Jean-Claude Gaugy

"La Chevauchèe des Couleurs", Jean-Claude Gaugy, Óleo sobre tabla, Contemporáneo

2018

En la región montañosa del Jura, en Francia, la familia Gaugy es artista desde hace generaciones. Jean-Claude Gaugy entró en el mundo y en esta tradición en 1944. Gaugy se sumergió en el mundo del arte, compartió estudio con Bernard Buffet, conoció a Picasso y siguió pintando y estudiando. Estudió en la Académie Julien y la Académie du Feu de París, y en la Escuela Superior de Diseño de Roma. Escuela de Escultura en Madera de Oberammergau, Alemania, y la Escuela de Escultura de Moscú. An He se fue a Inglaterra para realizar un aprendizaje con Henry Moore, que describe como "meses cubiertos de yeso". Luego, una nueva realidad intervino cuando fue reclutado por los marines franceses, y pasó dieciocho meses en África combatiendo encarnizadamente. Gaugy no hablará de este periodo, pero el tiempo que pasó curándose tanto en un hospital como en un monasterio indica lo profundamente que esto afectó al joven y sensible artista. En 1996, en busca de mayor libertad y estímulo artístico, Gaugy decidió emigrar a Estados Unidos. Sin embargo, a su llegada, descubrió que el interés del público por la escultura era limitado. Necesitado de esculpir, pero reacio a pintar, empezó a desarrollar su medio característico de pinturas murales talladas en madera. Los siguientes veinte años de Gaugy los pasó explorando los límites de ese medio, trabajando de forma realista, practicando su oficio. Por lo general, ignoró el establishment artístico convencional, donde creó importantes murales para bibliotecas, iglesias y sinagogas, además de que su obra fuera adquirida por grandes empresas y particulares. Durante todo ese tiempo, persistió en la evolución de sus "pinturas talladas", incesantemente fascinado por el reto de abrir nuevos caminos, de trasladar la artesanía antigua al arte contemporáneo. A los cuarenta años, Gaugy sintió que tanto él como su mensaje y su medio se habían desarrollado lo suficiente como para buscar un reconocimiento más amplio. Dejó de crear imágenes representativas, empezó a trabajar en su estilo maduro e inició la representación en galerías. Volvió a Francia y expuso en su región natal y en el Museo del Luxemburgo de París. Realizó murales de hombres, algunos de hasta 15 metros de largo, para grupos tan diversos como la Torre del First Interstate Bank de Las Vegas y la Fundación Nacional para las Enfermedades Depresivas, cuya obra de 9 metros de largo se inauguró en Washington D.C., en el Museo Nacional de la Construcción, en 1991. Diversos museos incluyeron su obra en sus colecciones permanentes y su reputación como padre del Expresionismo Lineal comenzó a crecer. Con sede en el Suroeste y expuesto en galerías de todo el mundo, Gaugy avanza a diario en sus compromisos con su querida madera y con su aprendizaje continuo. Su habilidad técnica y su corazón abierto se expanden con cada caricia, y mientras observamos, la honestidad de su trabajo nos permite viajar un rato con él en este viaje expresivo del espíritu humano.