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Charles Green Shaw
"Tabac" Charles Green Shaw, Tabaco, Fumar, Park Ave Cubist, AAA
hacia 1935

Name: "Tabac" Charles Green Shaw, Tabaco, Fumar, Park Ave Cubist, AAA
Brand: Charles Green Shaw
Rating: 5 (14 reviews)

9750 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Charles Green Shaw Tabac, hacia 1935 Firmado en el reverso Óleo sobre lienzo 5 3/4 x 8 3/4 pulgadas Procedencia: Galería Washburn, Nueva York, 1982 Colección privada (adquirida a los anteriores) Christie's, El Coleccionista, 20 de octubre de 2021, Lote 307 Colección privada, Scarsdale, Nueva York (adquirida directamente de la anterior) Literatura: Hilton Kramer, "Charles Shaw: en la tradición minimalista", New York Times, 21 de febrero de 1982, Sección 2, p. 25. Charles Green Shaw nació en 1892 en el seno de una familia acomodada de Nueva York. An He perdió a sus padres muy joven; su madre murió cuando él sólo tenía tres años. A pesar de la temprana pérdida de sus padres, Shaw vivió la caprichosa vida de un miembro de la alta sociedad neoyorquina. Como beneficiario de una herencia basada en parte en la fortuna de los Woolworth, creció rodeado de ciudadanos bien educados, arreglados y adinerados de la clase social elitista de Nueva York. Su estatus social de adolescente se cultivó pasando los veranos en Newport y asistiendo a los bailes de Navidad de la Sra. W.K. Vanderbilt. A los seis años, Shaw empezó a interesarse por el dibujo, y a los nueve ya era conocido por su afición a dibujar trajes históricos. Tras licenciarse en la Universidad de Yale en 1914, Shaw pasó un año estudiando en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia. Posteriormente sirvió durante dieciocho meses como teniente en la Primera Guerra Mundial. Tras su servicio, Shaw regresó a Nueva York y probó suerte como hombre de negocios vendiendo propiedades inmobiliarias, pero su intento duró poco. A principios de la década de 1920, Shaw comenzó su carrera como periodista y novelista. Alcanzó el éxito profesional, escribiendo constantemente para revistas como The New Yorker, Vanity Fair y The Smart Set. La escritura de Shaw era un registro de sus aprobaciones y desaprobaciones de la multitud social a la que pertenecía. Su profesión y su ascendencia social le pusieron en contacto con algunas de las figuras más importantes de los años veinte, como F. Scott Fitzgerald, Sinclair Lewis, George Gershwin, George Jean Nathan y el artista estadounidense George Luks. Algunos de sus perfiles incluían caricaturas de famosos utilizadas como ilustraciones, que fueron el primer vistazo del público a la capacidad artística de Shaw. En 1928, se publicó una colección de artículos y entrevistas de Shaw en un volumen titulado The Low Down. Justo antes de la caída de la bolsa y del final de la Era del Jazz, Shaw dejó Nueva York y viajó a París y Londres. Llegó a París en 1929. En una nota autobiográfica, Shaw sugiere que fue en este viaje cuando empezó a pintar en serio. Londres también actuó como una gran fuente de motivación para el artista en ciernes. Empezó a dibujar todos los días en St. James's Park, haciendo grandes pasteles de sus vistas al estilo de Cézanne. Cuando regresó a Nueva York en 1932, Shaw se consideraba pintor. El éxito de Shaw no tardó en llegar con su primera exposición individual montada en la Galería Valentine en 1934. Al año siguiente, Albert Eugene Gallatin incluyó obras del artista en una exposición individual sin precedentes en su Galería de Arte Vivo de la Universidad de Nueva York. Shaw cimentó aún más su reputación como artista mediante su asociación y amistad con sus compañeros artistas abstractos Morris y Gallatin. El trío pronto fue considerado "los cubistas de Park Avenue". Como miembro fundador de los Artistas Abstractos Americanos, Shaw se convirtió en un apasionado defensor del