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Paula Craioveanu
ROJO DESNUDO - óleo original de Paula Craioveanu ENMARCADO

Name: ROJO DESNUDO - óleo original de Paula Craioveanu ENMARCADO
Brand: Paula Craioveanu
Price: 2290.47 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Acerca del artículo

"Desnudo rojo", óleo sobre lienzo. Pintura original, única en su género. ENMARCADA con marco minimalista dorado. Parte de la exposición individual "Desnudo en Interior", marzo de 2022. "Desnudo Rojo" es una exploración audaz y visceral de la forma humana, que emplea un sorprendente contraste de tonos cálidos y una composición dramática para transmitir tensión, vulnerabilidad e intensidad emocional. La figura está centrada y extendida sobre el lienzo, casi desafiando a la gravedad, pues parece equilibrarse precariamente sobre un soporte invisible o mínimo. La pose es poco convencional, con una curvatura y extensión exageradas, lo que crea una sensación de tensión y fragilidad. La orientación horizontal acentúa el alargamiento y el peso de la figura, mientras que la inclinación de la cabeza y las extremidades expuestas sugieren una sensación de rendición o agotamiento, haciendo que el espectador se sienta a la vez inquieto y cautivado. La ausencia de un decorado detallado centra toda la atención en la propia figura, lo que confiere a la obra una cualidad escultórica. El fondo rojo vivo domina la composición y crea un intenso impacto emocional. El rojo se asocia a menudo con la pasión, la energía y el peligro, lo que confiere al cuadro una atmósfera cruda y primitiva. Los tonos pálidos y carnosos de la figura se entrelazan con pinceladas de rojo, naranja y violeta, mezclándose con el fondo y creando una sensación de vulnerabilidad o exposición. Esta fusión de figura y suelo evoca una sensación de unidad entre el cuerpo y la energía emocional que lo rodea. Se utilizan blancos sutiles para resaltar los detalles anatómicos, dando a la figura dimensión y textura, mientras que la combinación general de colores parece deliberadamente contenida para centrarse en el impacto emocional. Las pinceladas son expresivas y gestuales, sobre todo en la figura, que está pintada con energía dinámica. Esta cualidad pictórica sugiere movimiento, como si la figura estuviera atrapada en un momento fugaz y no en una pose estática. El fondo rojo es menos detallado, con pinceladas visibles pero más tenues, creando una sensación de profundidad y contraste sin abrumar al sujeto central. El marcado contraste entre la figura y el fondo rojo crea una tensión dramática, acentuando el aislamiento y la intensidad emocional de la figura. La pose y el rojo circundante sugieren temas de lucha, pasión o incluso sacrificio. La ausencia de escenario refuerza el carácter intemporal y universal de las emociones que se expresan. La pose exagerada y estirada de la figura sugiere tensión y fragilidad, evocando temas de resistencia o vulnerabilidad humanas ante la adversidad. El fondo rojo simboliza la vida, la vitalidad o incluso la sangre, mientras que la posición suspendida y distorsionada de la figura alude a temas de mortalidad o trascendencia. Al eliminar rasgos específicos o un entorno claro, la figura se convierte en un símbolo universal, que invita a los espectadores a proyectar en ella sus propias emociones o interpretaciones. Este cuadro se inspira en la tradición del Expresionismo, en la que se utilizan formas exageradas y colores vivos para evocar emociones crudas en lugar de una representación realista. Me vienen a la mente artistas como Francis Bacon, especialmente en la anatomía distorsionada y el uso del color cargado de emoción. El énfasis en el cuerpo humano y su precaria posición también recuerda elementos de la escultura clásica, reinterpretados aquí con pinceladas modernas y gestuales y abstracción. A diferencia de los cuadros anteriores, que incorporaban elaborados interiores y ambientes atmosféricos, esta obra se desnuda para centrarse únicamente en la figura y en la energía emocional de la composición. Los tonos cálidos y saturados se apartan de las paletas más frías o apagadas de las otras obras, lo que amplifica la intensidad de esta pieza. Mientras que los cuadros anteriores invitaban a la contemplación, éste exige una reacción inmediata y visceral. Este cuadro es una exploración poderosa y evocadora de la forma humana, la emoción y la fisicalidad. Su audaz uso del rojo y la pose dinámica y llena de tensión crean una sensación de urgencia y crudeza. La abstracción del fondo y la distorsión del cuerpo hacen que parezca a la vez personal y universal, dejando una impresión emocional duradera. Es una obra audaz y memorable que habla al espectador a un nivel primario. Declaración del artista "Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros. Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante. Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación. He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella. Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando. Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica. Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios que me permiten ver y transmitir los temas en el espacio, como seres vivos y apasionados." Paula Craioveanu Biografía: Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo. A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte. Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York. La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy. A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos. En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York. Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs. Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami.

Creador:

Paula Craioveanu (1976, Rumano)

Dimensiones:

Altura: 50 cm (19,69 in)Anchura: 90 cm (35,44 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)

Medio:

Lienzo,Óleo

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2010-

Estado:

Ubicación de la galería:

Forest Hills, NY

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

1875 US$ Precio de venta

Descuento del 25 %

6867 US$

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