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Walangkura NapanangkaSueño de mujer2009
2009
Acerca del artículo
Como integrante de la última generación que recuerda una infancia vivida en el desierto cazando y recolectando con su familia, los cuadros de Walangkura Napanangka rememoran las historias del campo y la ubicación de lugares concretos de su tierra natal tradicional, al oeste del lago salado de Karrkurutinjinya (lago Macdonald).
Nacida hacia 1946 en Tjitururrnga, al oeste de Kintore, en el remoto y árido país situado entre el Territorio del Norte y Australia Occidental, vivió con su padre, Rantji Tjapangati, y su madre, Inyuwa Nampitjinpa, y más tarde, cuando aún era una adolescente, recorrió a pie con su familia los cientos de kilómetros que separaban su remoto hogar en el desierto y acabó uniéndose al grupo de Uta Uta Tjangala cuando caminaban hacia los asentamientos de Haasts Bluff y luego Papunya.
El atractivo de la vida en los asentamientos, con su promesa de comida y agua abundantes, contradecía la dura conversión que tendrían que hacer a un estilo de vida ajeno, con sus muchos problemas y exigencias desconocidas. Sin embargo, la agitación se vio aliviada en cierta medida por la proximidad de su familia inmediata, incluida su madre Inyuwa, su padre adoptivo Tutuma Tjapangati y su hermana Pirrmangka Napanangka (ya fallecida), todos los cuales se convirtieron en artistas.
Trasladada a la comunidad de Kintore en 1981, cuando se inició el movimiento de deslocalización, Walangkura participó en el histórico proyecto de pintura colaborativa de mujeres (1994), iniciado por las mujeres mayores como medio de reafirmar sus propias raíces espirituales y ancestrales. Era una época de cantos, ceremonias y pinturas específicamente femeninos, lejos de la mirada de los forasteros y de los hombres. Los enormes y coloridos lienzos que surgieron del campamento de mujeres estaban "vivos con la excitación ritual y la intensidad narrativa de la ocasión" (Johnson 2000: 197).
Al cabo de un año, Papunya Tula Artists, ahora establecida en Kintore, había contratado a muchas de estas mujeres como artistas a tiempo completo, revitalizando la empresa tras la muerte de muchos de los "hombres de la pintura" originales. Aunque cada mujer forjó su propia trayectoria estilística, estas pinturas se distinguían inmediatamente del estilo más cerebral y simétrico de los hombres. Irradiaban una energía exuberante y vibrante, el latido sentido de la afinidad de las mujeres con la patria y el espíritu.
Las primeras obras de Walangkura, creadas a partir de 1996, se caracterizan por masas de pequeñas marcas y motivos que cubren grandes superficies de lienzo. Predomina su color favorito, un naranja arena intenso, acentuado contra negros y rojos más sombríos y verdes o amarillos oscuros. Las obras más recientes muestran una cualidad gestual, aunque todavía muy apretada, con una intensidad de trabajo de líneas geométricas que representan colinas de arena. En cierto sentido, esto proporciona un fuerte vínculo visual y contextual con el estilo lineal masculino ejemplificado en las obras de George Tjungurrayi, Turkey Tolson y Willy Tjungurrayi. Son ricas en sentido del ritmo y del movimiento sin trabas: muestran colinas de arena, agujeros de roca, viajes y reuniones de mujeres ancestrales, el flujo de colores en sutiles cambios de luz. Muchas de ellas son obras monumentales que transmiten la confianza de una creatividad segura y dinámica. Walangkura transmite el poder del desierto, del que se empapó durante sus años de infancia, e impregna sus obras con el misterio de una percepción sagrada.
Walangkura se convirtió en una de las artistas más veteranas de Papunya Tula. Tras la muerte de su madre Inyuwa y la trágica muerte de su hermanastra Pirrmangka en 2001, se trasladó durante un tiempo a Kiwirrkura, donde vivió con su marido y también artista Johnny Yungut Tjupurrula y sus seis hijos. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería Gabrielle Pizzi en 2003, a la que siguió otra en Utopia Art Sydney en 2004. A partir de entonces, su fama se extendió y empezó a pintar cada vez más para una serie de marchantes privados independientes, al margen de la empresa Papunya Tula. Como resultado, sus obras pueden verse en un gran número de galerías y tiendas de todo el país.
Walangkura Napanangka era una artista formidable, capaz de crear obras maestras en lienzos de hasta tres metros de tamaño y muchos de ellos se han convertido en ejemplos emblemáticos del arte femenino pintupi, que, según la opinión de Reg Richardson: es "una artista de calidad estelar, destinada a lo grande". Puede que ya esté allí".
Viene con fotos de trabajo.
- Creador:Walangkura Napanangka (Aborígenes australianos)
- Año de creación:2009
- Dimensiones:Altura: 180 cm (70,87 in)Anchura: 120 cm (47,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU13614616882
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