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Paula CraioveanuLA TORRE - gran óleo original Paula Craioveanu 55x40in2014
2014
Acerca del artículo
"La Torre" - arte original en gran formato de Paula Craioveanu
Cuadro original, grande y único, óleo sobre lienzo, 80x60 cm. Enviado estirado, desde Florida.
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Este cuadro, un estudio de una elaborada escalera de caracol, demuestra la habilidad del artista para fusionar la elegancia arquitectónica con una dinámica sensación de movimiento y misterio. El propio objeto -una escalera de caracol de hierro forjado- se convierte en algo más que un objeto funcional: se transforma en una metáfora de la trascendencia, la curiosidad y el infinito.
La escalera está ricamente ornamentada, con diseños de herrajes arremolinados y detalles intrincados que captan la atención. El artista hace hincapié en la artesanía, elevando la escalera a una obra de arte en sí misma. Los diseños ornamentales se hacen eco de influencias barrocas o rococó, conocidas por su ostentación y exceso decorativo. La espiral es intrínsecamente dinámica, y atrae la mirada del espectador hacia arriba en un bucle continuo. Esta cualidad imbuye a la escalera de movimiento y energía, casi como si estuviera viva, girando en espiral hacia otra dimensión.
El artista emplea una perspectiva dramática, situando al espectador en la base de la escalera, mirando hacia arriba. Esta composición evoca una sensación de aspiración o sobrecogimiento, como si la escalera ascendiera hacia un destino desconocido. La luz que se filtra a través de la estructura acentúa la curvatura y crea un contraste entre el metal macizo de la escalera y el brillo suave y efímero del entorno. Este juego de luces y sombras realza el ambiente, haciendo que la escalera parezca a la vez tangible y etérea.
Los fríos grises y plateados metálicos de la escalera reflejan su materialidad, sugiriendo durabilidad y permanencia. Al mismo tiempo, las superficies reflectantes le confieren un brillo casi celestial. El fondo está impregnado de tonos cálidos y terrosos -amarillos, marrones y verdes apagados- que contrastan con el frío metal de la escalera. Este contraste crea una sensación de tensión entre la estructura hecha por el hombre y el entorno orgánico o natural que la rodea.
Simbolismo. Las escaleras de caracol suelen simbolizar un viaje, tanto físico como espiritual. Representan el proceso de ascensión, crecimiento y transformación. Esta escalera parece desembocar en un vórtice de luz, lo que sugiere un camino hacia la iluminación o la trascendencia. La espiral es un motivo recurrente en el arte y la naturaleza, que a menudo representa el infinito, los ciclos y la continuidad. El diseño de la escalera alude a un viaje sin fin, incitando a la reflexión sobre el paso del tiempo y la naturaleza eterna de la vida. El destino de la escalera está deliberadamente oculto, dejando que el espectador se pregunte adónde conduce. Esto crea una sensación de misterio, atrayendo al espectador a una exploración imaginativa de lo desconocido.
Los patrones arremolinados de los herrajes reflejan la forma general en espiral de la escalera, creando una sensación de armonía y cohesión. Estos diseños también añaden una riqueza decorativa a la pieza, vinculándola a la tradición del Romanticismo o del Renacimiento Gótico, donde incluso los objetos utilitarios estaban impregnados de belleza y significado.
El fondo está pintado de forma suelta, con pinceladas suaves y arremolinadas que recuerdan la espiral de la escalera. Esta abstracción contrasta con la representación detallada de la escalera, haciendo que el entorno parezca menos definido y más onírico. La escalera parece flotar en un espacio liminal, lo que acentúa aún más sus cualidades simbólicas y de otro mundo.
El punto de vista del espectador y la gran escala de la escalera evocan una sensación de asombro. Podría simbolizar las ambiciones de la humanidad por alcanzar reinos más elevados: intelectual, espiritual o artísticamente. La ausencia de personas en el cuadro atrae la atención hacia el objeto en sí, sugiriendo introspección o soledad. La escalera podría representar un viaje solitario, que cada individuo debe realizar solo. El intrincado diseño y el movimiento ascendente de la escalera, combinados con la ausencia de un momento o lugar concretos, imbuyen a la pieza de una sensación de atemporalidad. Podría existir en cualquier época, representando temas humanos universales.
En comparación con otras obras del artista, este cuadro cambia el enfoque de los temas mitológicos y figurativos a un tema arquitectónico. Sin embargo, conserva el uso característico del artista de la ornamentación, las perspectivas audaces y la profundidad simbólica. Al igual que las pinturas del Minotauro o de Zeus, esta pieza explora la transformación y la interacción entre lo físico y lo trascendente, pero lo hace a través de un objeto y no de una figura.
Este cuadro de la escalera de caracol es una meditación poética sobre el ascenso, el misterio y el infinito. Su dramática perspectiva y sus intrincados detalles invitan al espectador a embarcarse en un viaje visual y simbólico. La escalera se basa en la realidad material y se eleva al reino de la metáfora, encarnando la capacidad del artista para transformar objetos cotidianos en obras de arte profundas y evocadoras.
Declaración del artista
"Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros.
Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante.
Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación.
He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella.
Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando.
Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica.
Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios que me permiten ver y transmitir los temas en el espacio, como seres vivos y apasionados."
Paula Craioveanu
Biografía:
Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo.
A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte.
Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York.
La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy.
A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos.
En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York.
Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs.
Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami.
- Creador:Paula Craioveanu (1976, Rumano)
- Año de creación:2014
- Dimensiones:Altura: 80,01 cm (31,5 in)Anchura: 59,95 cm (23,6 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Forest Hills, NY
- Número de referencia:Vendedor: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240215595342
Paula Craioveanu
Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo.
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