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Pierre Auguste RenoirAprès le bain (Después del baño)Alrededor de 1898
Alrededor de 1898
Acerca del artículo
Para Pierre-Auguste Renoir, el pintor de figuras más destacado del Impresionismo, representar el desnudo era un ejercicio de dar vida al lienzo. Una vez dijo: "Miro un desnudo y veo miríadas de matices minúsculos. Tengo que encontrar las que hagan que la carne de mi lienzo cobre vida y resuene". Este convincente retrato de Renoir titulado Après le bain presenta la figura desnuda de una mujer en un momento sereno y privado, absorta en la tarea de secarse tras un baño. La maestría del artista con la luz y el sombreado es increíble, consiguiendo una sensación de vitalidad en esta escena que, de otro modo, sería ordinaria.
Renoir es célebre por su obra figurativa, especialmente por sus desnudos femeninos rubenescos; sin embargo, no fue hasta que el artista tenía cuarenta años cuando representó el desnudo con cierta frecuencia. En 1881, Renoir viajó a Italia, donde estudió las obras de los maestros del Renacimiento y el arte antiguo de Pompeya y Roma. A su regreso a Francia, el desnudo se convirtió en su tema favorito, y utilizó este motivo para combinar la espontaneidad del Impresionismo con el sólido modelado de la pintura clásica. El medio utilizado aquí por Renoir, la sanguina, una tiza de color marrón rojizo, fue muy utilizada en el Renacimiento por Leonardo (que la empleó en sus bocetos de la Última Cena), Miguel Ángel y Rafael. Su tono cálido se presta bien a la representación de la carne, y el dibujo a la tiza permite centrarse más en la línea, la forma y la textura, alejándose de los aspectos del color y la luz que tan a menudo preocupaban a los impresionistas. Après le bain transmite la impresión de un movimiento detenido con perfecta naturalidad, captando hábilmente el momento antes de que las elegantes líneas de la figura cambien de posición.
Es casi seguro que la modelo es Gabrielle Renard, niñera de los hijos de Renoir y modelo habitual del artista. Gabrielle era prima de la esposa de Renoir, Aline, y llegó a Montmartre para trabajar para la familia a los 16 años. Desarrolló un fuerte vínculo con la familia y se convirtió en uno de los temas favoritos de Renoir, apareciendo en varias de sus obras más importantes, incluida su Gabrielle con una rosa de 1911 (Museo de Orsay). Cuando Renoir empezó a padecer una grave artritis reumatoide que acabaría por dejarle incapacitado para caminar y apenas capaz de agarrar un pincel, fue Gabrielle quien ayudaría al artista colocando el pincel entre sus dedos tullidos.
Nacido en Limoges (Francia) en 1841, Renoir comenzó su carrera como aprendiz de un pintor de porcelana. Más tarde, a los 21 años, se trasladó a París y se matriculó en la prestigiosa École des Beaux-Arts. Fue aquí, mientras estudiaba con Charles Gleyre, donde Renoir alcanzó un enorme aprecio por el estilo académico de la pintura, cualidad que perduraría a lo largo de toda su carrera. También fue entonces cuando conoció a Claude Monet y a otros compañeros de clase, con los que más tarde formaría los Impresionistas.
En estrecha colaboración con Monet, Renoir empezó a experimentar con la representación de la luz y su efecto en sus lienzos. Renoir, el miembro más joven del movimiento impresionista, reconoció con astucia cómo un tema cambiaba constantemente debido a los efectos dinámicos de la luz sobre el color. Basándose en gran medida en su formación académica, centrada en la composición, las líneas y los detalles descriptivos, Renoir se distinguió entre sus contemporáneos. Su uso intuitivo del color y su pincelada expansiva, junto con una aguda atención al tema, le han situado entre los mejores pintores de la historia.
Esta obra va acompañada de un certificado de autenticidad y se incluirá en el próximo catálogo razonado de la obra de Pierre-Auguste Renoir del Instituto Wildenstein Plattner.
