Artículos similares a Escocés 1949 Abstracto - Interieur Forme Blanche - CoBrA arte pintura al óleo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 16
William GearEscocés 1949 Abstracto - Interieur Forme Blanche - CoBrA arte pintura al óleo1949
1949
Acerca del artículo
Este impresionante óleo abstracto escocés es obra del célebre artista William Gear. Fue pintado en 1949, no mucho después de que Gear de mobbed, en 1947, se trasladara a París y estableciera un estudio de una habitación en el 13 Quai des Grands Augustins, de ahí el título de Interieur, Forme Blanche. Al mismo tiempo, se introdujo el engranaje a CoBrA, lo que le permitió exponer en importantes exposiciones iniciales de CoBrA en Copenhague y en Ámsterdam en 1949. Ese mismo año expuso en la Betty Parsons Gallery de Nueva York, junto a Jackson Pollock. Gear permaneció en París hasta principios de los años cincuenta. Este atrevido abstracto mezcla bloques de color sólido con líneas más geométricas y es un excelente e importante ejemplo de su periodo en París.
Firmado y fechado en el 49 abajo a la izquierda.
Procedencia: Colección privada de Londres.
Estado. Óleo sobre lienzo, 24 por 20 pulgadas y en buen estado.
Marco. Alojada en un marco de madera pintada de blanco, de 34 por 30 pulgadas y en buen estado.
Pocos pintores británicos han desempeñado un papel activo en el movimiento abstracto moderno de la Europa de posguerra. William Gear fue la excepción más apasionada y comprometida. Continuó la tradición del eje Edimburgo-París establecido por J.D. Fergusson, Samuel Peploe y otros, pasando años vitales entre 1947 y 1950 viviendo y trabajando en París. Significativamente, en los últimos años ha recibido los mayores elogios en Francia, Alemania y los Países Bajos. Nació en 1915 en Methil, Fife, en el seno de una familia de mineros; el particular paisaje de "bocaminas, mar, rocas, castillos, árboles, tormentas y pobreza" marcó su identidad más temprana con un lugar y probablemente siguió siendo lo que más influyó en su arte. Años más tarde, recordaba cuando era un colegial que visitaba la galería de arte local de Kirkcaldy y veía 12 coloridas naturalezas muertas de Peploe. Las clases de historia del arte durante los años de estudiante en el Edinburgh College of Art, en particular las clases de bizantino con David Talbot Rice, también influyeron en su preocupación por la estructura. Esto tenía tanto que ver con el lenguaje formal de la pintura como con el puro deleite en el propio medio. Gear nunca perdía la oportunidad de mostrar a la gente los méritos de un cuadro bien construido. Con una beca de viaje en 1937, eligió estudiar con Fernand Leger, descrito por Gear como "una piedra angular para mí, rara vez abstracto, más bien un grado de abstracción". La Segunda Guerra Mundial interrumpió estos años de formación y, en 1940, Gear se había alistado en el Real Cuerpo de Señales. Destinado a Oriente Próximo, aún tenía disciplina para pintar -sobre todo obras sobre papel de paisajes dañados-, con exposiciones en Jerusalén, Tel Aviv, El Cairo, así como en Siena y Florencia. Su temperamento naturalmente robusto y tenaz se vio profundamente afectado por su visita a Bergen-Belsen, lo que sin duda influyó en los experimentos posteriores con la armadura negra. Como funcionario británico en Celle, trabajando para la Sección de Monumentos, Bellas Artes y Archivos de la Comisión de Control, se centró en garantizar la seguridad de la Colección de Arte de Berlín en Schloss Celle, y organizó una importante serie de exposiciones de arte moderno, incluida la obra rechazada de Karl Otto Gotz. Sólo unas semanas antes de su muerte, este servicio al "arte democrático y a la libertad artística" fue reconocido en Hannover con un singular Premio Leporello, oportunamente instigado por colegas artistas y otorgado por el gobierno de Baja Sajonia. Desmovilizado en 1947, Gear se dirigió a París, donde estableció un estudio de una sola habitación en el 13 Quai des Grands Augustins. En este apasionante periodo gravitó hacia lo que denominó "el enfoque más libre y dramático de la abstracción lírica", en lugar de "la dogmática y dura escuela de Mondrian y De Stijl". En un año hubo exposiciones en dos de los salones pioneros y una primera muestra individual en la Galerie Arc en Ciel. Al mismo tiempo, su participación