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Paula Craioveanu
Amanecer (Desnudo en sillón nº 4) pintura original Paula Craioveanu 39x23in ENMARCADA
2023

Name: Amanecer (Desnudo en sillón nº 4) pintura original Paula Craioveanu 39x23in ENMARCADA
Brand: Paula Craioveanu
Price: 3104.98 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Acerca del artículo

Amanecer (Desnudo en el sillón 4) parte de la serie Desnudo en el sillón, ver los otros 3 cuadros de la serie. Pintura original, tamaño 39x23in / 100x60cm . Se envía estirado, tal cual, listo para colgar, tamaño enmarcado 105,5x65,5 cm. Se entrega con un certificado de autenticidad firmado por el artista, Amanecer (Desnudo en sillón n.º 4) es una adición refrescante y dinámica a la serie Desnudo en sillón, y su título, "Amanecer", complementa perfectamente el lenguaje visual del cuadro. La obra introduce una nueva capa de energía y movimiento mediante el uso vibrante del color, pinceladas expresivas y una postura algo más comprometida del sujeto. Este cuadro añade una sensación de renovación y esperanza a la serie, simbolizando el comienzo de un día. Los acentos de color naranja claro, que se extienden por el fondo y la figura de color azul frío, evocan los primeros rayos de sol que se abren paso a través del frescor previo al amanecer. Esto complementa los temas del Día, el Mediodía y la Noche al representar un momento distinto y transitorio, lleno de optimismo y despertar. Aunque conserva la paleta de azules fríos que une la serie, la introducción de tonos anaranjados cálidos crea una sensación de vitalidad y calidez que era más discreta en las obras anteriores. La recurrente silla ornamentada ancla la composición en el contexto de la serie, mientras que la pose más firme y comprometida de la figura la distingue. El contraste entre los azules helados y los naranjas cálidos crea tensión visual y dinamismo. La interacción entre los dos colores sugiere un momento de transición, en el que la calidez empieza a imponerse al frío de la noche. Las vetas anaranjadas dispersas parecen casi cinéticas, como si la luz del sol se derramara en la habitación, imbuyendo a la pieza de movimiento y vida. La postura del sujeto es aquí más activa y expresiva que en los demás de la serie. Su cabeza inclinada hacia arriba y sus brazos abiertos sugieren una apertura hacia el día que se avecina, simbolizando quizá el despertar, la esperanza o incluso la aceptación de uno mismo. Esto contrasta fuertemente con las posturas autosuficientes o reflexivas que se ven en Mediodía y Noche. La vulnerabilidad de la figura permanece, pero se combina con una sensación de fuerza y presencia. Los trazos y goteos sueltos y pictóricos del fondo mantienen la estética semiabstracta de la serie. Sin embargo, las diagonales más fuertes y dinámicas de las rayas naranjas añaden una sensación única de movimiento que se alinea con la idea del amanecer. El reflejo del suelo azul refuerza la interacción entre lo etéreo y lo terrenal. La introducción del naranja como símbolo del amanecer sugiere la energía, el potencial y la belleza fugaz de los comienzos. Contrasta con la pesada introspección de la Noche o el intenso calor del Mediodía, lo que la convierte en una obra más ligera y optimista. La postura más abierta de la figura podría simbolizar un estado de renovación o preparación, como si diera la bienvenida a los retos u oportunidades del día. Tanto el Día como la Noche se basan en cambios tonales dentro del espectro azul para transmitir el estado de ánimo.El Mediodía aporta una calidez dramática con sus atrevidos tonos rojos.El Amanecer tiende un puente entre estos extremos, equilibrando los azules fríos con los naranjas sutiles pero enérgicos. Introduce una sensación de transición que añade profundidad al arco narrativo de la serie. La postura abierta y ligeramente desafiante de la figura en Amanecer contrasta con el abrazo contenido de Mediodía y la tranquila introspección de Noche. Señala un cambio de la reflexión interior al compromiso exterior, destacando los cambiantes estados emocionales a lo largo de la serie. Amanecer (Desnudo en el sillón nº 4) es una obra vibrante y emocionalmente edificante que insufla nueva energía a la serie. Su dinámica interacción de color, luz y postura transmite una sensación de despertar y renovación, lo que la convierte en una adición esencial a la exploración temática del tiempo, el estado de ánimo y la experiencia humana. Expuesta junto a las demás obras, funcionaría naturalmente como el "amanecer" de la serie, preparando el escenario para el desarrollo de la narración del día. Declaración del artista "Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros. Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante. Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación. He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella. Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando. Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica. Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios que me permiten ver y transmitir los temas en el espacio, como seres vivos y apasionados." Paula Craioveanu Biografía: Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo. A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte. Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York. La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy. A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos. En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York. Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs. Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami.

Creador:

Paula Craioveanu (1976, Rumano)

Año de creación:

2023

Dimensiones:

Altura: 99,06 cm (39 in)Anchura: 58,42 cm (23 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)

Medio:

Lienzo,Acrílico

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2010-

Estado:

Ubicación de la galería:

Forest Hills, NY

Número de referencia:

Vendedor: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs: LU2240214207402

2030 US$ Precio de venta

Descuento del 30 %

1560 US$

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