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Élisée Maclet
Montmartre Place Emile Goudeau- Paisaje postimpresionista Óleo - Elisee Maclet

c.1920

Acerca del artículo

Óleo sobre lienzo firmado por la pintora postimpresionista francesa Elisee Maclet. La obra representa una vista de los edificios de la plaza Emile Goudeau, en el barrio Monmartre de París. Dos caballeros caminan por la calle empedrada. Pintado con el estilo característico del artista. Firma: Firmado abajo a la izquierda Dimensiones: Enmarcado: 25 "x29 Sin enmarcar: 18 "x22" Procedencia: Colección privada - Estados Unidos Maclet nació en Lihons, en la región de Santerre (Picardía), hijo de un jardinero y una lavandera. Su familia era pobre y empezó a trabajar muy joven como ayudante de su padre. Picardía es famosa por sus rosas, y Maclet solía decir que había nacido entre coles y rosas[cita requerida] Su talento artístico se hizo evidente muy pronto. Su padre era también sacristán de la iglesia parroquial local, donde Maclet llegó a ser niño del coro. El párroco, el padre Delval, también era pintor aficionado, y a menudo, los domingos de buen tiempo, se llevaba al niño a dibujar y pintar en el campo. El artista Puvis de Chavannes encontró en esas mismas escenas una fuente de inspiración, y un domingo de abril de 1892 vio por casualidad algunos de los trabajos del niño de 12 años. El artista quedó tan impresionado que pidió al padre de Maclet que permitiera a su hijo estudiar con él, pero éste se negó. A pesar de la oposición paterna, unos años más tarde Maclet abandonó la jardinería por el arte y se trasladó a Montmartre, donde mientras pintaba se mantenía con diversos trabajos ocasionales (barnizar somieres de hierro, decorar las carrozas de las noches de gala del Moulin Rouge, lavar platos o abrir ostras en restaurantes). Durante varios meses sirvió como cocinero a bordo de un barco que navegaba de Marsella a Indochina. Cuando por fin regresó a París, pintó muñecas con crinolinas y las expuso en el Salón de Humoristas. Pero a pesar de todas estas ocupaciones, encontró tiempo para pintar. Cuando Maclet llegó a Montmartre, gran parte del encanto campestre de la zona aún existía y él lo plasmó en el lienzo, incluso antes de que lo hiciera Utrillo. Los biógrafos han tendido más bien a pasar en silencio los servicios que Maclet prestó a Utrillo. Maclet conoció prácticamente a todos los futuros grandes pintores de su época, Utrillo entre ellos, y es seguro que le ayudó, aunque su propia reticencia a que se escribiera sobre él puede explicar que sólo se sepa a través de comentarios oblicuos en los registros de la época. Maclet pintó el Lapin Agile, el Moulin de la Galette y la Maison de Mimi Pinson varios años antes de que los pintara Utrillo. En este periodo pintaba sobre todo en invierno, sugiriendo hábilmente la nieve al dejar espacios blancos desnudos en sus lienzos o papeles. En poco tiempo, Maclet se ganó un círculo de sinceros admiradores. El marchante Dosbourg compró sus obras, lo que le proporcionó una fuente de ingresos bastante fiable y le permitió dedicar más tiempo que nunca a su pintura. Desde Montmartre se lanzó a los suburbios de París, pintándolos con el mismo afecto con que trataba las escenas de Montmartre. Cuando estalló la guerra en 1914, Maclet trabajó como asistente médico en un hospital provisional dirigido por las Hermanitas de los Pobres. Eso le permitió pasar sus periodos de permiso en Montmartre, donde se alojó en el Lapin Agile gracias a la hospitalidad de su amigo Père Frédé. Maclet dormía en el salón del cabaret y se pagaba la comida lavando platos y sacando brillo a las ollas de cobre. Durante uno de estos períodos de permiso, pintó dos pequeños cuadros del Sacré-Coeur y del Moulin de la Galette que vendió a un tal Deibler, que combinaba su profesión de verdugo oficial con el amor a las bellas artes. Francis Carco, pintor y poeta, también era admirador de su obra y se convirtió en mecenas. Cuando terminó la guerra en 1918, Maclet regresó a Montmartre. Carco, sintiendo que el pintor necesitaba ampliar sus horizontes, le envió a quedarse en Dieppe, y la costa marina pronto figuró en los cuadros de Maclet. Al año siguiente volvió a Montmartre y a sus antiguos súbditos. Montmartre estaba cambiando: se levantaban nuevos edificios de apartamentos que ocupaban el lugar de los espacios verdes y, bajo una enorme reconstrucción, el pintoresquismo del canal de Ourcq iba a desaparecer pronto, al igual que los barcos lavanderos del Sena. Maclet plasmó estas cosas en sus lienzos. Sus opiniones sobre París le valieron un reconocimiento y un éxito cada