en las exposiciones Cobra de Ámsterdam y Copenhague en 1949, junto a Constant, Corneille y Appel, apuntaló su afiliación a una forma revigorizada de expresionismo abstracto. En aquella época trabajaba con el medio fluido de la acuarela opaca, normalmente sobre cartulina con focos de color intenso sobre un fondo blanco o neutro. Mientras que algunas piezas eran puramente abstractas, otras tenían su propia sugerencia de paisaje, o incluso una forma de figuración celta. Ese mismo año expuso en la Betty Parsons Gallery de Nueva York, junto a Jackson Pollock. Sin embargo, el impacto del expresionismo abstracto estadounidense seguía siendo un tema delicado, que en las conversaciones se solía obviar con un cortante recordatorio de lo que él y otros ya estaban pintando en Europa. La decisión de regresar a Inglaterra en 1950 fue tanto personal como práctica. Recientemente casado con Charlotte Chertok, y con un bebé, ya había conseguido en 1948 la primera de una serie de exposiciones en Londres con la Galería Gimpel Fils. El ambiente que rodeaba al Festival de Gran Bretaña también parecía ofrecer nuevas oportunidades. Notablemente, Gear recibió uno de los Premios de Compra del Festival of Britain por Paisaje otoñal, un gran óleo sobre lienzo que tardó seis difíciles meses en completar. El acontecimiento dio lugar a preguntas y respuestas escritas en la Cámara de los Comunes y a una diatriba de improperios por parte de la prensa nacional, por no mencionar un tema de debate en el programa de radio Any Questions. Aunque el episodio lo convirtió en un nombre muy conocido, los efectos a largo plazo fueron, posiblemente, más perjudiciales. Entre 1953 y 1958, decidió no vivir en Londres ni unirse a otros artistas abstractos en St Ives, prefiriendo la independencia de un pueblo de Kent. En este periodo continuó el desarrollo de grandes estructuras paisajísticas, así como las "incursiones laterales" en temas escultóricos y pinturas minimalistas en color, que reconocían abiertamente la influencia de Nicolas de Stael. Estas obras aún no se han expuesto adecuadamente. Mau Mau (1953), por ejemplo, pintado para la Sociedad de Arte Contemporáneo, pero retirado en el último momento de la Galería Tate, se expone por primera vez en Londres en la actual exposición de las bodas de oro de la Galería Redfern. El engranaje estuvo fuera del favor de la crítica durante la mayor parte de las décadas de 1960 y 1970. Expuso de forma más irregular, a pesar de volver a utilizar estructuras oscuras rotas por movimientos seleccionados y colores primarios influidos por la luz. Mientras sus contemporáneos cuestionaban su traslado a Eastbourne como conservador de la Towner Art Gallery (1958-64), la respuesta de Gear fue asumir el Comité de Compras. Cambió la política de colecciones de la autoridad local, que pasó de una visión victoriana y local a asegurar la fundación de una importante colección de arte británico de posguerra. Su traslado a Birmingham se produjo con el nombramiento como Director de la Facultad de Bellas Artes del Birmingham College of Art, en 1964, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1975, momento en el que cada vez le interesaba menos la creciente burocracia que rodeaba la educación artística. Sin embargo, su apoyo y estímulo a los artistas residentes en Birmingham continuó con las compras realizadas para los Museos y Galería de Arte de Birmingham en nombre de la organización Friends (1987-94), así como para su propia colección personal. Más recientemente, promovió la idea de crear una galería de arte moderno en Birmingham. Afortunadamente, en los últimos 15 años también se han invertido en cierta medida los años de abandono. Gear y Stephen Gilbert (también escocés) fueron los únicos artistas británicos incluidos en la gran exposición Cobra 1948-51 del Museo de Arte Moderno de París en 1982. El entusiasta de Cobra Karel van Stuijvenberg ha sido un destacado mecenas y, en 1995, Gear se deleitó asistiendo a la inauguración del Museo Cobra de Arte Moderno de Amstelveen, cerca de Ámsterdam. Estaba igualmente orgulloso de su largamente esperada elección a la Real Academia en 1995, y en los últimos años disfrutaba trabajando con la fluidez y los fuertes colores del óleo en barra. Tessa Sidey. Expuesto y conservado por galerías de todo el mundo, incluida la Tate.
