"AGUAS TERMALES" DÍA DE LA COLADA MÉXICO CENTRAL CLARK HULINGS, ARTISTA DE SANTA FE

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Clark Hulings
"AGUAS TERMALES" DÍA DE LA COLADA MÉXICO CENTRAL CLARK HULINGS, ARTISTA DE SANTA FE
Fechado en 1982

Name: "AGUAS TERMALES" DÍA DE LA COLADA MÉXICO CENTRAL CLARK HULINGS, ARTISTA DE SANTA FE
Brand: Clark Hulings
Rating: 5 (8 reviews)

Acerca del artículo

Clark Hulings (1922-2011) Artista de Santa Fe Tamaño de la imagen: 24 x 36 Tamaño del marco: 30 x 42 Técnica: Óleo sobre lienzo Fechado en 1982 "Aguas termales" México Central Este cuadro fue adquirido al patrimonio de Bill Clements, gobernador de Texas durante dos mandatos. También se expone en el libro "Hulings, GALERÍA DE PINTURAS DE CLARK HULINGS". Obituario> Midland Reporter-Telegram, 6 de febrero de 2011 Clark Hulings, cuyos cuadros son apreciados por coleccionistas de arte de todo el mundo, falleció el miércoles 2 de febrero de 2011 en Santa Fe, N.M., donde residía. Tenía 88 años. Como uno de los principales pintores realistas estadounidenses, el Sr. Hulings viajó por todo el mundo en busca de paisajes rurales y urbanos y escenas de género que se convirtieron en temas de cuadros que reflejaban la vitalidad del espíritu humano. La temática del Sr. Hulings se recopiló en toda Norteamérica y Europa, especialmente en Francia, Italia y España, donde vivió de niño y visitó con frecuencia de adulto. Entre sus temas característicos se encuentran las complejas escenas de mercados mexicanos y europeos y los burros, su marca de fábrica. A lo largo de su carrera, el Sr. Hulings mantuvo un perfil personal muy inferior al de su aclamación nacional. Nacido en Florida el 20 de noviembre de 1922, el Sr. Hulings se crió en Westfield, N.J. A lo largo de su vida, residió en Nueva York, Luisiana y por toda Europa antes de establecerse en Santa Fe en 1972. Su formación artística comenzó de adolescente con Sigismund Ivanowsky y George Bridgman y continuó en The Art Students League con Frank Reilly. Licenciado en física por el Haverford College de Pensilvania, Hulings emprendió una carrera inicial como retratista en Luisiana, a la que siguió la ilustración por cuenta propia en Nueva York, sobre todo portadas de libros de bolsillo, durante la década de 1950. A principios de la década de 1960, el Sr. Hulings se dedicó a la pintura de caballete. En 1965 debutó en Nueva York, en las Grand Central Art Galleries. En 1976 fue objeto de una exposición individual en el National Cowboy and Western Heritage Center, Oklahoma City, Ok., documentada en el libro Hulings A Collection of Oil Paintings (Lowell Press), seguida en 1978 por una retrospectiva en el Museum of the Southwest, Midland, TX, y una exposición en 1981 en el C.I. M. Russell Museum, Great Falls, Mt. Más recientemente, la obra del Sr. Hulings fue objeto de una exposición individual en 2007 en J.N. Bartfield Galleries, New York, y Morris & Whiteside Galleries, Hilton Head, S.C. Su exposición programada de pinturas en las Forbes Galleries de Nueva York tendrá lugar del 23 de marzo al 18 de junio de 2011. En 1986, el Sr. Hulings fue el autor del libro A Gallery of Paintings by Clark Hulings (White Burro Publishing). El libro se actualizó y reeditó en tapa blanda en 2006. Sus cuadros se han incluido en innumerables artículos y estudios como The Majesty of the Grand Canyon: 150 años de arte (Pomegranate Press) y Paisajes de Nuevo México: Pinturas de la Tierra del Encanto (Fresco Fine Art Publishing). Ha recibido premios de organizaciones como The Allied Artists of America, The Salmagundi Club y The Hudson Valley Art Association. En 1973 recibió el premio Prix de West del National Cowboy and Western Heritage Museum, donde su cuadro Grand Canyon, Kaibab Trail forma parte de la colección permanente. En su estado de adopción, el