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Eugène Lawrence Vail
"St. Moritz, un rincón soleado" Eugene Vail, Figuras de trineo de invierno en la nieve, Ashcan
hacia 1925

Name: "St. Moritz, un rincón soleado" Eugene Vail, Figuras de trineo de invierno en la nieve, Ashcan
Brand: Eugène Lawrence Vail
Rating: 5 (14 reviews)

Acerca del artículo

Eugene Lawrence Vail (1857 - 1934) St. Moritz, un rincón soleado, hacia 1925 Óleo sobre lienzo 21 1/4 x 25 1/2 pulgadas Firmado abajo a la izquierda Procedencia: Galerías Berry-Hill, Nueva York Eugene Vail (Saint-Servan, Francia, 29 de septiembre de 1857 - París, 28 de diciembre de 1934), hijo de madre francesa y padre estadounidense, Lawrence Eugene Vail, estudió en el Stevens Institute of Technology de Hoboken, Nueva Jersey (donde nació Alfred Stieglitz en 1864) y se licenció en ingeniería mecánica en 1877. Después fue alumno de William Merritt Chase y J. Carroll Beckwith en la Liga de Estudiantes de Arte, antes de regresar a Francia. Ingresó en la Escuela de Bellas Artes en 1882, donde recibió clases de Alexandre Cabanel, Raphaël Collin y Dagnan-Bouveret (1852-1929), conocido como naturalista extremo. Cuando Bastien-Lepage murió en 1884, Dagnan-Bouveret se convirtió en el líder de la Escuela Naturalista. Sin duda, dejó una huella indeleble en Vail. Según Louise Cann, Vail se convirtió pronto en un pintor independiente que trabajaba en Pont-Aven y Concarneau. Es difícil determinar cuándo se separó de sus maestros, ya que figura como alumno siempre que expone en el Salón de París, es decir, hasta 1899, año en que deja de mencionarse como élève. Seulette, un cuadro de una campesina, fue su pintura de debut en el Salón de 1883, el mismo año en que envió dos escenas de Bretaña a la exposición de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, que documenta su estancia en esa región. Al año siguiente expuso en el Salón: Puerto pesquero, Concarneau, que pasó al Museo de Luxemburgo (actualmente se encuentra en el Museo Municipal de Brest). Tiene la paleta marrón y gris Naturalista y la atmósfera tonalista, pero ya demuestra que Vail tenía experiencia directa con las escenas de la vida en los pueblos costeros: "Tan convincente era su familiaridad con la costa francesa que el crítico Thiébault-Sisson lo reivindicó como francés y declaró que ningún pintor marino americano podía tocar su habilidad". (Maureen C. O'Brien, en Blaugrund, 1989, p. 218). En 1885, Vail expuso Puerto interior en Dieppe y al año siguiente En el Támesis (Colección particular), que más tarde le valió el Gran Diploma de Honor de un jurado internacional en Berlín en 1891. Viuda, el título de la obra de Vail en el Salón de 1887 (sin localizar), es una impactante imagen de una mujer de pie en una playa, mirando hacia la extensión del océano donde su marido, obviamente, encontró su fin. El niño inocente que nos mira puede tener reservado el mismo destino. Luego, en 1888, Vail terminó su obra maestra, ¡Preparados, listos! un "tamaño mural" de 94 x 125½ pulgada lona. El cuadro obtuvo una medalla de oro de primera clase en el Salón de 1888, y luego, en la Exposición Universal de París de 1889, Vail ganó otra medalla de oro. El primer precedente que me viene a la mente es la colosal Balsa de la Medusa de Théodore Géricault de 1819 (Louvre), la célebre imagen romántica de unos náufragos a punto de ser rescatados tras perderse en el mar. Pero mientras Géricault presenta un enorme y escultórico grupo de figuras luchando en una balsa justo más allá de nuestro espacio de visión designado, Vail mete al espectador en el cuadro, o más exactamente, extiende la barca que se balancea en diagonal hasta la zona del espectador, anticipando vívidamente los efectos de la cinematografía. No hay forma más eficaz de captar la atención y las simpatías del espectador, y el ilusionismo es especialmente efectivo