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Anastasia Aureumamantes a caballo carrera dorada
Acerca del artículo
pintura de caballos
carrera del caballo de oro
Carrera de oro
pintado en 14 años
6 lienzos 7 metros de largo
cada una de 98 cm de altura
93x672cm 6 cuadros
longitud total de los lienzos 672 cm.
Las palabras clave de la imagen son vórtice, círculo, eternidad. A través de un lenguaje simbólico se constituye una cadena de circulación incesante de estructuras vitales. Lo que está en el centro del torbellino de circunstancias son nuestros deseos, pasiones, vidas y esperanzas. Somos continuamente devorados y escupidos por el flujo imparable de la existencia, y sin embargo, siendo la esencia de ésta, el ser humano debe dar un impulso a su propio motor de la mente para alcanzar las metas que se propone.
La fragilidad y las aspiraciones poéticas quedan cubiertas por el despiadado ruido mecánico de la vida cotidiana. Lo que el alma anhela y grita es reprimido por la rutina y su ritmo monótono. La obra propuesta revela los choques y contradicciones entre el ser humano y la vida. Habla del desafío que el hombre lanza al universo, a la eternidad y, en primer lugar, a sí mismo.
Es necesario ponerse las alas invisibles y suaves imitadas por la arena, a estas alturas abandonadas en el suelo y golpeadas por la despreocupación del hombre que ha olvidado su ascendencia divina. conciencia de poder dar lo mejor de sí mismo, que es la parte noble y divina de la humanidad, y, en consecuencia, de poder obtener lo que desea y lo que todo ser humano merece: lo mejor.
Cabe mencionar que la obra no tiene un contexto preciso de carácter religioso o social, sino que se manifiesta como una efigie de la opinión emocional y filosófica sobre los humanos, entre animarlos y darles fuerzas.
La raza dorada es un símbolo de prosperidad y éxito, es un cuadro sobre la victoria.
La obra de arte en cuestión es un mural vivo y dinámico que llama la atención por su audaz uso del color y sus intrincados detalles. Dominada por un llamativo fondo rojo, la pieza desprende intensidad y pasión. El foco central del mural es una procesión de figuras y animales, aparentemente en movimiento, que crea una sensación de animado caos y movimiento que cautiva al observador. Las figuras parecen fundirse perfectamente unas con otras, sus formas se entrelazan con fluidez surrealista, sugiriendo temas de unidad e interconexión en medio del tumulto. La paleta es rica y variada, con tonos cálidos de rojo, naranja y amarillo yuxtapuestos a tonos más fríos, que realzan la profundidad visual y la complejidad de la pieza. Esta interacción de colores no sólo aumenta el impacto sensorial, sino que también añade capas de significado e interpretación. Destaca la meticulosa atención al detalle en la representación de los personajes y criaturas, cada uno de ellos representado con una cuidadosa precisión que invita a una inspección más detenida. La elección estilística de difuminar los límites entre las formas humanas y animales añade un elemento de fantasía y de otro mundo, que atrae a los espectadores a una narración que trasciende lo ordinario. Además, destacan la textura y la composición del mural. La técnica de capas y mezclas del artista crea una cualidad táctil, haciendo que la superficie parezca casi tangible. La composición, aunque aparentemente caótica, está meticulosamente equilibrada, con cada elemento cuidadosamente colocado para guiar la mirada del espectador a través del lienzo. En esencia, esta obra de arte es un testimonio del poder del color, el movimiento y la artesanía meticulosa. Es una pieza evocadora que no sólo atrae estéticamente, sino que también invita a la contemplación profunda y al compromiso, dejando una impresión duradera en todos los que se encuentran con ella.
Las obras de Aureum son una interiorización personal que coincide con la búsqueda de un significado más profundo, más allá de la realidad visible. Lo suyo es un deseo de ir más allá de la pura representación de la realidad, una necesidad de contar algo que vaya más allá del aspecto externo, algo que hable de la naturaleza interior del sujeto.
Aureum es un artista visual de renombre internacional con formación en bellas artes y diseño de interiores. Los muebles antiguos y de época, el arte contemporáneo y moderno y los accesorios la inspiran.
Las creaciones de Anastasia se caracterizan por una amplia gama de estilos. Surrealismo, realismo y abstracción se funden en una apasionante danza artística. Abrazándose, descubriéndose y penetrándose mutuamente, adoptan nuevas formas y matices en cada nuevo cuadro. El artista reflexiona sobre la relación entre el espacio y las formas, donde el color es una respuesta emocional a la forma en que se entrecruzan.
