Ffiona Lewis

Prado en amarillo cromo, 2018 - Pintura al óleo díptico de paisaje en amarillo brillante

2018

Ffiona Lewis nació en Londres pero creció en Devon, y ahora divide su tiempo entre sus estudios cerca del río Debden, en Suffolk, y Londres. Estudió en la Politécnica del Centro de Londres, donde se licenció en Arquitectura en 1987. Siguió estudiando allí para obtener el Diploma, que terminó en 1990, y ese mismo año se inscribió en el ARCUK. Tras sus estudios de arquitectura, Lewis asistió a una serie de cursos breves en la Central St Martin's School of Art y empezó a pintar profesionalmente. Una vez hecha la transición de arquitecta a artista, Lewis conoció a John Wells, que la presentó a las luminarias de St. Ives: Patrick Heron, Terry Frost, Janet Leach y Rachel Nicholson, entre otros. En 1996, expuso con este último una muestra bipersonal en la Galería de Arte de Dartington. Andrew Lambirth ha dicho de su obra que "Lewis ha tendido a pintar las pruebas que las personas dejan tras de sí, o su huella en el paisaje, más que a las personas mismas". (2012). Lewis ha expuesto en diversos lugares, como Kettles Yard, Cambridge; The Fry Gallery, Saffron Waldon; Snape Maltings, Suffolk; Redfern Gallery, Londres; The Northcote Gallery; Sligo Art Gallery, Irlanda; Art 98 y Art 99, Londres; The North House Gallery, Essex; y galerías de Cornualles, Francia y Dinamarca. En 2005 Lewis publicó su libro Drawn Out of Elsewhere. También ha ilustrado el libro de Jennifer Potter "The Angel Cantata" (2013). Su obra forma parte de colecciones de la Cámara de los Lores, Palacio de Westminster; del Palacio de Justicia de Truro, Cornualles; de las sedes de Slaughter and May, Londres y Nueva York; y de ING Barings, Londres. Las obras de Lewis se componen de pinturas de "vislumbre" a pequeña escala, naturalezas muertas en su mayoría. Las marcas estructurales que crea en grafito y pintura son audaces y gestuales, las marcas de un arquitecto. Trabajando principalmente al óleo sobre tabla, es evidente su deleite por el paisaje y el sentido del lugar, con todas sus observancias. Sus temas incluyen una miscelánea de despojos de mesa, vistas de picnic, paseos por la costa y parafernalia de barcos. Junto a su geografía doméstica, una serie de cuadros son retratos florales -flores recogidas, y de regalo, exóticas en macetas- que sirven de hilo conductor para extraer inferencias de carácter e historia. "La pintura es un cuestionamiento de la naturaleza y de mi paisaje interior, de los aspectos más comunes de lo cotidiano que no se tienen en cuenta. Cada día hago borrón y cuenta nueva y empiezo de cero, sin expectativas. La elección del tema, "la mirada", tiende a ser impulsiva. Lo que se centra es lo que haces con la pintura. La epifanía espontánea es el detonante para que comience el trabajo con la pintura".