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19th Century British School
Kings College Chapel Universidad de Cambridge, escuela británica del siglo XIX

Acerca del artículo

La Escuela Británica del siglo XIX mezclaba precisión técnica, narración emocional y un profundo interés por la sociedad y la naturaleza. Aunque al principio estaba arraigado en gustos tradicionales y conservadores, con el tiempo dio lugar a audaces innovaciones, sobre todo en la segunda mitad del siglo con los prerrafaelitas y el temprano Aesthetic Movement. El estilo artístico de la Escuela Británica del siglo XIX era diverso y evolucionó significativamente a lo largo del siglo, reflejando los cambios sociales, políticos y tecnológicos de Gran Bretaña. - Los artistas británicos solían favorecer la atención meticulosa a los detalles, ya fuera en retratos, paisajes o escenas de género. Se hacía mucho hincapié en la representación naturalista, sobre todo en la representación de personas, animales y escenarios. - Muchas obras transmitían lecciones morales, virtudes domésticas o narraciones emocionales, sobre todo en la pintura de género. Los artistas pretendían evocar la empatía o reflejar los ideales de la sociedad victoriana, mostrando a menudo escenas de vida familiar, caridad o injusticia social. - La pintura de retratos siguió siendo un género dominante. Artistas como Thomas Lawrence, George Romney y, más tarde, John Everett Millais se centraron en captar tanto el parecido como el carácter de sus personajes, desde los aristócratas hasta la clase media en ascenso. - La representación de caballos, perros y vida rural era especialmente popular, a menudo vinculada a la cultura aristocrática y de caza de Gran Bretaña. Artistas como Edwin Landseer y los hermanos Barraud ejemplificaron este subgénero. - Influidos por el Romanticismo, paisajistas británicos como J.M.W. Turner y John Constable elevaron el mundo natural a la categoría de tema de asombro y resonancia emocional, utilizando a menudo una luz dramática y efectos atmosféricos. - Un movimiento importante que desafió las convenciones académicas. Estos artistas, entre los que se encontraban Dante Gabriel Rossetti, Millais y William Holman Hunt, revivieron la estética del Renacimiento temprano, utilizando colores brillantes, detalles elaborados y contenido simbólico. - Muchos artistas pintaron escenas de la literatura, la historia y la mitología clásica. Estas obras eran a menudo grandiosas, teatrales y alegóricas, y apelaban al gusto victoriano por la narración y la instrucción moral. - Instituciones como la Royal Academy of Arts dieron forma a las normas de educación y gusto artísticos. Los pintores académicos hacían hincapié en la composición, la destreza técnica y los temas clásicos.
  • Creador:
    19th Century British School
  • Dimensiones:
    Altura: 57 cm (22,45 in)Anchura: 47 cm (18,51 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Marco:
    Marco incluido
    Opciones de enmarcado disponibles
  • Estado:
    Se prestan servicios de pintura y conservación de marcos previa solicitud. Envíanos un mensaje para que te asesoremos.
  • Ubicación de la galería:
    London, GB
  • Número de referencia:
    Vendedor: 111stDibs: LU2841216305152

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