Sr. Hulings fue reconocido con su primera exposición individual en 1945 en el Museo de Arte de Nuevo México, Santa Fe. En 1985, el museo instaló una placa de Hulings en su paseo de la fama del artista; y en 2004, recibió el Premio del Gobernador de Nuevo México a la Excelencia en las Artes. Un artista cuyas pinturas realistas reflejan sus viajes por todo el mundo, Clark Hulings pasó mucho tiempo de niño en España y Luisiana y a partir de estas experiencias desarrolló un gran interés por los entornos rústicos y los estilos de vida primitivos. Muchas de sus obras reflejan árboles viejos y edificios antiguos y, a lo largo de su carrera, ha vuelto con frecuencia a España y Luisiana para buscar temas. Pero ha establecido su hogar en Santa Fe, Nuevo México, donde, con la ayuda de artesanos hispanos, ha construido una casa de adobe. Creció en un suburbio de Nueva York, se formó en la Liga de Estudiantes de Arte y se inspiró en el Museo Metropolitano de Arte en pintores realistas e impresionistas. Se hizo ilustrador, pero la atracción por los temas paisajísticos le llevó a dedicarse por completo a la pintura de bellas artes. Ha sido una presencia dominante en el arte occidental contemporáneo desde la década de 1970, aunque la mayor parte de su obra no es occidental y nunca pinta vaqueros. Obtuvo el primer Prix de West en la National Academy of Western Art en 1973 y realizó numerosas exposiciones individuales en el National Cowboy Hall of Fame de Oklahoma City y en el Museo de Nuevo México. Durante muchos años después de este reconocimiento al arte occidental, dejó de exponer, vendiendo sólo a un selecto grupo de coleccionistas, pero en noviembre de 1999 tendrá una gran exposición de óleos en las Galerías Nedra Matteucci de Santa Fe. Fuente: Peggy and Harold Samuels, artistas contemporáneos del Oeste Nacido en Florida el 20 de noviembre de 1922, Clark Hulings se crió en Westfield, N.J. A lo largo de su vida, residió en Nueva York, Luisiana y por toda Europa antes de establecerse en Santa Fe, Nuevo México, en 1972. Su formación artística comenzó de adolescente con Sigismund Ivanowsky y el famoso dibujante George Bridgman y continuó en The Art Students League con Frank Reilly. Licenciado en física por el Haverford College de Pensilvania, Hulings emprendió una carrera inicial como retratista en Luisiana, a la que siguió la ilustración por cuenta propia en Nueva York, sobre todo portadas de libros de bolsillo, durante la década de 1950. A principios de la década de 1960, Hulings se dedicó a la pintura de caballete. En 1965 debutó en Nueva York, en las Grand Central Art Galleries. En 1973 fue el primer galardonado con el Premio Prix de West de la Academia Nacional de Arte del Oeste y en 1976 fue objeto de una exposición individual en el Centro Nacional del Patrimonio Vaquero y del Oeste, Oklahoma City, que se documentó en el libro Hulings-A Collection of Oil Paintings (Lowell Press), a la que siguió en 1978 una retrospectiva en el Museo del Suroeste, Midland, Texas, y una exposición en 1981 en el C.I. M. Museo Russell, Great Falls, Montana. Más recientemente, la obra de Hulings fue objeto de una exposición individual en 2007 organizada por Morris & Whiteside Galleries, Hilton Head, Carolina del Sur, y de una exposición destacada presentada por Morris & Whiteside Galleries en The Forbes Galleries, Nueva York, en 2011, que incluía obras de su colección personal no vistas anteriormente. Como uno de los principales pintores realistas estadounidenses, Hulings viajó por todo el mundo en busca de paisajes rurales y urbanos y escenas de género que se convirtieron en los temas de cuadros que reflejaban la vitalidad del espíritu humano. Admirado por su genio en la manipulación de los elementos formales, buscó la belleza en lugares donde otros sólo encontrarían miseria: En el