Las obras de Aureum son una interiorización personal que coincide con la búsqueda de un significado más profundo, más allá de la realidad visible. Lo suyo es un deseo de ir más allá de la pura representación de la realidad, una necesidad de contar algo que vaya más allá del aspecto externo, algo que hable de la naturaleza interior del sujeto.
Colecciones:
Museos Vaticanos, Nina lobanova-Rostovskaya (Londres), Museo Nacional del Humor Artístico de Tolentino, Museo Nacional de Arte Sacro de Nonantola (Italia), Marchese Sacchetti(Roma), Centro Nacional de Estudios Manzonianos (Milán);
Colecciones privadas en Italia, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Suiza, Francia, Singapur, EE.UU., Croacia
Exposiciones colectivas:
2024 seleccionada para The Hari Art Prize, Londres,Reino Unido;
2024 preseleccionada para la Feria de Grabado Contemporáneo de Woolwich, Londres,Reino Unido;
2024 preseleccionada para la Exposición de Verano, Royal Academy of Arts, Londres,Reino Unido;
2023 - Bienal de Londres 2023, Chelsea Old Hall Town, Londres,Reino Unido;
2023 - Exposición de los finalistas del Premio de Arte Contemporáneo YICCA, Venecia, Italia;
2023-Exposición del Bicentenario de la Real Sociedad de Artistas Británicos en las Mall Galleries de Londres, Reino Unido;
2023 - Londres, Reino Unido, finalista de la exposición Sunny Art Award, Sunny Art Center;
2019 - Londres, Reino Unido Concurso de Acuarela Contemporánea de la Royal Watercolour Society, galería Bankside;
2018 - Edimburgo, Reino Unido, Galería Nacional Escocesa del Retrato, Premio BP de Retrato;
2017 - Vaticano, Museos Vaticanos, exposición "AnticoPresente";
2017 - Londres, Reino Unido, exposición Sunny Art Award, finalista Sunny Art Center; 2017 - Exeter, Reino Unido, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award;
2017 - Londres, Reino Unido, Galería Nacional del Retrato, Premio BP de Retrato;
2017 - Londres, Feria de Arte "Works on paper", Real Sociedad Geográfica;
2016 - Roma, pintura en vivo en la Embajada de Brasil en la exposición "Danza dentro de Brasil" de Simone Ghera;
2016 - Oxford, Reino Unido, Feria Internacional de Arte de Oxford;
2015 - México, MUMEDI Museo Mexicano del Diseño;
2015 - Cambridge, Reino Unido, Feria Internacional de Arte de Cambridge;
2015 - Roma, Museo de Arte Contemporáneo MACRO;
2015 - Finalista de "Lo mejor del 4º Premio Internacional de Artistas Emergentes" en Dubai;
2013 - Los Ángeles, Galería La luz de Jesús;
2013 - Shanghai, Feria Internacional de Arte Contemporáneo;
2013 - Roma, Embajada de Irak, Embajada de Egipto;
2013 - Venecia, Exposición del Premio Arte Laguna en el Arsenal de Venecia;
2012 - Roma, "Sangre verde" en la Galería Dorothy Circus;
2011 - Museo de la Civilización Romana en Roma;
2010 - Nápoles, "Bienal del libro de artista";
2009 - La Paz, Bolivia, 4°Bienal Internacional Siart;
2008 - Bari, 28ª Feria Internacional de arte moderno y contemporáneo
Arte; Colecciones:
Premios:
2017 - Roma, I premio nacional "Arte&sport" de la AONI (Academia Olímpica Nacional Italiana);
2015 - Roma, I Premio Adrenalina;
2013 - Roma, Premio Adrenalina para menores de 35 años y Premio del Público, Museo de Arte Contemporáneo MACRO;
2013 - Chieti, Milán, Medalla de Oro del premio "Ilustrar a Manzoni", Museo Manzoni de Chieti-Milano, Italia;
2012 - Milán, Ganador de la beca para la investigación artística de Socetà Umanitaria de Milán;
2011 - Tolentino, I premio "Ciudad de Tolentino" de la 26ª edición de la Bienal Internacional de Arte Humor de Tolentino;
2008 - Módena, I premio "Under 25" del Concurso nacional de Arte Sacro Contemporáneo "Familia Sancta".
