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Stephanie HoFrozen Planet 74 - pintura original figurativa paisaje - Arte contemporáneo2024
2024
Acerca del artículo
Esta excepcional obra de arte está actualmente expuesta y a la venta en la Galería de Arte Contemporáneo Signet y en Internet.
Experimenta el vibrante y animado mundo de "Frozen Planet 74", una cautivadora pintura de Stephanie Ho que da vida a la emoción de una estación de esquí. El lienzo blanco está salpicado de figuras con trajes de esquí multicolores, cada una de las cuales desciende en cascada desde la esquina superior derecha hasta el primer plano. Esta disposición crea líneas conductoras que guían la mirada del espectador a través del cuadro, asemejándose a la desembocadura de un río mientras los esquiadores se desplazan por el lienzo.
Aunque la nieve sólo se representa en espacio negativo, la escena evoca la emoción y el movimiento del esquí. Cada figura se capta en una posición diferente, lo que sugiere movimiento dinámico y excitación. Los coloridos trajes de esquí destacan sobre el crudo fondo blanco, creando una sensación de individualidad y energía.
El título "Planeta Helado 74" sugiere un paisaje helado, de otro mundo, que pone de relieve la experiencia única y estimulante del esquí. El uso que hace Ho de fondos minimalistas y figuras detalladas permite al espectador centrarse en el movimiento y la energía de la escena, creando una sensación de conexión y emoción.
"Frozen Planet 74" es un ejemplo perfecto de la capacidad de Stephanie Ho para captar la esencia de la interacción y el movimiento humanos en sus cuadros. Esta pieza está actualmente a la venta en Signet Contemporary Art, en Chelsea, y en Internet. Lleva la energía vibrante y el encanto dinámico de "Frozen Planet 74" a tu espacio y experimenta el arte excepcional de Stephanie Ho.
**Biografía del artista
Nacida en Hong Kong, Stephanie Ho es una artista afincada en el Reino Unido que comenzó su formación en pintura al óleo a los 10 años. Animada por su familia y amigos, decidió dedicarse al arte tras licenciarse en Económicas en 2001.
Stephanie amplió su formación en pintura de bellas artes y gestión artística, convirtiéndose en pintora a tiempo completo en 2007. Expone su obra con regularidad y está representada por galerías del Reino Unido, Europa, Estados Unidos y Asia. Además, sus obras de arte aparecen en varias plataformas en línea y han sido coleccionadas por aficionados al arte de todo el mundo.
A lo largo de los años, Stephanie ha desarrollado un estilo muy reconocible que recuerda a Lowry, representando diminutas figuras humanas. Su fascinación por el movimiento y la conectividad de las personas es evidente en su última serie, que muestra acontecimientos deportivos populares como el golf, el tenis, el esquí y los maratones.
Cada figura, representada con trazos artísticos y figurativos, capta la fluidez de la vida en distintos escenarios, evocando una sensación de libertad y el vibrante pulso de la vida urbana. Sus coloridas siluetas sobre el lienzo blanco transmiten individualidad y comunidad, lo que convierte la obra de Stephanie en una exploración única de la interacción humana y la dinámica de los espacios públicos.
Explora las exquisitas pinturas figurativas de Stephanie Ho, actualmente expuestas en Signet Contemporary Art y disponibles para su compra en línea. Cada pieza cautiva con su encanto único, mostrando el talento excepcional y la perspectiva distintiva de Stephanie. Tanto si visitas nuestra galería de Londres como si echas un vistazo desde la comodidad de tu casa, prepárate para dejarte hechizar por el fascinante arte de Stephanie.
"Quiero que los espectadores se fijen en los detalles de las personas de mis cuadros. El fondo minimalista deja espacio para la imaginación, permitiendo a los espectadores relacionar las escenas con sus propias experiencias. Cada figura está delicadamente pintada con diminutos pinceles, captando la fluidez y la vitalidad de la vida.