mundo de la gente de la calle vio compasión y amor propio. En los callejones urbanos imaginó pasillos iluminados por el sol de actividad familiar. Entre los campesinos rústicos descubrió a personas cuyas vidas estaban sincronizadas con los ciclos de las estaciones y los animales que cuidaban. La capacidad de Hulings para ver la belleza intemporal en los gestos y actividades humanas momentáneas le valió el apelativo de "maestro" en numerosas ocasiones. Su celebración de las texturas expresadas a través de la luz, la sombra y la atmósfera se explicaba como "la descripción del aire mismo". Su modestia ante tal aclamación era legendaria. A lo largo de su carrera mantuvo un perfil personal muy inferior al de su aclamación nacional. Los temas de Hulings fueron recogidos en toda Norteamérica y Europa, especialmente en Francia, Italia y España, donde vivió de niño y visitó con frecuencia de adulto. Entre sus temas característicos se encuentran complejas escenas de mercados mexicanos y europeos que incluyen panoplias de colores, superficies y formas. Su afecto por los burros era una marca registrada, y el comportamiento tranquilo del animal se convirtió en una metáfora de la paciencia y la perseverancia humanas. En 1986, Hulings escribió el libro A Gallery of Paintings by Clark Hulings (White Burro Publishing). El libro se actualizó y reeditó en tapa blanda en 2006. Sus cuadros se han incluido en innumerables artículos y estudios como The Majesty of the Grand Canyon: 150 años de arte (Pomegranate Press) y Paisajes de Nuevo México: Pinturas de la Tierra del Encanto (Fresco Fine Art Publishing). Hulings recibió numerosos premios de organizaciones como The Allied Artists of America, The Salmagundi Club y The Hudson Valley Art Association. En 1973 recibió el premio Prix de West del National Cowboy and Western Heritage Museum, donde su cuadro Grand Canyon, Kaibab Trail forma parte de la colección permanente. En su estado de adopción, Hulings fue reconocido con su primera exposición individual en 1945 en el Museo de Arte de Nuevo México, en Santa Fe. En 1985, el museo instaló una placa de Hulings en su paseo de la fama de los artistas; y en 2004, recibió el Premio del Gobernador de Nuevo México a la Excelencia en las Artes. Clark Hulings falleció el 2 de febrero de 2011. Clark Hulings (1922-2011) nació en Florida y creció en Nueva Jersey. A lo largo de su vida, residió en Nueva York, Luisiana y por toda Europa antes de establecerse en Santa Fe en 1972. Su formación artística comenzó de adolescente con Sigismund Ivanowsky y el famoso dibujante George Bridgman y continuó en The Art Students League con Frank Reilly. Licenciado en física por el Haverford College de Pensilvania, Hulings complementó sus conocimientos intelectuales con su capacidad para ver la belleza en las actividades cotidianas realizadas durante sus viajes de pintura por todo el hemisferio occidental. Tras desarrollar una carrera inicial como retratista en Luisiana, seguida de la ilustración por cuenta propia en Nueva York, sobre todo portadas de libros de bolsillo, durante la década de 1950, Hulings se dedicó a la pintura de caballete y se distinguió como maestro pintor estadounidense, muy solicitado por coleccionistas, museos y empresas. En 1965 debutó en Nueva York, en las Grand Central Art Galleries. En 1976 fue objeto de una exposición individual en el National Cowboy and Western Heritage Center, Oklahoma City, OK, documentada en el libro Hulings-A Collection of Oil Paintings (Lowell Press), seguida en 1978 de una retrospectiva en el Museum of the Southwest, Midland, TX, y una exposición en 1981 en el C.I. M. Museo Russell, Great Falls, MT. La obra de Hulings fue objeto de exposiciones individuales en 1999 en Nedra Matteucci Galleries, Santa Fe, y en 2007 en J.N. Bartfield Galleries, New York, y Morris & Whiteside Galleries, Hilton Head, S.C. En 2011 The Forbes Galleries, NY montó una exposición de Hulings con ejemplos de obras de cada década de su carrera. En 1986, Hulings escribió el libro A Gallery of Paintings by Clark Hulings (White Burro Publishing). El libro se actualizó y reeditó en tapa blanda en 2006. Sus cuadros se han incluido en innumerables artículos y estudios como The Majesty of the Grand Canyon: 150 años de arte (Pomegranate Press) y Paisajes de Nuevo México: Pinturas de la Tierra del Encanto (Fresco Fine Art Publishing). Hulings recibió varios premios de organizaciones como The Allied Artists of America, The Salmagundi Club y The Hudson Valley Art Association. En 1973 recibió el premio Prix de West del National Cowboy and Western Heritage Museum, donde su cuadro Grand Canyon, Kaibab Trail forma parte de la colección permanente. En su estado de adopción, Hulings fue reconocido con su primera exposición individual en 1945 en el Museo de Arte de Nuevo México, en Santa Fe. En 1985, el museo instaló una placa de Hulings en su paseo de la fama de los artistas; y en 2004, recibió el Premio del Gobernador de Nuevo México a la Excelencia en las Artes. Su modestia ante tal aclamación era legendaria. A lo largo de su carrera mantuvo un perfil personal muy inferior al de su aclamación nacional. La temática del Sr. Hulings se recopiló en toda Norteamérica y Europa, especialmente en Francia, Italia y España, donde vivió de niño y visitó con frecuencia de adulto. Entre sus temas característicos se encuentran complejas escenas de mercados mexicanos y europeos que incluyen panoplias de colores, superficies y formas. Su afecto por los burros era una marca registrada, y el comportamiento tranquilo del animal se convirtió en una metáfora de la paciencia y la perseverancia humanas. Es difícil confinar a algunos artistas dentro de los límites de lo que comúnmente se entiende por arte occidental. Clark Hulings entra en esta categoría. Occidente ha influido claramente en su obra, pero el alcance de sus intereses se ha ampliado a medida que se desarrollaba su talento. Hulings pasó su primera infancia en España y esa experiencia le dejó impresiones duraderas. Fue a la escuela en Nueva Jersey y se interesó por el arte gracias a sus frecuentes visitas al Museo Metropolitano. De adolescente también recibió clases de arte y al graduarse en el instituto pasó a estudiar en la Liga de Estudiantes de Arte. Además de su afición a la pintura, Hulings también se interesó por la física y se licenció en ese campo en el Haverford College de Filadelfia. Buscando un trabajo en el Proyecto Manhattan, se trasladó a Nuevo México, pero su mala salud le mantuvo alejado del drama bélico de la investigación atómica. Sin embargo, el brillante sol de Nuevo México le devolvió sus primeras impresiones de España y comenzó a pintar, celebrando su primera exposición en Santa Fe en 1945. Trabajó como físico en Denver durante un tiempo y también pintó retratos en Luisiana antes de regresar al Este para seguir estudiando arte. Después viajó a Europa para pintar y recorrer los grandes museos de arte, antes de establecerse finalmente en la zona de Nueva York para hacer carrera en la ilustración comercial. Tras quince años como ilustrador, Hulings regresó a las bellas artes y a Nuevo México, donde la luz del sol le proporcionaba inspiración a diario. Sus cuadros tratan de la gente corriente que trabaja a mano y utiliza animales para el transporte y la agricultura. Las culturas mexicanas e indias del suroeste le proporcionaron un amplio abanico de temas. Los recursos incluyen: El Oeste Americano: Legendary Artists of the Frontier, Dr. Rick Stewart, Hawthorne Publishing Company, 1986 Las tranquilas composiciones de Clark Hulings reflejan el talento y la experiencia de uno de los pintores más