Danny Heller

La mesa de la cena

2012

Danny Heller pinta la realidad del entorno estadounidense: cómo se han perpetuado y cómo se han olvidado estructuras antaño veneradas por sus ideas pioneras en diseño y planificación social. Centrándose principalmente en la identidad nacional de mediados de siglo, Heller juega con la iluminación, los ángulos dramáticos y los colores específicos para formar atractivos cuadros que captan elementos arquitectónicos. Utiliza un estilo realista para pintar esos momentos en los que el diseño y el entorno se unen armoniosamente, con el fin de mostrar las características convincentes de estos espacios. En cierto modo, Heller actúa como documentalista de una cultura arquitectónica estadounidense en peligro de extinción. Sin embargo, estos cuadros son un poco más personales, ya que suelen centrarse en lugares de la infancia del artista o, al menos, en retazos de una época que le contaron sus padres y abuelos. Al pintar estas escenas de importancia histórica y personal, Heller vuelve a conectar con un periodo de tiempo supuestamente pasado, cuyos vestigios siguen existiendo. Porque especialmente en una época que valora el cambio constante, cuando el pasado se derriba para dejar paso a lo nuevo, corremos el riesgo de perder nuestra historia colectiva. Sin con lo cual, nos quedamos sin una base sobre la que construir nuestro futuro.