Género: Postimpresionista
Tema: Paisaje
Técnica: Óleo
Superficie: tablero
País: Francia
Dimensiones: 13" x 16"
Jacques Zucker nació en 1900 en Radom, Polonia. He fue un famoso artista judío estadounidense, conocido sobre todo por sus pinturas expresionistas de figuras. En su juventud viajó a Palestina para estudiar Bellas Artes en la Bezalel Art School de Jerusalén. En 1917 se unió a los Fuesileros Reales británicos bajo el mando del general Allenby para liberar Palestina de los turcos. Tras la Primera Guerra Mundial se instaló en París, donde prosiguió sus estudios en la Académie Julian y la Academie Colarossi. Después emigró a Estados Unidos en 1922 y continuó sus estudios de arte en la Academia Nacional de Diseño. Se mantenía diseñando joyas. En 1925 regresó a París y estudió en la Academie de la Grande Chaumier et Colarossi. Durante la Depresión trabajó para la WPA. A partir de 1928 participó en los Salones de París: Otoño y de las Tullerías. Sus obras son variaciones expresionistas del tipo de la Escuela de París. Como protegido tanto de Chaim Soutine como de Renoir, en gran parte de su obra se observan indicios de su estilo. El estilo de Zucker, que puede haber recibido influencias del arte de artistas como Marc Chagall, se enorgullecía de ser "internacionalista", pues consideraba que el arte de la pintura en su máxima expresión es universal, independientemente de dónde se haya creado el lienzo. Las personas que responden a la calidad en el arte comprenderán la belleza y el significado, en su propia tierra o en una tierra extranjera, ésta era su idea principal detrás de sus obras de arte que se expusieron en numerosas exposiciones individuales en galerías y museos destacados de Nueva York, París, Tel Aviv y otros centros de arte. Claude Roger-Marx, del Figaro Litteraire, decano de los críticos de arte franceses, escribe un estudio exhaustivo de Zucker ilustrado con 135 láminas en color y en blanco y negro. An He viajó mucho por Italia, España, Portugal, México e Israel. A partir de entonces, Zucker vivió alternativamente en Nueva York y París, manteniendo casas en ambos lugares, y pasó bastante tiempo pintando en México, Portugal, Grecia e Israel. Las obras postimpresionistas de Zucker, entre las que se incluyen paisajes urbanos y rurales, bodegones y retratos, forman parte de una serie de instalaciones permanentes en numerosos museos y colecciones privadas de Tel Aviv, como la colección Joseph Hirschorn de Washington D.C., el Museo de Arte Moderno de París y el Museo de Arte Bezalel de Jerusalén. En 1947 se instaló en Arcueil, cerca de París. Zucker murió en 1981 en Nueva York.
La Escuela de París, Ecole de Paris, no fue un movimiento o institución artística única, sino que se refiere a la importancia de París como centro del arte occidental en las primeras décadas del siglo XX. Entre 1900 y 1940, la ciudad atrajo a artistas de todo el mundo y se convirtió en un centro de actividad artística. Escuela de París se utilizó para describir esta comunidad poco rígida, sobre todo de artistas no franceses, centrada en los cafés, salones y espacios de trabajo y galerías compartidos de Montparnasse. Antes de la Primera Guerra Mundial, un grupo de expatriados en París creó arte en los estilos del postimpresionismo, el cubismo y el fauvismo. El grupo incluía a artistas como Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani y Piet Mondrian. Entre los artistas franceses asociados se encontraban Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger y Albert Gleizes.
El término "Escuela de París" fue utilizado en 1925 por André Warnod para referirse a los numerosos artistas nacidos en el extranjero que habían emigrado a París. El término pronto se impuso, a menudo como una etiqueta despectiva de los críticos que veían a los artistas extranjeros -muchos de los cuales eran judíos- como una amenaza para la pureza del arte francés. El crítico de arte Louis Vauxcelles, conocido por acuñar los términos "fauvismo" y "cubismo", Waldemar George, él mismo judío francés, se lamentó en 1931 de que el nombre de Escuela de París "permite a cualquier artista hacerse pasar por francés. se refiere a la tradición francesa, pero en cambio la aniquila".
Los artistas que trabajaron en París entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial experimentaron con diversos estilos, como el cubismo, el orfismo, el surrealismo y el dadaísmo. Entre los artistas extranjeros y franceses que trabajaban en París estaban Jean Arp, Joan Miró, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, artistas bielorrusos como Michel Kikoine, Pinchus Kremegne y Jacques Lipchitz, el artista polaco Marek Szwarc y otros como el príncipe de origen ruso Alexis Arapoff.
Un subconjunto importante, los artistas judíos, llegó a conocerse como la Escuela Judía de París o Escuela de Montparnasse. Los miembros del núcleo eran casi todos judíos, y el resentimiento expresado hacia ellos por los críticos franceses en la década de 1930 estaba indudablemente alimentado por el antisemitismo. Entre los miembros judíos del grupo estaban Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau y Shimshon Holzman.
El Museo de Arte e Historia del Judaísmo tiene obras de artistas de la Escuela de París, como Pascin, Kikoine, Soutine, Chana Orloff y Jacques Lipchitz.