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Juan de Arellano"Cesta de flores", Óleo sobre lienzo del siglo XVII, Flores inmóviles de Juan de ArellanoCirca 1660
Circa 1660
Acerca del artículo
JUAN DE ARELLANO
Español, 1614 - 1676
Cesta de Flores
firmado Juan de Arellano (abajo a la derecha)
óleo sobre lienzo
marco original de época de madera tallada, dorada y policromada
22-1/2 X 27-5/8 pulgadas (57 X 70 cm.)
enmarcado: 31-1/4 X 36-3/8 (79 X 92 cm.)
PROCEDENCIA
CHRISTIE'S LONDRES
Colección privada española, Madrid
Pintor español nacido en 1614 en Madrid (bautizado el 3 de agosto en la parroquia de San Torcuato de Santorcaz) y fallecido el 12 de octubre de 1676 (fue enterrado el 23 de diciembre en San Felipe el Real). Ya en el siglo XVII era uno de los pintores españoles más famosos, y debía su gran prestigio artístico y su bienestar económico a su singular habilidad en la representación de cestas, jarrones y guirnaldas de flores. Aunque ya Juan Van der Hamen y Juan Fernández el Labrador habían pintado jarrones en los años veinte y treinta del siglo XVII, es Juan de Arellano (y su producción artística, de la que existen ejemplos firmados y fechados a partir de los años cuarenta) quien debe ser considerado el primer (y mejor y más eficaz) especialista en la pintura de flores en España.
El hecho de que Arellano mantuviera durante más de 40 años una de las más importantes y populares pastelerías de pintura pública de Madrid, en la que trabajaron, además de muchos pintores actualmente desconocidos, también su yerno Bartolomé Pérez y su hijo José de Arellano, demuestra la fama y el prestigio de los que gozó Arellano ya en vida. Se convirtió en el pintor de jarrones más solicitado para encargos en la España del siglo XVII, y también trabajó para muchas iglesias de Madrid. Antonio Ponz menciona unos niños, pájaros frutos y flores pintados en espejos para la sacristía de San Jerónimo.
Escala óptica Antonio Palomino(1724) y su talento artístico único y su capacidad de trabajo, sino también de su espíritu mercantil el Tratado el Museo pictórico da testimonio. Palomino dijo a Arellano que "se aplicó a copiar algunos jarrones del Mario [Nuzzi]; Después de estudiar las flores naturales, los hizo como arriba, ninguno de los españoles le excedió en la eminencia de esta habilidad; Hay varios testimonios en los templos y casas de Señores, y abanicos, y especialmente en la del Señor conde de Oñate, hay muchos, y grandes jarrones de Arellano; y hay cuatro, que son cosa superior, y no en el cuerpo de la capilla de nuestra Señora del buen consejo fue menor su estudio sobre las frutas; y tan grande fue su ejecución, que pintaba tanto de noche como de día [...]. Donde un día que se había dado a las flores; figuras había dejado, y dijo: porque así trabajo menos y gano más; y así era verdad; porque no sólo ganaba los intereses pecuniarios; sino mucho más en la fama póstuma de su eminente habilidad."
Era hijo de Juan de Arellano y Ana García, y padre de los pintores José Manuel, Manuel Jorge y Julián de Arellano. Aunque poco se sabe de la primera formación artística de Arellano (Palomino relata que su madre le dio como aprendiz de un pintor desconocido en Alcalá de Henares) si hay constancia de que llegó en 1633, a la edad de diez años y nueve como oficial en el taller de Juan de Solís en Madrid. En 1636 declaró haber recibido una cantidad de dinero por haber realizado con Ribiera Francisco un carruaje para el duque de Las Torres, y en 1639 se casó con María Banela en la parroquia madrileña de Santa Cruz. En octubre de 1643, dijo haberse casado con María Corcuera, al morir su primera esposa en mayo de este año. Entre los al menos once hijos nacidos de este matrimonio entre 1648 y 1669 cabe destacar a Juana (1648) que fue esposa del pintor de flores Bartolomé Pérez, y a los varones José Manuel (1653), Manuel Jorge (1663) y Julián (1669) por haberse dedicado a la pintura.
Como muchos de los pintores del siglo XVII, Juan de Arellano actuó como asesor de colecciones de pintura en varias ocasiones y para una clientela diversa. Cotizó en 1644 los cuadros que quedaron a la muerte del conde de Peñaflor; en 1646 los cuadros del doctor Alonso de Olmo y Valencia; en 1655 los cuadros de Francisco Doria, ventero; en 1658 la herencia dejada por el pintor de bodegones Francisco barrera; En 1663 los cuadros de Manuel Chamorro; en 1666 los cuadros de Lorenzo Sánchez, mercader de libros; en 1669 Alonso Romero de Alises; cuadros en 1674 los cuadros de Juan Antonio Fornelli, caballero de la Casa de Castilla; en 1675 los cuadros que había dejado la muerte de Isabel Lozano.
Su gran taller público acogería a un gran número de discípulos aprendices y oficiales, pero si bien hay confirmación documental de que Francisco Hernández entró como aprendiz en su taller en 1646, Lucas Santolus en 1648 y Miguel Herrán Jiménez en 1663, no se sabe aún si Bartolomé Pérez, que llegó a ser su yerno y más fiel seguidor, fue su aprendiz.
