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1 de 7

Paula Craioveanu
Mediodía (Desnudo en sillón 3) cuadro original de Paula Craioveanu 39x23in

2023

Acerca del artículo

"Mediodía (Desnudo en el sillón 3". Parte de mi serie "Desnudo en el sillón". Pintura original. tamaño 39x23in / 100x60cm . Se envía estirada tal cual, lista para colgar. Ver los otros 3 cuadros de la misma serie. Envío gratuito para artículos de más de 500 $ con el código FREESHIP de 1stDibs. "Mediodía (Desnudo en el sillón 3") es una sorprendente incorporación a esta serie, que amplía su exploración del tiempo y el estado de ánimo con un intrigante cambio tanto en la paleta de colores como en el tono emocional. La obra introduce rojos cálidos y terrosos que contrastan con los azules fríos que dominan los dos primeros cuadros, creando una interacción dinámica entre la figura humana y su entorno. Esta obra tiende un puente entre la ligereza de "Día (Desnudo en el sillón 1)" y la introspección de "Noche (Desnudo en el sillón 2)". El uso del rojo evoca el calor y la energía del mediodía, marcando un punto medio temporal y emocional en la serie. Añade variedad a la narrativa de la serie al tiempo que mantiene su enfoque temático. Mientras que la figura roja destaca audazmente, el uso continuado del azul para el fondo garantiza la cohesión con las demás obras. Esta yuxtaposición simboliza la dualidad de la experiencia humana -calor interior y quietud exterior-, reflejando la capacidad del sol del mediodía para energizar y abrumar simultáneamente. El tono rojo confiere a la figura una inmediatez y una intensidad ausentes en los demás cuadros. Sugiere vitalidad, calor o tal vez inquietud, amplificada por la postura: los brazos envueltos alrededor del cuerpo, las piernas cruzadas, como si se protegiera de una fuerza externa. Esta pose parece más íntima y contenida en comparación con la relajada apertura de las figuras de los dos primeros cuadros. La luz que fluye desde la izquierda continúa el tema de la iluminación natural, pero aquí parece más nítida, casi opresiva, como si evocara el sol abrasador del mediodía. El fondo sigue siendo abstracto, con los característicos goteos y pinceladas sueltas, pero la interacción de tonos cálidos y fríos le da una mayor sensación de profundidad y complejidad. Los rojos cálidos podrían simbolizar la emoción exacerbada, la pasión o la vulnerabilidad, mientras que el entorno azul sugiere desapego o calma. Esta dualidad podría reflejar el conflicto interno del mediodía, un momento a menudo asociado con el pico de energía, pero también un momento de pausa o reflexión en la transición del día. "Día (Desnudo en el sillón 1)" es etéreo y ligero, con la figura fundiéndose en el entorno. "Noche (Desnudo en el Sillón 2)" es introspectivo y aterrizado, con una presencia más pesada. "Mediodía (Desnudo en el sillón 3)" es la que parece más cargada de emoción, con la figura afirmándose plenamente en el espacio mediante un color y una postura atrevidos. Si se considera como una serie cronológica, Mediodía representa un momento culminante. El enrojecimiento podría simbolizar la acción, el movimiento o la intensidad, en contraste con la serenidad de la mañana y la tranquila introspección de la noche. "Mediodía (Desnudo en el sillón 3)" es una pieza poderosa que añade riqueza y complejidad a la serie. Su audaz uso del rojo introduce un llamativo contraste visual, al tiempo que evoca la experiencia física y emocional del mediodía. La postura introspectiva pero defensiva de la figura la hace profundamente humana y relacionable, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la intensidad y vulnerabilidad de este momento del día. Expuesta junto a las demás obras, serviría como pieza central emocional, anclando el arco narrativo de la serie. Declaración del artista "Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros. Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante. Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación. He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella. Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando. Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica. Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios que me permiten ver y transmitir los temas en el espacio, como seres vivos y apasionados." Paula Craioveanu Biografía: Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo. A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte. Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York. La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy. A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos. En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York. Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs.
  • Creador:
    Paula Craioveanu (1976, Rumano)
  • Año de creación:
    2023
  • Dimensiones:
    Altura: 99,06 cm (39 in)Anchura: 58,42 cm (23 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Forest Hills, NY
  • Número de referencia:
    Vendedor: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs: LU2240213143952

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