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Charles Goeller
Problema inacabado
en 1953

Acerca del artículo

Problema inacabado, por 1953, óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha, firmado e inscrito verso en el bastidor "Charles Goeller/1272 Clinton Place, Elizabeth, NJ/Problema inacabado", 20 ¼ x 40 1/8 pulgadas, expuesto: 1) 11ª Exposición Anual, Artistas de Audubon, National Academies Galleries, Nueva York, 1953, 2) 90 Pinturas de Artistas Vivos de Nueva Jersey, Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton, Nueva Jersey, 26 de enero a 7 de marzo de 1954, nº. 32 (véase The Art Digest, Vol. 28, número 11, 1 de marzo de 1954 - "Aproximadamente dos tercios de los cuadros expuestos son de tratamiento representativo e incluyen paisajes..."). Entre ellos destaca Unfinished Problem de Charles Goeller"), 3) New Jersey Artists Listed in Who's Who In American Art, Plainfield Art Association, Plainfield, Nueva Jersey, diciembre de 1954, 4) Memorial Exhibition, Charles L. Goeller, Gus Eager, Bror J. O. Nordfeldt, Hunterdon County Art Center, Clinton, Nueva Jersey, 9-30 de septiembre de 1956, 5) Emotion Expressed Through Precision: El arte de Charles Goeller, Franklin Riehlman Fine Art y Megan Moynihan Fine Art, Nueva York, 2003, y 6) Charles Goeller: El Arte del Problema Inconcluso, Menconi & Schoelkopf, Nueva York, 4 - 29 de abril de 2022, literatura: Stavitsky, Gail, La emoción expresada a través de la precisión: El arte de Charles Goeller, Franklin Riehlman Fine Art y Megan Moynihan Fine Art, Nueva York, 2003, sin paginar (ilustrado) $40,000 A principios de la década de 1950, Charles Goeller retomó el motivo del bodegón de sobremesa, que desarrolló por primera vez en 1941 con Sueño de mujeres bellas. Esa obra, junto con Problema inacabado y Desesperación entre gafas, formaban un trío de cuadros autobiográficos profundamente personales. En su ensayo para la exposición de Goeller en el Riehlman Fine Art de Nueva York en 2003, la célebre estudiosa Gail Stavitsky explicó el contexto de estos cuadros: "Goeller ya había trabajado en la empresa siderúrgica de su padre durante una huelga en 1938. En sus últimos años, Goeller recordaba: "He recaído en el oficio familiar el tiempo suficiente para diseñar una fábrica". La conflictiva implicación del artista con el negocio familiar queda sugerida por los elementos de naturaleza muerta de los cuadros Problema sin resolver y Desesperación entre copas. En esta última obra, el duro resplandor de una lámpara de escritorio ilumina varios tipos de vasos, entre ellos una copa de licor vacía, un plano, una misteriosa ecuación posiblemente asociada a la probabilidad o a la lógica simbólica, colillas de cigarrillo esparcidas y el antebrazo del cansado artista/matemático aficionado. La frustración del trabajo familiar se sugiere de forma similar en Problema sin resolver, en el que se yuxtaponen planos a medio enrollar con las gafas del artista, una naranja a medio comer y una pila de colillas de cigarrillos. La ventana abierta a la izquierda evoca la agradable distracción del mundo en general. Estas pinturas sugieren posibles motivaciones para los hábitos de Goeller, que nunca se casó, de beber y fumar en exceso". Estas tres obras son los mejores ejemplos de las pinturas del Realismo Mágico de Goeller. Lincoln Kirstein, en su introducción al catálogo de la innovadora exposición de 1943 del Museo de Arte Moderno, Realistas americanos y realistas mágicos, describió así a los artistas incluidos en aquella muestra: "Los pintores aquí representados han elegido y desarrollado una técnica en el dibujo y en el manejo de la pintura, cuyo objetivo es crear imágenes capaces de una identificación instantánea. Mediante una combinación de bordes duros y nítidos, formas muy marcadas y la falsificación de superficies materiales como el papel, el grano de la madera, la carne o la hoja, se engaña a nuestros ojos para que crean en la realidad de lo que se representa, ya sea real o imaginario. El realismo mágico es una aplicación de esta técnica al tema fantástico. Los realistas mágicos intentan convencernos de que las cosas extraordinarias son posibles simplemente pintándolas como si existieran". Más adelante en su ensayo, Kirstein relaciona a los pintores realistas mágicos estadounidenses con la Nueva Objetividad alemana, movimiento que influyó profundamente en Charles Goeller desde su estancia en París. Como explicó Kirstein: "Hay un nuevo punto de partida, una nueva objetividad de hecho, que recuerda mucho a la Neue Sachlichkeit de los años veinte, esa actitud ferozmente expresada en Alemania por Otto Dix. . . Esta Nueva Objetividad era humana y concreta aunque a menudo cruel, exacta aunque frecuentemente fantástica, casi siempre meticulosa". Volviendo al Realismo Mágico estadounidense, Kirstein concluyó que "Es un arte franco y frío. . . ." Aunque Goeller no se incluyó entre los Realistas Americanos y los Realistas Mágicos, esta trilogía de pinturas encaja perfectamente en las características estéticas, estilísticas y emocionales de los Realistas Mágicos, que no tenían, ellos mismos, un manifiesto, una asociación o incluso un entendimiento común de quién formaba parte, o no, del grupo. Desde el principio de su carrera, Goeller fue considerado un maestro de la reproducción de superficies, muy en la tradición del trampantojo. Su calado era preciso y nítido, independientemente de que estuviera pintando madera, cristal o la carne de su propio brazo, como en Desesperación entre copas. Sus disposiciones de objetos eran inesperadas: cada una estaba claramente definida, aunque no lo estuvieran sus significados previstos. Sueño de mujeres hermosas se situó de lleno en el canon del Realismo Mágico cuando se expuso en 1952 en la muestra La ilusión de la realidad, del Museo de Arte de Montclair. De los cuarenta y siete cuadros expuestos, muchos eran de reconocidos Realistas Mágicos, como John Atherton, Eugene Berman, Peter Blume, Lux Feininger, Thomas Fransioli, Charles Rain, Priscilla Roberts y George Tooker. Entre los artistas históricos incluidos en esa exposición figuraban Harnett y Peto. Había un solapamiento significativo entre este grupo y los artistas incluidos en Realistas americanos y Realistas mágicos, casi como si la exposición de Montclair fuera una versión 2.0 que se lanzó casi diez años después de la original. Muchos años después, Gail Stavitsky también situó estas obras en la rúbrica del Realismo Mágico cuando señaló: "Las afinidades de humor y técnica entre los cuadros de Goeller y la obra de Criss, Blume, Hirsch y, en particular, George Ault, reflejan las distintas direcciones que tomó el Precisionismo a partir de los años 30, sobre todo hacia el Surrealismo y el Realismo Mágico". Para más información sobre Charles Goeller, consulta nuestra exposición Charles Goeller: Una soledad melancólica

Creador:
Charles Goeller (1901 - 1955, Americana)
Año de creación:
en 1953
Dimensiones:
Altura: 51,44 cm (20,25 in)Anchura: 101,94 cm (40,13 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
Más ediciones y tamaños:
20.25 x 40.13 inchesPrecio: 40.000 US$
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Los Angeles, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU1859215634772

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