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Jean-Frédéric Schall
El suplicio de la Virgen Vestal, cuadro de Jean-Frédéric Schall (1752-1825)
1789

Acerca del artículo

Este cuadro atípico y terrorífico de Jean-Frédéric Schall representa la tortura de una virgen vestal, condenada a ser enterrada viva por haber roto sus votos. Vestida a la manera contemporánea, nuestra vestal establece un vínculo entre la pintura galante del Antiguo Régimen y el neoclasicismo que triunfaba con David. Su oscuro erotismo recuerda a las Anandrynes, las llamadas "vestales", conocidas por sus amores sáficos. Probablemente pintado en 1789, este cuadro anuncia las horas oscuras de las mazmorras del Terror. 1. Jean-Frédéric Schall, el maestro de las Fiestas galantes de finales del siglo XVIII Jean-Frédéric Schall nació en Estrasburgo en 1752, donde recibió su formación inicial en la Escuela Pública de Dibujo hacia 1768. En 1772 se trasladó a París, donde fue admitido en la Escuela de Alumnos Protegidos de la Real Academia. Entró en el taller de Francesco Casanova (1727 - 1803) y luego trabajó de 1776 a 1779 en el taller de Nicolas Bernard Lépicié (1735 - 1784). Se benefició entonces de la protección de Georges-Frédéric Meyer (1735 - 1779), otro pintor alsaciano residente en París. Schall se hizo íntimo amigo de Jean-Honoré Fragonard (1732 - 1806), a quien se atribuye la autoría de varios de sus cuadros, y de Pierre-Paul Prud'hon (1756 - 1823). A partir de 1776 se especializó en temas galantes, que entonces solían reproducirse mediante grabado. An He representaba las fiestas que los aristócratas y los financieros daban en las locuras y las "Petites Maisons" a las actrices, bailarinas y mujeres de moda que eran sus amantes. Se convirtió así en el memorialista del libertinaje, llamándose a sí mismo "pintor de historias". Schall pintó también muchos retratos escénicos de bailarinas de la Ópera, o de actrices. Inicialmente al servicio del duque Christian IV de Zweibrücken, trabajó después para el interventor de la Armada Auguste-Gabriel Godefroy. Entró en compañía del marqués de Girardin, de Madame de Warrens y de Jean-Jacques Rousseau, cuyo retrato pintó bajo el título "El hombre natural". Schall también ilustró abundantemente las obras literarias de su época (Las Confesiones, Pablo y Virginia, etc.) y estas representaciones fueron ampliamente difundidas por los grabados que inspiraron. Durante la Revolución, abordó temas más patrióticos, exponiendo en los salones de 1793 y 1798, antes de volver al final de su vida a las escenas galantes, cuando su estilo se acercó más al de Prud'hon. 2. Descripción de la obra y contexto histórico En la antigua Roma, las vestales eran sacerdotisas dedicadas a Vesta, la diosa del hogar. Tenían que cultivar el fuego sagrado en el templo de Vesta, en el Foro Romano, y hacían un voto de castidad de 30 años. Cualquier relación sacrílega era castigada con la muerte: la Vestal era enterrada viva mientras que su amante era golpeado hasta la muerte por el pontifex maximus. Nuestro cuadro muestra a una joven vestida de blanco, apoyada en una mesa, con un pañuelo en la mano. En el colmo de su desesperación, aparta la mirada de un paño marrón que se ve al final de la mesa. Una lámpara de aceite de inspiración antigua es la única fuente de luz de la escena, proyectando un fuerte resplandor sobre nuestra heroína y resaltando su pecho jadeante. Mientras que la llama de la lámpara evoca el transporte del amor, la faja teñida de rosa sugiere la traición de la vestal, una traición que explica la terrible prueba a la que acaba de ser condenada: el entierro en vida. La mayor parte de la enorme sala en la que está sentada está sumida en la oscuridad. Aparecen algunos detalles arquitectónicos: una puerta coronada por un sobremantel neoclásico que conduce a una segunda puerta que da a la oscuridad, dos columnas a la izquierda y las vigas que sostienen el techo. La pared de la habitación parece detenerse a medio camino, abriéndose a un espacio gigantesco y mal definido, cuya inmensidad acentúa su carácter terrorífico. Una masa oscura a la izquierda sugiere una puerta con una pesada aleta metálica y una cadena sujeta a ella, que cabe suponer que se utilizaba para accionar la aleta desde una trampilla situada más arriba. Para aumentar el horror, se puede ver un paño ensangrentado sobre la mesa: ¿la túnica del amante que fue golpeado hasta la muerte? Esta tela actúa como un imán sobre el cuerpo de nuestra desdichada vestal que, a pesar de todo, aparta la mirada de este espectáculo insoportable. Este gesto teatral, su vestido a la moda, crean una distancia entre el terror que inspira la tortura de nuestra virgen vestal y esta representación refinada y afectada. Introduce una dimensión ligeramente caricaturesca y nos devuelve al mundo favorito de Schall, el de la ópera y el teatro. Es muy interesante señalar que el 19 de agosto de 1789 se presentó en el Théâtre de la Nation Ericie o la Virgen Vestale, tragedia en tres actos de Joseph-Gaspard Dubois-Fontanelle . Esta obra se había impreso en 1769, pero no se había autorizado su representación en París. No fue un gran éxito, ya que sólo hubo dos representaciones, el 19 y el 24 de agosto de 1789. Aunque la historia sea ligeramente diferente (Ericie se apuñala antes de ir a la tumba), es tentador relacionar la producción de nuestro cuadro con este contexto histórico. 