Educación artística:
2018 Universidad de la Sorbona, París,Francia
2014 - Máster en Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de Roma;
2012 - Academia de Bellas Artes de Roma;
Exposiciones personales:
2018 -Milán, Galería Zanuso; 2017 - Londres, Russian Cultual Centre;
2017 -Luzern, Suiza, Festival Internacional del Cómic;
2017 - Roma, Centro Ruso de Cultura y Ciencia;
2016 - Porto Cervo, Cerdeña,MDM Museo de Arte Contemporáneo;
2016 - Roma, Embajada de Estados Unidos;
2013 - Tolentino (MC), Museo Internacional de Arte de Tolentino;
- Creador:Anastasia Aureum (1987, Ruso)
- Dimensiones:Altura: 93 cm (36,62 in)Anchura: 672 cm (264,57 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Roma, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU2144216369742
Exposiciones colectivas: 2024 preseleccionada para la Feria de Grabado Contemporáneo de Woolwich, Londres,Reino Unido
2024 preseleccionada para la Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, Londres,Reino Unido
2023 - Bienal de Londres 2023, Chelsea Old Hall Town, Londres,Reino Unido;
2023 - Exposición de los finalistas del Premio de Arte Contemporáneo YICCA, Venecia, Italia;
2023-, Exposición del Bicentenario de la Real Sociedad de Artistas Británicos en Mall Galleries, Londres,Reino Unido;
2023 - Londres, Reino Unido, finalista de la exposición Sunny Art Award, Sunny Art Center;
2019 - Londres, Reino Unido Concurso de Acuarela Contemporánea de la Royal Watercolour Society, galería Bankside;
2018 - Edimburgo, Reino Unido, Galería Nacional Escocesa del Retrato, Premio BP de Retrato;
2017 - Vaticano, Museos Vaticanos, exposición "AnticoPresente";
2017 - Londres, Reino Unido, exposición Sunny Art Award, finalista Sunny Art Center; 2017 - Exeter, Reino Unido, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award;
2017 - Londres, Reino Unido, Galería Nacional del Retrato, Premio BP de Retrato;
2017 - Londres, Feria de Arte "Works on paper", Real Sociedad Geográfica;
2016 - Roma, pintura en vivo en la Embajada de Brasil en la exposición "Danza dentro de Brasil" de Simone Ghera;
2016 - Oxford, Reino Unido, Feria Internacional de Arte de Oxford;
2015 - México, MUMEDI Museo Mexicano del Diseño;
2015 - Cambridge, Reino Unido, Feria Internacional de Arte de Cambridge;
2015 - Roma, Museo de Arte Contemporáneo MACRO;
2015 - Finalista de "Lo mejor del 4º Premio Internacional de Artistas Emergentes" en Dubai;
2013 - Los Ángeles, Galería La luz de Jesús;
2013 - Shanghai, Feria Internacional de Arte Contemporáneo;
2013 - Roma, Embajada de Irak, Embajada de Egipto;
2013 - Venecia, Exposición del Premio Arte Laguna en el Arsenal de Venecia;
2012 - Roma, "Sangre verde" en la Galería Dorothy Circus;
2011 - Museo de la Civilización Romana en Roma;
2010 - Nápoles, "Bienal del libro de artista";
2009 - La Paz, Bolivia, 4°Bienal Internacional Siart;
2008 - Bari, 28ª Feria Internacional de Arte moderno y contemporáneo; Colecciones:
Colecciones:
Museos Vaticanos, Nina lobanova-Rostovskaya (Londres), Museo Nacional del Humor Artístico de Tolentino, Museo Nacional de Arte Sacro de Nonantola (Italia), Marchese Sacchetti(Roma), Centro Nacional de Estudios Manzonianos (Milán);
Colecciones privadas en Italia, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Suiza, Francia, Singapur y Estados Unidos, Exposiciones personales: 2018 -Milán, Galería Zanuso; 2017 - Londres, Russian Cultual Centre;
2017 -Luzern, Suiza, Festival Internacional del Cómic;
2017 - Roma, Centro Ruso de Cultura y Ciencia;
2016 - Porto Cervo, Cerdeña,MDM Museo de Arte Contemporáneo;
2016 - Roma, Embajada de Estados Unidos;
2013 - Tolentino (MC), Museo Internacional de Arte de Tolentino; Awards: 2017 - Roma, I premio del premio nacional "Arte&sport" de la AONI (Academia Olímpica Nacional Italiana);
2015 - Roma, I Premio Adrenalina;
2013 - Roma, Premio Adrenalina para menores de 35 años y Premio del Público, Museo de Arte Contemporáneo MACRO;
2013 - Chieti, Milán, Medalla de Oro del premio "Ilustrar a Manzoni", Museo Manzoni de Chieti-Milano, Italia;
2012 - Milán, Ganador de la beca para la investigación artística de Socetà Umanitaria de Milán;
2011 - Tolentino, I premio "Ciudad de Tolentino" de la 26ª edición de la Bienal Internacional de Arte Humor de Tolentino;
2008 - Módena, I premio
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