Hélène Duclos

Incoherencia de los caminos obligatorios nº 2 - Hélène Duclos, Pintura figurativa contemporánea

2019

Entrevista con Hélène Duclos Jean-Daniel Mohier - ¿Cuáles fueron las primeras imágenes que te provocaron emociones profundas? Hélène Duclos - Cuando era niña, las paredes de mi casa estaban llenas de cuadros de mi abuelo y de mi madre. Muy a menudo eran paisajes. También había una pieza de laca en casa de mis abuelos por parte de padre. La habían traído de lo que entonces era la Indochina francesa, país en el que la familia de mi padre había vivido muchos años. Esta pieza de laca me fascinó de alguna manera, con su fondo rojo oscuro y los juncos dorados navegando en la bahía de Ha Long. Sigue formando parte de mis recuerdos. JDM - ¿Qué pasó entre estas primeras emociones y el momento en que decidiste que querías ser artista? EH - Convertirse en artista... bueno, no es una decisión que se tome. El camino es largo, peligroso, exigente, y el deseo de crear algo se te impone de formas muy diversas a lo largo de todo el camino. Hay encuentros cruciales, guías que me abrieron el campo de posibilidades, como Anne Képéklian, que fue mi profesora en l'école d'Art Appliqué Duperré. Después de licenciarme, viajé y trabajé en distintos campos mientras seguía trabajando en mis propios proyectos artísticos. JDM - Parece que has recibido una llamada que suena casi religiosa. EH - Siento que he recibido una especie de mandato judicial, una orden que no puedo eludir. La pintura ocupa todo el espacio, todo mi tiempo, todas mis fuerzas de forma muy regular. No siempre es fácil vivir así, pero es la forma en que siento que puedo encontrar el sentido de mi existencia; es sin duda mi forma de sentir que estoy relacionado con el mundo de alguna manera. JDM - Suena vital para ti. EH - Sí, es vital. La pintura es necesaria para el corazón, para la mente, para el alma, tanto como la comida es necesaria para el cuerpo. Un mundo sin poesía, sin arte, sería como un sobre vacío, una cáscara seca y vacía. JDM - Me parece que la libertad ocupa un lugar muy importante en tu obra. EH - ¿Se puede llamar libertad al hecho de dejar que la pintura me guíe tanto en el espacio del lienzo como en el tiempo? - Puedes perderte en ese juego: profundizar en tu interior es doloroso y buscar tu voz interior es arriesgado. Pero, al mismo tiempo, es lo que tienen que hacer los artistas, incluidos los pintores: examinar el lugar y hacer visibles esos territorios remotos. Es un privilegio, una forma de libertad que puede convertirse en un peso en algún momento. JDM - Tus obras actuales están formadas por una multitud de personajes bastante pequeños en comparación con la escala del lienzo. Por no hablar de que juegas más con las escalas en tus nuevas obras.