vez mayores. Además de Carco, encontró grandes partidarios en la famosa escritora Colette y en el marchante de arte estadounidense Hugo Perlsall, que le consideraban a la altura de otros grandes pintores de la época[cita requerida] Max Jacob escribió sobre él. Famosos marchantes de la época, como Pierre Menant y Matho Kleimann-Boch, colgaron la obra de Maclet junto a los cuadros de Van Gogh y Picasso en sus galerías. En 1923, Maclet firmó un contrato con un acaudalado fabricante austriaco, el barón von Frey, una de cuyas condiciones era que abandonara París por el sur de Francia, ya que el barón intuía que Maclet sabría manejar la luz brillante y los colores intensos del Midi. El juicio del Barón quedó justificado sólo unas horas después de la llegada de Maclet a Arlés, cuando el hijo de un viejo y famoso amigo de Van Gogh le dijo: "Desde Van Gogh no he visto a un pintor utilizar un color tan puro como tú"[cita requerida] Maclet permaneció en la región de 1924 a 1928. Pintó en Orange, Vaison-la-Romaine, La Ciotat, Cassis, Golfe-Juan, Antibes, Cagnes, Saint-Paul-de-Vence, Villefranche, Niza, Menton y (en Italia) San Remo, enviando a Frey paisajes resplandecientes y gloriosos bodegones florales. Von Frey se reservó casi toda la producción de este periodo y envió la mayoría de los cuadros a América, donde los coleccionistas ricos competían por comprarlos a precios elevados. Muchas revistas dedicaron artículos a Maclet, y en 1928 se presentó en París una exposición de su obra. Frey también tuvo la satisfacción de ver cuadros de Maclet adquiridos por importantes museos de Lyon, Grenoble y Montecarlo. A finales de 1928, Maclet se fue a pintar a Córcega. Pasó 1929 y 1930 en Bretaña y luego volvió a su Picardía natal para pintar. A mediados de 1933 sufrió una grave enfermedad mental, de la que nunca se recuperó del todo, y fue internado durante varios meses. Después de 1935 reanudó sus estudios de París y en 1945 presentó una gran exposición de su obra bajo el título Autour du Moulin ("Alrededor del Moulin") que suscitó de André Warnod el siguiente elogioso homenaje: "Qué espectáculo tan feliz ver pintar a Maclet. Comienza cubriendo de pintura la parte superior del lienzo, el cielo, las nubes. Luego ataca las chimeneas y después los tejados, y luego, piso a piso, llega al nivel de la calle de las casas... Bajo su pincel, todo se organiza milagrosamente; coloca las figuras donde deben estar, y cuando ha pintado el último adoquín en la parte inferior del lienzo, entonces lo firma. Y el cuadro está terminado; un cuadro feliz que expresa la alegría de vivir". En 1957, una galería parisina organizó una exposición retrospectiva de la obra de Maclet, y la sólida subida de los precios de sus cuadros se remonta a esa exposición retrospectiva. Cuando visitó París esporádicamente durante sus años en el sur de Francia, los pintores de Montmartre y Montparnasse le consideraron un pintor en alza; los lienzos que había realizado durante su estancia en el sur de Francia demostraban que el campesino de Picardía se había convertido en un maestro. Pero el gran público francés no comprendió su importancia y su valor hasta 1957. Cinco años de vida le quedaban al pintor, años bellamente descritos por Marcel Guicheteau y Jean Cottel con estas palabras: "Maclet había vuelto a sus primeros amores, a sus primeros poemas; pero era con toda su experiencia, con toda su sabiduría como el anciano se inclinaba ahora sobre los motivos familiares; su canto menor se había convertido en un canto lleno de luz. En la noche de su vida pudo repetirse sin copiarse; explicarse sin humillarse; recordarse sin destruirse. Había llevado su obra a tal grado de perfección que, a partir de entonces, cada cuadro se justificaba por referencias a obras anteriores y confería, en cierto sentido, un valor retroactivo a aquellas obras de un pasado lejano. El artista había alcanzado el estado en que su obra establecía sólidamente, a través de los años, sus diversos valores pictóricos como ecos que se responden a intervalos de diez, quince, veinte años, cantando todos la misma armonía". Murió en el Hospital Lariboisière de París el 23 de abril de 1962 y está enterrado en el cementerio de Lihons junto a sus padres.
  • Creador:
    Élisée Maclet (1881 - 1962, Francés)
  • Año de creación:
    c.1920
  • Dimensiones:
    Altura: 63,5 cm (25 in)Anchura: 73,66 cm (29 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Muy buen estado.
  • Ubicación de la galería:
    Marlow, GB
  • Número de referencia:
    Vendedor: LFA02401stDibs: LU415316227972

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