respetados del país. Hulings capta su tema con una técnica impecable; sus vibrantes cuadros brillan con una luz, un color y una textura extraordinarios. De joven, Hulings vivió en España. Sus experiencias en ese colorido país siguen influyendo en su obra, sobre todo en la elección de los temas. Hulings ha viajado por Egipto, Marruecos y México, así como por toda Europa. Su preferencia por pintar las escenas rústicas y provincianas de la vida cotidiana queda patente en sus bellas interpretaciones de los mercados al aire libre, las granjas y el campo. Hulings pasa varios meses al año viajando y pintando, encontrando siempre la belleza en las partes sencillas de la vida de la gente. Hulings estudió con Sigismund Ivanowski y con George Bridgmond en la Art Students League de Nueva York. Durante esta época comenzó a pintar delicados bodegones y encontró una demanda constante para sus retratos. Tras una exitosa carrera en la ilustración, Hulings acabó estableciéndose en Santa Fe, Nuevo México. Además de recibir el codiciado Prix de West de la Academia Nacional de Arte del Oeste de Oklahoma City en 1973, Hulings también ha recibido tres medallas de plata y dos de oro en posteriores certámenes de la NAWA. En 1976 se le concedió una exposición individual en el Salón Nacional de la Fama de los Vaqueros y recibió la Medalla de Oro de los Fideicomisarios del Salón por su distinguida contribución al arte en EE.UU. Tras una infancia en España, Clark Hulings estudió dibujo y anatomía con Sigismund Ivanowsky y después con Bridgman en la Art Students League de Nueva York. Dejó el mundo del arte para licenciarse en física en el Haverford College de Pensilvania. La mala salud le obligó a trasladarse al clima más seco del Oeste, por lo que se trasladó a Santa Fe, donde la fuerte comunidad artística local le inspiró para volver a su pintura. En 1946 había recuperado la salud y se trasladó a Luisiana, donde se dio a conocer por sus retratos. También trabajó allí como ilustrador independiente antes de volver a Santa Fe en 1957, donde vive actualmente y sigue trabajando en sus paisajes, retratos e ilustraciones. Reseña de artista - Clark Hulings - Studio Gallery "Clark Hulings es el consumado caballero artista cuyos cuadros reflejan su sentido del decoro. la riqueza de detalles que distingue su arte garantiza que cada una de sus exposiciones se agote ante un público ávido". - Arte y antigüedades, Libro de consulta para coleccionistas 2007."Clark Hulings es sencillamente un gran paisajista, su ambición y ojo para la composición recuerdan a Corot, aunque su precisa aplicación de la pintura y su estudiada representación de la luz le remiten a uno aún más atrás en la comparación, quizá a los maestros flamencos" - Thomas Munro, Durango Herald "Una galería de pintura de Clark Hulings" es una adición de importancia crítica y muy recomendable a las colecciones de referencia y listas de lectura personales, profesionales, académicas y de bibliotecas comunitarias de Historia del Arte Americano". - Reseña del libro del Medio Oeste "Una artista de Santa Fe en contacto con el mundo" - Fine Art Connoisseur.

Creador:
Clark Hulings (1922, Americana)
Año de creación:
Fechado en 1982
Dimensiones:
Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 106,68 cm (42 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
Más ediciones y tamaños:
Image Size: 24 x 36Precio: 87.000 US$
Medio:
Óleo
Movimiento y estilo:
Impresionista
Época:
1980-1989
Marco:
Marco incluido
Opciones de enmarcado disponibles
Estado:
Por favor, vea mi 1stdibs escaparate para otros Vintage, Mid Century, y Contemporáneo, Texas, Santa Fe, Nuevo México y Arte Americano, pinturas, Escultura, y más.
Ubicación de la galería:
San Antonio, TX
Número de referencia:
1stDibs: LU769312218012

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