estilo. Su ensayo de 1938 en el anuario American Abstract Artists, "A Word to the Objector", sirvió de defensa contra los que no veían la calidad ilustrativa del arte abstracto y reprendió a los que menospreciaban a los artistas estadounidenses como Abstraccionistas serios. También fue una fuerza influyente en el Museo de Arte Moderno, donde formó parte del Consejo Asesor de 1936 a 1941. En los últimos años de su vida, Shaw siguió pintando cuadros abstractos, aunque de forma más privada. Era conocido por ser un hombre reservado, un "caballero"; no se sabe mucho de su vida personal en estos últimos años. Durante este tiempo mantuvo su carrera de escritor, publicando el conocido libro infantil Parecía leche derramada en 1940 y dos libros de poemas en 1959 y 1962. En 1974, Shaw murió en Nueva York dejando más de cincuenta cajas de sus pertenencias a los Archivos de Arte Americano. Este regalo consistía en manuscritos de más de dos mil poemas, cuadernos de bocetos que llenaban diez cajas, su diario de 1919 a 1972 y cientos de menús, programas de teatro, invitaciones y fotografías. El valor de estos papeles reside en la extensa historia y la enorme cantidad de información que ofrecen a un historiador social o a cualquiera que desee asomarse a la vida del artista. Procedencia: Harvey y Francois Rambach, Nueva Jersey Colección privada, California Galería Washburn, Nueva York D. Wigmore Fine Art, Nueva York Colección privada, Nueva York Charles Green Shaw, nacido en el seno de una acaudalada familia neoyorquina, empezó a pintar cuando tenía unos treinta años. Licenciado en 1914 por Yale, Shaw cursó también un año de estudios de arquitectura en la Universidad de Columbia. Durante la década de 1920, Shaw disfrutó de una exitosa carrera como escritor independiente para The New Yorker, Smart Set y Vanity Fair, relatando la vida del teatro y la sociedad de los cafés. Además de escribir artículos perspicaces, Shaw fue poeta, novelista y periodista. En 1927 empezó a interesarse seriamente por el arte y asistió brevemente a la clase de Thomas Hart Benton en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. También estudió en privado con George Luks, que se convirtió en un buen amigo. Una vez dedicado a la pintura no tradicional, la capacidad de Shaw para escribir le convirtió en un potente defensor del arte abstracto. Tras estudiar inicialmente con Benton y Luks, Shaw continuó su formación artística en París visitando numerosos museos y galerías. De 1930 a 1932, los cuadros de Shaw evolucionaron de un estilo imitativo del cubismo a otro directamente inspirado en él, aunque simplificado y más puramente geométrico. De regreso a Estados Unidos en 1933, Shaw inició una serie de paisajes urbanos abstractos de rascacielos a los que llamó Motivos de Manhattan, que evolucionaron hasta convertirse en sus obras más famosas, los lienzos con formas a los que llamó Polígonos de plástico. Los años 30 fueron años productivos para Shaw. Mostró sus cuadros en numerosas exposiciones colectivas, tanto en Nueva York como en el extranjero, y también recibió varias exposiciones individuales. Shaw realizó su primera exposición individual en la Galería Valentine Dudensing de Nueva York en 1934, que incluía 25 cuadros con motivos de Manhattan y 8 obras abstractas. En la primavera de 1935, Shaw fue presentado a Albert Gallatin y George L.K. Morris. Gallatin quedó tan impresionado con la obra de Shaw que rompió una política contraria a las exposiciones individuales en su museo, la Galería de Arte Vivo, y ofreció a Shaw exponer allí. En el verano de 1935, Shaw viajó a París con Gallatin y Morris, que le presentaron a muchos grandes pintores. Shaw pasaba regularmente tiempo con John Ferren y Jean Hélion. Al año siguiente, Gallatin organizó una exposición titulada Cinco Concrecionistas Americanos Contemporáneos en la Galería