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Julius Exner
Modelo desvistiéndose
1842

159.201,91 US$Precio de listaIVA incluido

Acerca del artículo

Julius EXNER (Copenhague, 1825 - Copenhague, 1910) Modelo de desmontaje Óleo sobre lienzo H. 122 cm; L. 74 cm Firmado y fechado en 1842 abajo a la derecha Exposición: muy probablemente Salón de Charlottenborg de 1845, con el número 110, titulado Modelfigur, galardonado con una medalla de plata Procedencia: Emilio Fernando Bolt (c.1860 - 1944), adquirida al artista hacia 1900, luego por descendencia Nuestro cuadro fue realizado en el marco de las sesiones de verano organizadas entre 1839 y 1850 por Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783-1853), el maestro de la pintura danesa de la primera mitad del siglo XIX, en su estudio-apartamento privado de la planta baja de la Royal Academy of Fine Arts de Copenhague. El maestro reunió allí a algunos estudiantes entre junio y septiembre, alquiló uno o dos modelos para la temporada, que fueron pintados desde distintos ángulos, sentándose los artistas (incluido el propio Eckersberg) uno al lado del otro. Eckersberg solía pintar una versión bastante pequeña, las pupilas de los formatos más grandes. La obra se inscribe de forma más general en el contexto legendario de las investigaciones y reformas llevadas a cabo por Eckersberg en relación con los estudios de desnudos y, en particular, de desnudos femeninos, para hacer de este ejercicio un género pictórico por derecho propio. Tras su estancia de dos años en el taller de Jacques-Louis David en París, en 1811, Eckersberg conoció el trabajo sobre el desnudo y, en particular, sobre modelos vivos, con luz natural, mientras que en Dinamarca los dibujos se hacían entonces sólo a partir de calcos de modelos antiguos u otros maniquíes. En 1822, cuando ya era profesor allí desde 1818, fue él quien hizo que la Real Academia de Copenhague autorizara el estudio de desnudos, ya no por la noche a la luz de las velas, sino con luz natural; a partir de 1833, fue todavía él quien permitió a los estudiantes trabajar con modelos femeninas desnudas, aunque la autorización oficial de la Academia no tuvo lugar hasta 1839. Fue este mismo año cuando instituyó sus sesiones de verano, a título privado, para orientar su pintura y la de sus alumnos hacia una nueva concepción de la representación de los modelos: aunque el desnudo siga siendo el verdadero tema, no obstante, se trata de algo más que de un ejercicio académico. El sujeto está situado en un interior contemporáneo, con una decoración bastante sofisticada, y ocupado en una actividad íntima (es este tipo de vena íntima el que encontraremos más tarde en Degas o Cassatt, por ejemplo); así, en nuestro cuadro, se supone que la joven se quita la ropa para lavarse. El objetivo es que el espectador se olvide de que el maestro y sus alumnos están pintando a una modelo durante una sesión de posado, y que en su lugar tenga la impresión de estar a solas con la modelo, pero invisible, casi como un voyeur a su pesar. Además, en estos cuadros, la modelo nunca mira hacia el espectador, lo que induce una distancia psicológica con él, mientras que modelo y artista están en realidad muy cerca físicamente. Por otra parte, tampoco se trata de desnudos idealizados, aunque Eckersberg, prueba de su deuda con lo antiguo, elija modelos y poses bastante clásicos. La sensualidad es real y está muy presente, con expresiones soñadoras, incluso inocentes y atemporales (las modelos no parecen tener una edad definida), actitudes y movimientos suaves y lentos, y sobre todo con ropas que ocultan o revelan hábilmente partes del cuerpo femenino: parte superior de las nalgas, caderas pronunciadas... Realizado por un artista de menos de 20 años, nuestro sensual cuadro es probablemente uno de los más bellos y espectaculares producidos por los alumnos de Eckersberg durante estas sesiones de verano. Con un equilibrio perfecto entre la firmeza de una estatua antigua (recuerda a la Venus de Milo) y la suavidad de las formas femeninas, resaltado por una paleta armoniosa, capta la atención con muchos detalles: los pliegues casi fotográficos de ropa blanca y tela marrón colocados sobre el sillón, la sutil gradación de verde del tapiz, el tinte rosado de las extremidades (pies, manos, cara) que refleja el probable pudor de la modelo a pesar de su profesionalidad, el pelo cuidadosamente peinado y chapado según la moda de la época (sobre todo en Dinamarca), la representación muy realista de la tela brillante del asiento del sillón, el diminuto reflejo de la ventana en el barniz de la pata de caoba de la mesa, el juego de luces y sombras sobre los distintos materiales y, sobre todo, el diálogo entre la sinuosidad del respaldo del sillón y la del cuerpo de la joven. No es de extrañar que recibiera una medalla de plata en el Salón de Charlottenborg (el equivalente a nuestro Salón de Bellas Artes de París) de 1845. Julius Exner, hijo de un músico checo emigrado a Dinamarca en la época de las guerras napoleónicas, se formó en pintura de historia con Lund (1777-1867) y con Eckersberg, antes de convertirse a partir de la década de 1850 en el principal representante