Fue en el año 1650 cuando Juan de Arellano se trasladó a la calle Mayor, frente a San Felipe el Real, donde vivió el resto de su vida y donde, entre otros, nació José Manuel, el mejor, aunque todavía poco conocido, de los pintores hijos de Juan de Arellano.
Aunque importantes investigaciones recientes han podido crear un Catálogo Razonado provisional, que considera sus obras a cientos de óleos, es difícil establecer una cronología rigurosa entre ellas, ya que muchas de las obras (aunque en su mayoría están firmadas) no tienen fecha. Las dificultades de atribución y datación se resolverán con la revisión y verificación del gran número de cuadros que se han atribuido últimamente al artista y que circulan por el mercado bajo su nombre, siempre que se aporten algunas firmas cuya autenticidad sería verificada.
Aunque Palomino relaciona el impulso de Arellano por pintar jarrones con las obras del pintor italiano Mario Nuzzi, llamadas Dei Fiori, su primera obra firmada y fechada (j. de Arellano Faciebat aetatis suae 32. 1646), corona con la alegoría de la vanidad (Valencia, colección particular), realizada junto con Francisco Camilo, que pintó los niños y el putto, muestra el conocimiento directo de la pintura flamenca, representada por las obras de Daniel Seghers y Jan Brueghel. Dos jarrones de bronce con pájaros y frutas, firmados y fechados (1647; Madrid, colección particular) al año siguiente, sintetizan elementos flamencos, como la disposición de las flores y las mariposas, con objetos del arte italiano, como los jarrones de bronce tomados de impresiones de vasijas antiguas grabadas por Querubino Alberti sobre modelos de Polidoro de Caravaggio.
1652 fecha de firmado dos guirnaldas de flores con paisaje (Madrid, Museo del Prado), destacada influencia flamenca y calidad técnica casi insuperable. Aunque otras dos parejas de guirnaldas pueden atribuírsele con certeza, no se conocen obras suyas firmadas hasta el año 1664, en el que se pintan dos (jarrones firmados; Madrid, colección Naseiro), la pareja de jarrones sobre capiteles (firmados; Colección particular, vendidos en Sotheby's Amsterdam en 1984) y otro jarrón firmado en una colección particular. 1665 son la cesta de flores (firmada; Colección particular), la pareja de vertederos (jarrones firmados; Colección particular, vendidos en 1982 en Sotheby's Londres) dos (jarrones firmados; Colección Varez Fisa) y otra cesta de flores firmada (colección particular). Fechados en 1667 y firmados están también el jarrón sobre vaso (colección particular) y un par de jarrones (Madrid, colección Abello). De 1668 son el jarrón firmado de cristal y cristal (Madrid, colección Naseiro) (colección particular), el jarrón firmado de frutas y otro jarrón firmado en una colección particular de Madrid. Entre sus obras más espectaculares y representativas, en lo que a riqueza de variedad de flores (además de mariposas, libélulas y lagartos) y técnica pictórica se refiere, cabe citar las dos cestas con flores firmadas del Museo del Prado y la cesta de flores del Museo de Bellas Artes de Bilbao, firmada y fechada en 1671.
Las dos versiones conocidas de la alegoría del sentido del olfato (una en la colección Masaveu, y la otra en una colección privada y también partes de una serie de cinco pinturas de los sentidos), San José y San Cristóbal (ambas con la inscripción de su nombre) de la parroquia de San Torcuato de Santorcaz, donde recibió el nombre del artista, la Guirnalda de flores y frutos sostenida por putti (firmada; Madrid, colección particular), la Guirnalda de flores con busto del Salvador y la Guirnalda de flores con busto de la Virgen (ambas firmadas, colección Abello), y dos versiones de la Virgen amamantando al niño (una en Burgos, Catedral, Capilla de Santa llave, y la otra en Toledo, Museo de Santa Cruz) pueden servir de ejemplos de su estilo en la pintura religiosa, aunque sigue siendo difícil contemplarlas con absoluta certeza obras sólo tuyas.
Entre sus pinturas, tasadas el 20 de octubre de 1676 por Andrés de la Torre y Juan de Fontecha, tras la muerte de Juan de Arellano el 13 de octubre y antes de repartirlas el 6 de diciembre del mismo año entre sus tres hijos, había setenta y siete retratos oficiales de corte para instituciones oficiales, catorce pinturas de perros de cazaSiete pinturas de caza, quince representaciones de lugares reales, once óleos de ángeles y Reyes, cuatro veces y un gran número de pinturas sacras, en su mayoría santos y santas. Además se cotizaron dos sobreventanas de flores con unos niños (inacabadas), un lienzo con un jarrón de flores, Nuestra Señora de la leche con una guirnalda de flores, diez cuadros de distintas frutas, otra corona de flores (inacabada), un jarrón de flores, cuatro bandejas de distintas flores, otro jarrón (inacabado) y dos guirnaldas. Trece libros de grabados, que seguramente habían servido también de modelos a sus jarrones, se encontraron también entre sus bienes en el momento de su muerte.
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Felix Scheffler
"
- Creador:Juan de Arellano (1614 - 1676)
- Año de creación:Circa 1660
- Dimensiones:Altura: 57 cm (22,45 in)Anchura: 70 cm (27,56 in)
- Más ediciones y tamaños:57 x 70 cm.Precio: 253.339 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Madrid, ES
- Número de referencia:1stDibs: LU128114769532
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5,0
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