Nelson H. White

Las amapolas Estilo individual Impresionismo italiano al aire libre y de la naturaleza Floral

2023

Nelson H. White nació en New London, Connecticut, en 1932. White ha estado rodeado de arte y artistas desde que nació. Recibió sus primeras enseñanzas artísticas de su abuelo, Henry Cooke White (1861-1952), y de su padre, Nelson Cooke White (1900-89), ambos importantes artistas estadounidenses. La familia vivía en Waterford, Connecticut, y el mayor de los White había sido uno de los primeros miembros de la colonia artística de Old Lyme, Connecticut. Conocido por sus pinturas del paisaje y la costa de Connecticut, Henry se convirtió en maestro de su hijo, Nelson. Viviendo con sus padres en la Florence Griswold House de Old Lyme, conoció a algunos de los artistas más importantes e influyentes de la época, Childe Hassam, Will Howe Foote y Harry Hoffman. Más tarde, el padre de Nelson White empezó a llevar a su familia a veranear a Shelter Island y entabló amistad con muchos de los artistas de la Colonia de Peconic, como Irving R. Wiles, un importante impresionista estadounidense. Tras graduarse en la Academia Tabor de Marion, Massachusetts, en 1951, Nelson H. White empezó a estudiar en el Mitchell College de Connecticut, pero lo abandonó para proseguir sus estudios de violín, teoría musical y composición. En esta época, empezó a pasar más tiempo estudiando arte con su padre y su abuelo. En 1955, White había decidido dedicarse a la carrera de pintor y viajó a Florencia (Italia) para convertirse en aprendiz de Pietro Annigoni, el maestro florentino de fama mundial. En dos años, el joven White había ganado dos premios por su trabajo. Durante su estancia en Florencia, también estudió con la gran maestra italiana Nerina Simi. En la actualidad, White divide su tiempo entre Estados Unidos y Florencia. Aunque ha recibido instrucción de algunos artistas muy importantes, la obra de White es muy individual. He pinta con gran espíritu. Al ver su obra se percibe rápidamente el gran amor de White por la naturaleza y el aire libre. A través de sus ojos, podemos ver e interpretar la naturaleza de un modo íntimo. Tanto si White pinta la costa de Connecticut, una playa de Italia, un estanque en Shelter Island o las colinas de Vermont, permite al observador ver un lado suave, aunque dramático, de la naturaleza. Su habilidad para utilizar el color, unida a una rica pincelada y a la graduación de la luz, el aire y la atmósfera, permite disfrutar de un cierto estado de ánimo que se transmite en los cuadros de White. Es un estado de ánimo que nos deja una impresión duradera. White ha expuesto su obra en numerosas galerías de todo el mundo desde la década de 1950, desde Estados Unidos hasta Italia y Rusia. La primera retrospectiva de White en un museo tuvo lugar en el Museo de Arte Americano de New Britain en julio de 2012. Su obra se encuentra en muchas colecciones privadas y públicas, así como en varios museos.