del "romanticismo danés", con escenas tradicionales y folclóricas del pueblo danés, especialmente de la isla de Amager. Viajó a Europa (Alemania, Austria, Suiza, Italia) a finales de la década de 1860, y sobre todo a Francia, donde ya había enviado dos cuadros a la Exposición Universal de París de 1855 (aún expondría en la de París de 1878), y realizó varias estancias en Suecia, donde fue recibido como miembro de la Royal Academy of Arts de Estocolmo en 1866. Ocupó varios cargos en la administración de Bellas Artes de Dinamarca. El cuadro más conocido de los primeros años de Exner es el que, fechado en 1843, representa a estudiantes de arte entre las esculturas de yeso de la Academy of Fine Arts de Copenhague, y que se expondrá en el Salón de Charlottenborg de 1844 (actualmente se encuentra en el Staten Museum for Kunst de Copenhague). Pero parece que Exner también había participado en la edición de 1842 con un dibujo y que allí obtuvo una medalla de plata. La fecha de nuestra tabla presenta una incertidumbre que aún no se ha resuelto completamente. Según los diarios de Eckersberg, que suelen ser detallados, en 1842 no hubo sesión de verano (como en 1845 y 1846). Por otra parte, encontramos la misma modelo femenina con una actitud similar en varias obras realizadas por Eckersberg y sus alumnos, a priori durante la sesión de 1844 (ten en cuenta que esta sesión es la última de la que conocemos obras). Sabemos que esta sesión tuvo lugar en agosto y septiembre, sin que se especifique el nombre del modelo (véase la nota 1 para los detalles de los modelos entre 1839 y 1843) y conocemos a los alumnos participantes -Julius Exner, Joël Ballin (1822- 1885), Geskel Saloman (1821-1902) y una artista femenina, Caroline Behrens- y las obras relacionadas. El pequeño cuadro (34,2 x 30,2 cm) de Eckersberg se conserva en una colección privada danesa; el maestro se entretuvo modificando el mobiliario, y la obra se describe tradicionalmente como de 1844; pero, ¿es porque el cuadro lleva la inscripción 1844 (y en este caso, nuestra obra se habría realizado sin duda en el mismo año), o es sólo por analogía con el cuadro (102 x 77 cm, colección privada) de Geskel Saloman, él -incluso- firmado y fechado en 1844? Pero la firma y la fecha de 1844 del cuadro de Saloman se pusieron más tarde, en 1898, y cabe preguntarse si Saloman, que entonces tenía 77 años, no se habría confundido con el año real de ejecución de su cuadro. En cuanto a la versión de Joël Ballin (117 x 92 cm, Colección Loeb de Arte Danés, EE.UU.), no lleva fecha ni firma, y de algún modo le fue entregada al artista por eliminación. Al final, a pesar de las fechas inciertas de las versiones de Eckersberg y Saloman, la ausencia de referencias a una sesión de verano en 1842 nos hace pensar que nuestro cuadro de Exner fue ejecutado en 1844. ¿Cómo se explica entonces esta fecha? de 1842? ¿Quizá Exner, con ocasión del Salón de Charlottenborg de 1845, quiso, al fechar su cuadro de 1842, demostrar un talento muy precoz haciendo creer que había sido capaz de realizar una pequeña obra maestra con sólo 17 años? ¿O, como podríamos especular para la versión de Saloman, fijó esta fecha con error en su vejez, por ejemplo cuando regaló su cuadro a Fernando Bolt? La familia de Fernando Bolt había emigrado a Sudamérica a mediados del siglo XIX, y él mismo, pastelero de profesión, había nacido en Perú, de ahí el sonido hispano de su nombre de pila. Regresaba regularmente a Dinamarca, y fue en Copenhague donde nació su hijo Niels Peter (1886-1955), pintor de paisajes, bodegones y retratos, inspirado en el Impresionismo. Fue durante una de sus estancias en Dinamarca cuando Fernando conoció a Exner y no pudo resistirse a adquirir esta fascinante imagen de la Edad de Oro de la pintura danesa. Nota 1 En la sesión de verano de 1839 (agosto-septiembre), fue Catherine (Trine) Nielsen quien sirvió de modelo, peinándose: fue pintada por Eckersberg (cuadro del Louvre) y por su alumno Ludvig Smith (el cuadro, fechado, se conserva en el Museo Nacional de Estocolmo); el diario de Eckersberg no menciona los nombres de los demás alumnos que participaron en esta sesión. Antes se pensaba que Smith asistió por primera vez a las sesiones en 1840, pero estuvo presente en 1839. En la sesión de 1840, las modelos fueron Florentine (posó del 20 de agosto al 1 de septiembre, y del 14 al 19 de septiembre) y Nathalia Stahl (posó al principio de la sesión, el 21 de junio). El pequeño óleo circular sobre cobre (23 cm de diámetro), pintado por Eckersberg con Florentino como modelo, se encuentra en el Museo de Odense. En 1841, Florentine sigue siendo un modelo. Durante el periodo comprendido entre el 9 de agosto y el 16 de septiembre, Smith pintó una versión de gran formato (120 x 93 cm), conservada en la colección Loeb, similar a

Creador:
Julius Exner (1825 - 1910, Danés)
Año de creación:
1842
Dimensiones:
Altura: 122 cm (48,04 in)Anchura: 74 cm (29,14 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
Escuela francesa
Época:
1840-1849
Estado:
Perfecto estado. Limpiado.
Ubicación de la galería:
BELEYMAS, FR
Número de referencia:
1stDibs: LU1860211345562

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