- Creador:William Gear (1915-1997, Escocés)
- Año de creación:1949
- Dimensiones:Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 86,36 cm (34 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU853113312242
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Vendedor de 1stDibs desde 2018
446 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: London, Reino Unido
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoCiudad de la Esperanza - pintura al óleo abstracta británica paisaje urbano cartografía verde
Por Stanza
Para celebrar las tres recientes exposiciones individuales de Stanza en el HNF de Paderborn Alemania 2023, el Deutsches Museum 2023 y el Samek Art Museum EE.UU. nos complace presenta...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo, Lienzo
Inversión de dirección - Pintura al óleo de arte abstracto británico Mapa del paisaje urbano
Por Stanza
Este impresionante óleo abstracto de gran tamaño sobre lienzo titulado Inversión de dirección es obra del artista londinense Stanza. Basado en su interés por el paisaje, las ciudades...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo, Lienzo
Ciudad de los Sueños - Arte abstracto británico pintura al óleo paisaje urbano cartografía rojo negro
Por Stanza
Este impresionante óleo abstracto de gran tamaño sobre lienzo titulado Ciudad de los Sueños es obra del artista londinense Stanza. Basado en su interés por el paisaje, las ciudades y...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo, Lienzo
Ciudad de los Deseos - Pintura al óleo de arte abstracto británico paisaje urbano mapeado amarillo
Por Stanza
Este impresionante óleo abstracto de gran tamaño sobre lienzo titulado Ciudad de los deseos es obra del artista londinense Stanza. Basado en su interés por el paisaje, las ciudades y...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo, Lienzo
A Closer Desire - Arte abstracto británico pintura al óleo paisaje urbano cartografía amarillo
Por Stanza
Este impresionante óleo abstracto de gran tamaño sobre lienzo titulado Un deseo más íntimo es obra del artista londinense Stanza. Basado en su interés por el paisaje, las ciudades y ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo
Una guía del pasado - Arte abstracto británico pintura al óleo paisaje urbano cartografía negro
Por Stanza
Este impresionante óleo abstracto de gran tamaño sobre lienzo titulado Guía del pasado es obra del artista londinense Stanza. Basado en su interés por el paisaje, las ciudades y la v...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo
También te puede gustar
Óleo sobre lienzo "El deseo de Blake"
Por Frank Arnold
"El deseo de Blake" mide 60" x 48". Figura femenina solitaria Los colores dominantes son el negro, el blanco y el rojo carmesí intenso.. Los cuadros de Frank Arnold exhiben materiale...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
Óleo sobre lienzo "X Rojo
Por Frank Arnold
Muchos consideran a Frank Arnold uno de los pintores y escultores figurativos abstractos más destacados de nuestro tiempo. He es un maestro vivo cuya obra se considera a la vez perso...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo
Cajero 3
Por Frank Arnold
"Teller 3" Óleo sobre lienzo presenta una forma y un fondo singulares en distintos tonos de verde, azul, amarillo y blanco y tonos tierra.
Frank Arnold está considerado como uno d...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
22.800 US$
Óleo sobre lienzo "Otra vez de vuelta"
Por Frank Arnold
Muchos consideran a Frank Arnold uno de los pintores y escultores figurativos abstractos más destacados de nuestro tiempo. He es un maestro vivo cuya obra se considera a la vez perso...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo
Ojos cerrados
Por Frank Arnold
"Ojos Cerrados" mide 48 "x36" La superficie empastada escenifica una figura multicolor y los personajes que la rodean. Los cuadros de Frank Arnold exhiben materiales de la más alta c...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo
36.800 US$
Mitad del camino 8
Por Frank Arnold
"Mitad del camino 8", una pintura al óleo sobre lienzo de siena y azul aguamarina muy pálido. Muchos consideran a Frank Arnold uno de los pintores y escultores figurativos abstractos...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
32.800 US$