Alrededor de 1898
Lienzo: 43 1/2" alto x 35 1/2" ancho
Marco 57 3/4" alto x 49 1/4" ancho
Procedencia:
Galería Durand-Ruel, París (adquirida al artista el 25 de enero de 1899)
J. Colección Pereire, Francia (1966)
Sam Salz, Nueva York (antes de 1981)
Claus Virch, París
French Compagny, S.A., Nueva York
Larry Silverstein, Nueva York (hacia enero de 1987)
Galería Le Clos de Sierne, Ginebra
Galería Heyram, París (octubre de 1987)
Francisco Gross
M.S. Rau, Nueva Orleans
Literatura:
B. Schneider, Renoir, Berlín, 1957, p. 95 (ilustrado en color, p. 83)
M. Gauthier, Renoir, París, 1958, p. 83 (ilustrado en color; erróneamente fechado en "1916" y titulado "Mujer en su retrete")
F. Fosca, Renoir, L'homme et son obra, París, 1961, p. 280 (ilustrado, p. 95; fechado erróneamente "hacia 1890" y titulado "Después del baño")
G.-P. y M. Dauberville, Renoir, Catalog raisonné des tableaux, pastels, dessins et aquarelles, París, 2010, vol. III, p. 515-516, nº 2597 (ilustrado, p. 515)
Expuesto:
Galería Durand-Ruel, París, Acuarelas, pasteles y dibujos de Renoir, abril de 1921, p. 3, nº. 53 (erróneamente fechado en "1906" y titulado "Baigneuse s'essuie").
Kunsthalle, Basilea, Meisterzeichnungen französischer Künstler von Ingres bis Cézanne , junio-agosto de 1935, p. 30, nº 223.
Galerie des Beaux-Arts, París, Exposición de "La Gazette des Beaux-Arts", Renoir, La obra esculpida, la obra grabada, acuarelas y dibujos, octubre-noviembre de 1935, p. 30, nº 22.
Museo Nacional de Arte Moderno, París, Del Impresionismo a nuestros días, junio de 1958, nº 175 (ilustrado, pl. 9).
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, 1966-1973.
- Creador:Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919, Francés)
- Año de creación:Alrededor de 1898
- Dimensiones:Altura: 146,69 cm (57,75 in)Anchura: 125,1 cm (49,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New Orleans, LA
- Número de referencia:Vendedor: 31-37931stDibs: LU1869325482
Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir tuvo su primera experiencia con el arte en 1845, a la edad de 4 años, cuando su familia se trasladó a París desde Limoges y se instaló cerca del Louvre. A la edad de 13 años, había empezado a estudiar y practicar seriamente su trabajo. Renoir empezó como aprendiz de pintor en una fábrica de porcelana, donde pasó cinco años. Después recibió clases de dibujo de Charles Gleyre y en 1862, cuando tenía 21 años, Renoir asistió a la Escuela de Bellas Artes. Fue en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París donde Renoir conoció a los futuros fundadores del Impresionismo, Claude Monet, Alfred Sisley y Frédéric Bazille. Los cuadros de Renoir se mantuvieron en el estilo tradicional durante la década de 1860. Su retrato de su amante, Lise Trehot, era lo bastante tradicional como para ser aceptado en el Salón de 1867. La pintura de Pierre Auguste Renoir empezó a cambiar poco después de mudarse con Claude Monet y Frédéric Bazille en 1869. Renoir actualizó su técnica y su esquema de color. Renoir pintaba sobre todo al aire libre y empezó a utilizar colores vibrantes y puros y pequeñas pinceladas. Renoir, junto con Claude Monet, Camille Pissarro y Alfred Sisley, formó parte de la primera exposición de la Sociedad de Artistas Independientes en 1874. Fue en esta exposición donde se utilizó por primera vez el término "Impresionismo". El término fue acuñado por un crítico de arte francés que tomó el nombre de un cuadro de Monet. El término pretendía ser despectivo y el espectáculo fue un fracaso financiero. A pesar del fracaso, los artistas siguieron exponiendo juntos y se les unieron Edgar Degas y Georges Seurat. A principios de la década de 1880, el público había empezado a reconocer la importancia de la obra de los impresionistas. A principios de la década de 1880, Renoir viajó y pintó mucho. Celebró su primera exposición individual en 1883 en París. Recibió encargos de destacados parisinos y pintó numerosos retratos de grupo de sus amigos, escritores y compañeros artistas. En 1887, Renoir ya era famoso y donó varios cuadros a la reina Victoria con motivo de su Jubileo de Oro. A los 50 años, la salud de Renoir empezó a deteriorarse. Sufría cataratas, artritis reumatoide y anquilosis, y pasó los últimos veinte años de su vida postrado en una silla de ruedas. Durante este tiempo siguió pintando e incluso se dedicó a la escultura.
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