Bob Steed y su esposa Gittel, antropóloga, también eran buenos amigos de los Dehn. Según su amiga Gretchen Marple Pracht, "Virginia era una anfitriona glamurosa y sofisticada que recibía a los visitantes en su casa y siempre invitaba a un público diverso..." A pesar de su activa vida social, los dos eran artistas disciplinados, trabajaban en sus caballetes casi a diario y se tomaban los sábados para visitar galerías y ver nuevas obras. Los Dehn hacían viajes anuales a Francia para trabajar en litografías en el Atelier Desjobert de París. Virginia utilizaba un bolígrafo de bambú para dibujar directamente sobre la piedra sus litografías, que a menudo representaban árboles o naturalezas muertas. Otros viajes de los Dehn incluyeron visitas a Cayo Hueso, Colorado, México y países como Grecia, Haití, Afganistán e India. El estilo artístico de Dehn difería mucho del de su marido, aunque a veces ambos exponían juntos. Un amigo de la pareja comentó: "Adolf pinta paisajes; Virginia pinta paisajes interiores". Virginia Dehn solía pintar una visión interior basada en sus sentimientos hacia un tema, más que una representación literal del mismo]. Muchos de sus cuadros constan de varias capas, en las que se aprecian las capas anteriores. Encontró inspiración en el movimiento del Expresionismo Abstracto que dominó las escenas artísticas de Nueva York y París en la década de 1950. Algunos de sus artistas favoritos eran Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro y Antonio Tapies. Dehn solía trabajar con colores vivos y llamativos en grandes formatos. Sus temas no eran literales, sino intuitivos. Aprendió nuevas técnicas de litografía de su marido Adolf, e hizo sus propios grabados. La textura era muy importante para ella en su trabajo. Su arte se vio influido por diversas fuentes. A finales de los años sesenta encontró un libro que incluía fotografías de patrones orgánicos de vida revelados al microscopio. Estas imágenes la inspiraron para cambiar la dirección de algunos de sus cuadros. Otras influencias en el arte de Dehn procedían de las artes antiguas y tradicionales de diversas culturas de todo el mundo, como las miniaturas persas, los manuscritos iluminados, la pintura holandesa de bodegones, el arte asiático, los artefactos del antiguo Egipto y las obras de Giotto, Monet, Vuillard, Munch y Bonnard, mezcladas con el modernismo de la escena artística neoyorquina. Su marido fue una inspiración constante hasta su muerte en 1968]. Carrera posterior En la década de 1970, Dehn empezó a hacer grandes pinturas de técnica mixta con superposiciones de arcilla y acrílico. Se trasladó de Nueva York a Santa Fe en 1985. Disfrutaba de la sensación de espacio y tranquilidad que no podía encontrar en Nueva York. Tras mudarse a Nuevo México, algunos de sus cuadros empezaron a adquirir un carácter escultórico, ya que empezó a trabajar más con materiales como la arcilla y las sustancias metálicas en sus pinturas. Los colores metálicos que utilizó en algunas obras mostraban su interés por la interacción de la luz y la materia. Los petroglifos del suroeste le interesaron, y junto con su estudio de los artefactos antiguos de Egipto y Asia. Algunas de sus obras empezaron a presentar lo que parecían jeroglíficos. Durante su carrera artística, Dehn recibió becas de Yaddo, la Colonia MacDowell y el Proyecto de la Isla de Ossabaw. Su obra se expuso en muestras y galerías de todo el país, y sus cuadros forman parte de muchas colecciones públicas. Una exposición itinerante patrocinada por el Museo de Arte e Historia de Albuquerque, titulada "Capas en multimedia", incluyó sus pinturas. En 1968, la Academia Nacional de Diseño le concedió el premio Salmagundi Club por un bodegón. En sus últimos años, Dehn siguió creando mientras conservaba un círculo de devotos amigos y admiradores. A pesar de sus problemas de salud, siguió pintando hasta su muerte en su casa de Santa Fe el 26 de julio de 2005. Su obra está representada actualmente por Thomas French Fine Art y Bundy Modern.

Creador:
Virginia Dehn (1922 - 2005, Americana)
Año de creación:
1952
Dimensiones:
Altura: 53,04 cm (20,88 in)Anchura: 42,55 cm (16,75 in)
Medio:
Acrílico
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
1950-1959
Estado:
Buen estado original, sin grietas. Mancha de agua en el reverso del lienzo. No afecta a la pintura ni es visible desde el reverso.
Ubicación de la galería:
Fairlawn, OH
Número de referencia:
Vendedor: FA99081stDibs: LU14014228692

Peter Marks
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