3. Obras de arte relacionadas Nos parece que la influencia de Jean-Honoré Fragonard y de Marguerite Gérard es especialmente fuerte en este cuadro, en el que la actitud y la vestimenta de nuestra vestal recuerdan a las de la joven amante del Beso robado, cuadro ejecutado entre 1786 y 1788 (última foto de la Galería - Museo del Hermitage - San Petersburgo - Rusia). Las grandes similitudes entre estas dos jóvenes nos llevan a pensar que nuestro cuadro fue ejecutado sin duda poco después del de Fragonard y apoyan nuestra propuesta de fecharlo en 1789. Como escribió Jean-Pierre Cuzin en su catálogo completo de los cuadros de Fragonard "a partir de 1750, un doble movimiento apuntala la evolución de la pintura francesa: el gusto por los temas históricos inspirados en la Antigüedad, al que responde a principios de la década de 1760 la moda neogriega lanzada por Vien, y el disgusto por los colores claros y brillantes heredados de Boucher. Era necesario un cuadro fuerte en el que destacaran las formas". Schall, en este cuadro, no duda en explorar la gama de los negros más profundos para resaltar el erotismo de este cuerpo ardiente de deseo. Con el triunfo del gusto neogriego, se habían multiplicado las imágenes idílicas de vestales. Generalmente se las representaba como vírgenes consagradas vestidas con "cándida probidad y lino blanco". Con la llegada de la Revolución Francesa, este tema se subvirtió por completo: la vestal se representa ahora como una mujer culpable conducida a la tortura, como se muestra (con mucha más severidad que el cuadro que presentamos aquí) en el cuadro de Danloux de 1790 y en el de Jacques Gamelin de 1798. Esta representación, en 1789, de una mujer elegante encarcelada en una oscura mazmorra adquiere una dimensión premonitoria si pensamos en las oscuras horas del Terror que verán a tantas mujeres de la aristocracia (empezando por la reina Marie Antoinette), experimentar los rigores del encarcelamiento, antesala del cadalso. 4. De las vírgenes sagradas de la Antigüedad a las tribades del Antiguo Régimen El catálogo de la exposición de 1929, escrito por André Girodie, especialista de Schall en el periodo de entreguerras, describe así este cuadro: "Un simulacro de castigo, a la manera antigua, de las Anandrynes que perjuraban sus juramentos: Sophie Arnould, Agnès y Denise Colombe, las Guimard y muchas otras "vestales" del templo de Madame de Fleury". Esta descripción, que subraya el carácter sáfico de esta escena, merece algunas aclaraciones. A partir de 1770 existió en París una secta llamada de los Anandrynes, fundada por Thérèse de Fleury (esposa de un fiscal) y dirigida por Françoise Raucourt (o Françoise de Raucourt), actriz de la Comédie Française, nacida probablemente en París en 1756. Esta secta habría sido una especie de logia masónica secreta que reunía a lesbianas, o más bien tribades (ya que la palabra "lesbiana" aún no existía), reclutadas en el seno de la High Society y el mundo del teatro y la ópera. Los miembros de esta secta juraron ser enemigos de los hombres y evitarlos. En 1784, Mathieu-François Pidansart de Mairobert publicó en su Espía Británico una pequeña novela libertina de un centenar de páginas que revelaba las actividades ocultas de este grupo: La Confesión de la Srta. Sapho o la Secta de los Anandrynes. Aunque está establecido que las relaciones amorosas lésbicas surgieron de la clandestinidad en este periodo de liberación sexual, las opiniones divergen sobre la realidad de la existencia de esta sociedad secreta. Para algunos historiadores, puede que sólo sea una proyección fantasiosa del deseo masculino. Las representaciones de mujeres como vestales, o acompañadas de una paloma, "esa ave querida por Venus, tan ardiente en sus batallas", adquieren un significado simbólico bajo el pincel de Schall al designar a sus modelos como tribadas. La Tortura de la Virgen Vestal que presentamos tendría así un significado oculto, destinado a advertir a las sacerdotisas de Vesta de los castigos que les esperan si se apartan de sus amores sáficos. 5. Encuadre Nuestro cuadro se presenta en un "marco pastel" Luis XV tallado y dorado. Principales referencias bibliográficas : André Girodie - Un peintre de fêtes galantes - Jean-Frédéric Schall - Estrasburgo 1927 André Girodie - Exposición Jean-Frédéric Schall - Hotel Jean Charpentier 1929 Pierre Rosenberg - Fragonard - RMN 1987 Jean-Pierre Cuzin - Jean-Honoré Fragonard - Vie et œuvre - catalogue complet des peintures - Editions Villo - París 1987 Marie-Jo Bonnet Las relaciones amorosas entre mujeres del siglo XVI al XX - Odile Jacob 1995

Creador:
Jean-Frédéric Schall (1752 - 1825, Francés)
Año de creación:
1789
Dimensiones:
Altura: 83,37 cm (32,82 in)Anchura: 69,4 cm (27,32 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
Antiguos maestros
Época:
1780-1789
Estado:
23 13/16" x 18 1/2" (60,5 x 47 cm) - Enmarcada: 32 13/16" x 27 5/16" (83 cm x 69,3 cm) Procedencia: Sr. de Montmarqué; Sr. Desparmet- Fitz-Gérald (hacia 1930); venta en Sotheby's Nueva York el 29 de enero de 2021 Marco "pastel" Luis XV de madera dorada.
Ubicación de la galería:
PARIS, FR
Número de referencia:
1stDibs: LU1568211303522

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