en este cuadro de tamaño natural. La vigorosa pincelada de Vail -un uso uniforme de trazos rectangulares- contribuye a la actualidad dinámica y llena de movimiento de esta imagen, y las tonalidades grises verdosas generales evocan los constantes afanes amenazadores, fríos y húmedos de la vida de los pescadores en las agitadas aguas del Atlántico. Theodore Child (1889, p. 518) escribió sobre este cuadro: "muy hermoso en color, y entre los más fuertes y mejores cuadros de este tipo de la Exposición". Dordrecht (sin localizar) fue el cuadro que Vail expuso en la Academia de Pensilvania en 1892, y al año siguiente mostró Pescador - Mar del Norte en el Salón de París, el mismo año en que volvió a exponer Dordrecht y En el Támesis en la Exposición Universal de Chicago. Vail ganó la codiciada Legión de Honor en 1894. Algunos de sus cuadros llegaron a museos europeos, como Soir de novembre (Museo de Odesa) y Soir de Bretagne (Museo de Arte Moderno de Venecia). Este último se expuso en la Exposición Universal de 1900 en París. También estaba Voix de la mer (Voces del mar), que identificamos como el cuadro que aparece en una vista interior de la sección americana, justo a la derecha de una puerta (fig. 20 en Fischer, 1999), una sencilla pintura marina. Algún tiempo después de 1900, Vail se decantó tanto por el impresionismo como por el postimpresionismo, pero nadie parece haber trazado este rumbo. Su Otoño cerca de Beauvais, ilustrado en Estudio Internacional (1902, p. 211), Las banderas, Venecia de San Marcos (1903; Galería Nacional de Arte), y Gran Canal, Venecia, ca. 1904 (Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island) demuestran una técnica impresionista con color quebrado. Mandel (1977, p. 202) escribió sobre esta última: "aplicada con trazos cortos yuxtaponiendo brillantes tonalidades de naranja, azul, blanco, negro y rojo, con una fuerte interacción entre los cálidos tonos rosados de las paredes y las sombras verdes de los barcos negros que se siluetean contra ellas". Cann (1937) creía que en Venecia, Vail "encontró su verdadero yo". Las Banderas pronostican los cuadros del Día del Armisticio de Hassam y otros, pintados quince años después. Vail se afilió a la Sociedad de Artistas Americanos de París y a la Sociedad Internacional de Pintura y Escultura, a la que pertenecían Frank Brangwyn, Charles Cottet (1863-1924), el famoso escultor naturalista Constantin Meunier (1831-1905), Frits Thaulow (1847-1906), el pintor de paisajes nevados del norte Walter Gay y los postimpresionistas Henri Martin (1860-1943) y Henri Le Sidanier (1862-1939). El grupo estaba representado por la Galería Georges Petit. Naturalmente, tal asociación fomentó la búsqueda de orientaciones más modernistas. En sus paisajes montañosos suizos, Vail se volvió más dinámico que nunca, empleando pinceladas casi fauvistas. Parece lamentable cómo unos pocos artistas expatriados estadounidenses -Sargent y Whistler, por ejemplo- han eclipsado a grandes talentos como Eugene Vail. Pero cuando Vail falleció, el movimiento naturalista al que estaba asociado estaba más muerto que una tapia. Max Ernst publicó su novela-collage surrealista, Une semaine de bonté y se inauguró la exposición "Machine Art" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde el crítico Alfred Barr intentó elevar los electrodomésticos al nivel de la belleza neoplatónica.

Creador:
Eugène Lawrence Vail (1857 - 1934, Americana)
Año de creación:
hacia 1925
Dimensiones:
Altura: 73,66 cm (29 in)Anchura: 83,82 cm (33 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
Escuela Ashcan
Época:
1920-1929
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1841210510762

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Categoría

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Materiales

Lienzo, Óleo

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