Reinhardt, que incluía a Shaw, Ferren y Morris, Alexander Calder y Charles Biederman. La exposición viajó a París, a la Galerie Pierre, y a Londres, a la Mayor Gallery, con A.E. Gallatin sustituyó a Calder como quinto artista. A mediados de la década de 1930, Charles Green Shaw quedó fascinado por las pinturas en relieve de madera y fue uno de los primeros artistas abstractos en utilizar esta técnica. Shaw formó parte de uno de los primeros grupos de artistas estadounidenses que deseaban incorporar elementos tridimensionales a su pintura abstracta. Ferren lo hizo tallando en sus cuadros, Biederman utilizó la metodología constructivista para crear relieves geométricos, Morris utilizó colores yuxtapuestos para crear vibraciones, Pereira pintó sobre vidrio y Calder creó esculturas abstractas. Charles Green Shaw fue el único artista que utilizó una técnica que daba como resultado una vista explosionada de formas abstractas biomórficas. Shaw creaba composiciones de formas biomórficas recortadas en madera de unos ¾ de pulgada de grosor, que unas veces pintaba y otras barnizaba y disponía sobre otra pieza de madera para dar mayor profundidad a la composición. Estos relieves se produjeron junto con las obras en lienzo con forma de Shaw, Polígonos de plástico, de 1936 a 1938. En 1937 Shaw se convirtió en miembro fundador de los Artistas Abstractos Americanos y expuso 6 obras en la primera exposición anual en el Squibb Building en abril. El catálogo de la exposición anual de Artistas Abstractos Americanos de 1938 contenía once ensayos de miembros, con el ensayo inaugural de Shaw. Su artículo, "Unas palabras al objetor", expresaba su profunda convicción de que la pintura abstracta era "una apelación a la propia... emoción estética por sí sola....". Shaw fue muy activa dentro del grupo en los primeros años, editando los catálogos, buscando patrocinadores para las exposiciones y localizando espacios expositivos. Shaw realizó dos exposiciones individuales en el Museo de Pintura No Objetiva en 1940 y 1941, y formó parte del Consejo Asesor del Museo de Arte Moderno de 1936 a 1941. A finales de la década de 1930, Shaw se interesó por la fotografía y los libros infantiles. En 1938 Shaw hizo publicar una serie de fotografías y curiosidades sobre Nueva York en el libro New York- Oddly Enough. Shaw trabajó en proyectos fotográficos similares sobre París y Londres. En 1939 Shaw empezó a trabajar con el editor W.R. Scott, Inc. y con su editora, Margaret Wise Brown (autora de El conejito fugitivo y Buenas noches luna), Shaw escribió e ilustró varios libros infantiles, entre ellos El gigante de Central Park y una serie llamada El libro de las adivinanzas. Miembro de la AAA. Esphyr Slobodkina también publicó sus libros infantiles con W.R. Scott, Inc. En la década de 1950, Shaw desarrolló un estilo brusco más expresivo, que a menudo eran interpretaciones de la horizontalidad de las vistas de Nantucket. Volvió a sus raíces con la pintura de borde duro en la década de 1960, cuando su estilo se hizo más audaz y mostró un fuerte sentido gráfico. Murió en 1974. Entre las colecciones con obras de Charles Green Shaw se encuentran el Instituto de Arte de Chicago (Illinois), el Museo de Brooklyn (Nueva York), la Galería de Arte Corcoran de Washington D.C., el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de San Francisco (California).

Creador:
Charles Green Shaw (1892 - 1974, Americana)
Año de creación:
hacia 1935
Dimensiones:
Altura: 27,94 cm (11 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)
Medio:
Óleo,Tablero
Movimiento y estilo:
Cubista
Época:
1930-1939
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1841213937572

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Categoría

Década de 1940, Geométrico abstracto, Pinturas de paisajes

Materiales

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