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Gustl StarkPequeño desnudo / - Figuratividad abstracta -1946
1946
Acerca del artículo
Gustl Stark (1917 Maguncia - 2009 ibíd.), Pequeño desnudo, 1946. Óleo sobre lienzo, marmoleado, 54 x 25 cm (cuadro), 30 x 60 cm (bastidor), firmado "Stark" arriba a la izquierda, verso dos veces firmado "Gustav Stark", inscrito a mano como "Pequeño desnudo" y fechado a mano "1946". Con etiqueta de la exposición de la Bundeshaus Bonn de 1956.
- Zona rozada en el tercio inferior del cuerpo, al mismo nivel un retoque en el fondo ocre. I marco provisional.
- Figuratividad abstracta -
Sobre la obra de arte
Durante la guerra, Gustl Stark sufrió un golpe especialmente duro para un artista: perdió el brazo derecho. Sin embargo, continuó dedicándose al arte, y el cuadro, creado en 1946, inmediatamente después del final del reino del terror nazi, atestigua el amanecer de una nueva era. Al mismo tiempo, la obra es un raro ejemplo de los primeros trabajos figurativos del artista, ya que Stark se pasó por completo a la pintura abstracta ya en 1950. E incluso este cuadro no es en absoluto puramente figurativo, sino que ilustra ya el giro de Stark hacia la abstracción.
Vemos un desnudo femenino, pero sin rostro. Esto puede leerse simbólicamente y en relación con la época inmediatamente anterior, que, ante los horrores, silencia y ciega -literalmente deja sin rostro. En este sentido, la figura se coloca para "mirar hacia atrás". Pero ella no mira. Aunque este significado pueda resonar y hacer del cuadro una obra importante de la inmediata posguerra, Gustl Stark se ocupa aquí principalmente de otra cosa, a saber, el arte en sí mismo. La ausencia del rostro hace que el cuerpo se convierta en algo plano. Debido a la desindividualización, no vemos a una persona concreta con sus rasgos individuales, sino una superficie corporal. Y, en efecto, el cuerpo está construido mediante un diseño extremadamente plano. Incluso las líneas de contorno que forman la corporeidad tienen un carácter más plano que lineal, sobre todo donde se funden en zonas de sombra casi del mismo color. Y las propias superficies no se modelan. Las partes encarnadas no muestran ninguna gradación plástica; la corporeidad está completamente replegada en el plano, lo que también es cierto para el cabello. Además, no hay un fondo uniforme sobre el que pueda aparecer la figura, sino que la zona junto al pelo se mantiene azulada, creando una sucesión de zonas de color tierra, que de nuevo vincula la figura a la superficie.
Por último, la planitud también se ve forzada por la técnica pictórica. Gustl Stark pinta directamente, a la prima, sobre el basto lienzo, con lo que la estructura del soporte pictórico permanece visible en el cuadro, y en algunos lugares -alrededor del pelo, por ejemplo- puede verse el propio lienzo. Este conjunto estructural confiere a la imagen cierta planitud.
De este modo, Gustl Stark utiliza el mismo motivo que representa la corporeidad del arte por excelencia -el desnudo femenino- para transformar la espacialidad del cuadro tradicional en una planitud característica del arte moderno. Y, sin embargo, se crea una fuerte impresión de corporeidad, sin que ésta se produzca por un modelado pictórico del cuerpo. La oscilación entre la planitud y la corporeidad crea la intensa tensión de esta pintura innovadora.
En la obra de Gustl Stark, como consecuencia de la abstracción que vemos aquí, lo figurativo se despoja completamente en un paso más, lo que también es una pérdida al observar esta obra clave temprana.
Sobre el artista
Gustl Stark era hijo de un tallista de madera y, tras un aprendizaje como pintor decorativo, asistió a la Escuela Estatal de Artes y Oficios de Maguncia de 1936 a 1937. Aunque resultó gravemente herido en la guerra y perdió el brazo derecho, estudió en la Escuela de Pintura y Dibujo de Wurzburgo de 1943 a 1944 y después en la Academia de Bellas Artes de Núremberg de 1944 a 1948.
Ganó una beca estatal en el concurso estatal de arte de Bad Ischl. Siguieron numerosos viajes de estudios a Sylt, París, Suiza, Austria, Italia, Holanda y Bélgica.
Gustl Stark trabajó en Maguncia y fue el primer artista de allí que se centró en la pintura abstracta. Su obra obtuvo rápidamente reconocimiento internacional, incluido el Salón Réaliés Nouvelles de París.
De 1963 a 1970 enseñó en el Instituto Universitario Estatal de Educación Artística y Laboral de Maguncia y de 1970 a 1975 en la Universidad Johannes Gutenberg. Gustl Stark se hizo especialmente famoso por sus grabados en relieve a color, para los que inventó su propia técnica.
Gustl Stark recibió numerosos premios por su trabajo. Recibió el Premio de Arte de Pintura de la Ciudad de Maguncia en 1962, el Premio Estatal de Renania-Palatinado en 1984 y el Busto de Gutenberg de la Ciudad de Maguncia en 1987.
Bibliografía Seleccionada
Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts, Vierter Band, Leipzig 1958, S. 344.
Hans H. Hofstätter: Das malerische Werk Gustl Starks (= Kleine Schriften der Gesellschaft für bildende Kunst Mainz), Maguncia 1962.
Wolfgang Venzmer: Zu Gustl Starks Prägetiefdrucken, Maguncia 1982.
Gustl Stark: Prägetiefdrucke. Werkverzeichnis 1966-1990, Maguncia 2003.
VERSIÓN ALEMANA
Gustl Stark (1917 Maguncia - 2009 ebd.), Kleiner Akt, 1946. Öl auf Leinwand, maroufliert, 54 x 25 cm (Darstellung), 30 x 60 cm (Rahmen), oben links mit "Stark", verso zweifach mit "Gustav Stark" signiert, als "Kleiner Akt" handbezeichnet und auf "1946" handdatiert. Con Aufkleber der Ausstellung des Bonner Bundeshauses aus dem Jahre 1956.
- una capa oscura en la parte superior de la cabeza, y a la misma altura, un retículo en el fondo oscuro. Im provisorischen Rahmen.
Exposé als PDF
- abstrakte Figürlichkeit -
zum Kunstwerk
Durante la guerra, Gustl Stark sufrió un accidente que, para un artista, es especialmente desconcertante: Ha perdido su brazo derecho. Dennoch widmete er sich auch weiterhin ganz und gar der Kunst und das 1946, unmittelbar nach dem Ende der nationalsozialistischen Schreckensherrschaft geschaffene Gemälde zeugt vom Aufbruch in eine neue Zeit. Por otra parte, la obra es un ejemplo excepcional de la temprana obra figurativa del artista, ya que Stark, antes de 1950, se dedicó por completo a la pintura abstracta. Y también este cuadro no es en absoluto muy figurativo, sino que más bien se parece al uso que hizo Starks de la abstracción.
Wir sehen einen weiblichen Akt, der jedoch gesichtslos bleibt. Dies mag symbolisch gelesen und auf die unmittelbar vergangene Epoche bezogen werden, die angesichts der Schrecken verstummen und erblinden lässt - förmlich gesichtslos macht. En este sentido, la figura está tan bien posicionada que está "a la izquierda". Aber sie blickt eben nicht. A pesar de su importancia, cuando la joya se convirtió en una obra importante de la posguerra, Gustl Stark se centró principalmente en algo más, como el arte mismo. El error de los gestos se debe a que el cuerpo es muy débil. Aufgrund der Ent-Individualisierung when wir keine konkrete Person in ihren individuellen Zügen, sondern eine Körperfläche. Y, por supuesto, el cuerpo está diseñado con un estilo muy elegante. Sólo las líneas de contacto, que forman la textura de la piel, tienen un carácter más fluido que lineal, sobre todo en este caso, en el que se superponen los distintos tonos de color. Und die Flächen sind nicht in sich modeliert. Das Inkarnat weist keinerlei plastische Abstufungen auf; die Körperlichkeit ist ganz ins Flächenmäßige zurückgenommen, was in demselben Maße auch für die Haare gilt. Sin embargo, no hay ningún fondo que permita ver la figura desde arriba, sino que la zona, junto a las hileras, está muy bien delimitada, de modo que se produce un abultamiento de los reflejos erróneos, cuando la figura está totalmente integrada en la superficie.
No obstante, la fluidez también se consigue con la mala técnica. Gustl Stark malt direkt, a la prima, auf die grobe Leinwand, wodurch die Struktur des Bildträgers im Bild sichtbar bleibt und stellenweise - etwa um die Haare herum - die Leinwand selbst zu sehen ist. Esta estructura integral hace que el cuadro sea en sí mismo algo muy llamativo.
Gustl Stark se basó en primer lugar en un motivo que, para la realidad del arte, es muy débil -el aura de la vida-, para convertir la realidad de las imágenes tradicionales en una realidad carismática para el arte moderno. Y sin embargo, se percibe una fuerte impresión de la realidad de la persona, aunque sólo sea por un modelado malévolo de la persona. La intensiva amplitud de las imágenes en movimiento resulta de la oscilación entre la luminosidad y la realidad.
En el interior de la obra de Gustl Starks se encuentra la consecuencia de la abstracción, que en un segundo momento se ha convertido en una figura, lo que -en esta obra antigua de la Escuela- pero también en una carga.
zum Künstler
Gustl Stark era hijo de un Holzschnitzer y estudió decoración entre 1936 y 1937 en la Escuela Estatal de Arte y Artesanía de Maguncia. Tras quedar gravemente herido durante la guerra y perder su brazo derecho, estudió entre 1943 y 1944 en la Escuela de Artes y Oficios de Wurzburgo y, posteriormente, entre 1944 y 1948, en la Academia de Bellas Artes de Núremberg.
Beim staatlich ausgelobten Kunstwettbewerb in Bad Ischl gewann er ein Staatsstipendium. A continuación, realizó varios viajes de estudios a Sylt, París, Suiza, Austria, Italia, Holanda y Bélgica.
Gustl Stark se estableció en Maguncia y fue el primer artista que se dedicó a la pintura abstracta. Su obra obtuvo rápidamente reconocimiento internacional, por lo que fue galardonada, entre otros, en el Salón Réaliés Nouvelles de París.
Entre 1963 y 1970 estudió en el Instituto Estatal de Arte y Diseño de Maguncia y entre 1970 y 1975 cursó estudios en la Universidad Johannes Gutenberg. Gustl Stark descubrió su gran obra, para la que había desarrollado una técnica propia.
Gustl Stark recibió numerosos reconocimientos por su obra. Además, en 1962 recibió el Premio de Arte de Teatro de la ciudad de Maguncia, en 1984 el Premio Estatal del Estado federado de Renania-Palatinado y en 1987 el Premio Gutenberg de la ciudad de Maguncia.
Auswahlbibliographie
Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts, Vierter Band, Leipzig 1958, S. 344.
Hans H. Hofstätter: Das malerische Werk Gustl Starks (= Kleine Schriften der Gesellschaft für bildende Kunst Mainz), Maguncia 1962.
Wolfgang Venzmer: Zu Gustl Starks Prägetiefdrucken, Maguncia 1982.
Gustl Stark: Prägetiefdrucke. Werkverzeichnis 1966-1990, Maguncia 2003.
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