La composición se extiende por los bordes, añadiendo un elemento tridimensional a la obra de arte. Esta técnica invita a los espectadores a interactuar con la pieza desde múltiples ángulos, aumentando la sensación de profundidad e inmersión. Mi objetivo es evocar un sentido de individualidad y comunidad en el bullicioso pulso de la vida urbana, animando a los espectadores a encontrar sus propias historias en las escenas que creo" - Stephanie Ho
- Creador:Stephanie Ho (Chino)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 70 cm (27,56 in)Anchura: 100 cm (39,38 in)Profundidad: 4 cm (1,58 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU468316301262
Nacida en Hong Kong, Stephanie Ho es una artista afincada en el Reino Unido que comenzó su formación en pintura al óleo a los 10 años. Animada por su familia y amigos, decidió dedicarse al arte tras licenciarse en Económicas en 2001. Stephanie amplió su formación en pintura de bellas artes y gestión artística, convirtiéndose en pintora a tiempo completo en 2007. Expone su obra con regularidad y está representada por galerías del Reino Unido, Europa, Estados Unidos y Asia. Además, sus obras de arte aparecen en varias plataformas en línea y han sido coleccionadas por aficionados al arte de todo el mundo. A lo largo de los años, Stephanie ha desarrollado un estilo muy reconocible que recuerda a Lowry, representando diminutas figuras humanas. Su fascinación por el movimiento y la conectividad de las personas es evidente en su última serie, que muestra acontecimientos deportivos populares como el golf, el tenis, el esquí y los maratones. Cada figura, representada con trazos artísticos y figurativos, capta la fluidez de la vida en distintos escenarios, evocando una sensación de libertad y el vibrante pulso de la vida urbana. Sus coloridas siluetas sobre el lienzo blanco transmiten individualidad y comunidad, lo que convierte la obra de Stephanie en una exploración única de la interacción humana y la dinámica de los espacios públicos. Explora las exquisitas pinturas figurativas de Stephanie Ho, actualmente expuestas en Signet Contemporary Art y disponibles para su compra en línea. Cada pieza cautiva con su encanto único, mostrando el talento excepcional y la perspectiva distintiva de Stephanie. Tanto si visitas nuestra galería de Londres como si echas un vistazo desde la comodidad de tu casa, prepárate para dejarte hechizar por el fascinante arte de Stephanie. "Quiero que los espectadores se fijen en los detalles de las personas de mis cuadros. El fondo minimalista deja espacio para la imaginación, permitiendo a los espectadores relacionar las escenas con sus propias experiencias. Cada figura está delicadamente pintada con diminutos pinceles, captando la fluidez y la vitalidad de la vida. La composición se extiende por los bordes, añadiendo un elemento tridimensional a la obra de arte. Esta técnica invita a los espectadores a interactuar con la pieza desde múltiples ángulos, aumentando la sensación de profundidad e inmersión. Mi objetivo es evocar un sentido de individualidad y comunidad en el bullicioso pulso de la vida urbana, animando a los espectadores a encontrar sus propias historias en las escenas que creo" - Stephanie Ho
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Jirafa de Chelsea en la ciudad", de Carlos Arriaga, es una cautivadora fusión de elementos que transportan al espectador a un mundo surrealista y caprichoso. Esta pieza única combina un collage de escenas emblemáticas de Londres, como barcos, el edificio Michelin y el majestuoso puente Albert, con un añadido inesperado y encantador: una jirafa.
Creada con una distintiva mezcla de óleo y lápiz sobre impresión, esta obra de arte muestra la destreza artística de Arriaga en un estilo que puede describirse mejor como surrealista. La combinación de colores terrosos utilizada en toda la composición realza la calidad onírica de la pieza, ofreciendo una sensación de calidez y familiaridad a los elementos fantásticos que contiene.
En "La jirafa de Chelsea en la ciudad", la jirafa emerge como un personaje inesperado pero entrañable en medio de los monumentos reconocibles de la ciudad. Esta yuxtaposición invita a los espectadores a explorar un mundo en el que los límites entre realidad e imaginación son difusos.
Esta cautivadora obra de arte puede experimentarse en persona en Signet Contemporary Art de Chelsea, y también está disponible para su compra en línea. Firmado por el artista y listo para ser exhibido con orgullo, "Jirafa de Chelsea en la ciudad" es un testimonio del poder del arte para evocar asombro e intriga, lo que lo convierte en una cautivadora adición a cualquier colección de arte o espacio vital.
Muy urbanita, muy interesado en Madrid. También en Nueva York y Londres, ciudades donde recibió gran parte de su formación artística. Su campo de trabajo artístico siempre giró en torno a la experimentación entre la pintura y la fotografía con técnicas y temas muy diferentes. Desde 1995 ha realizado numerosas obras de gran tamaño al óleo sobre lienzo, casi siempre reinterpretando sus fotografías de flores, personas y arquitectura. Fotógrafo desde muy joven, ha trabajado para las mejores revistas y agencias de publicidad de ámbito nacional y ha realizado viajes profesionales a más de 30 países del mundo. También ha sido director de fotografía de varios documentales y películas comerciales. Ha trabajado paralelamente con la pintura y la fotografía hasta que en 2015 descubrió la técnica de la pintura al óleo sobre fotografía en blanco y negro, por fin sus dos pasiones unidas en una. Actualmente vive y trabaja en Torrelodones, Madrid, con su mujer y sus cuatro hijos.
1985 a 1993. Museo de Arte Contemporáneo. Madrid. (AEFMP) Exposición colectiva anual. 1995. Galería Barnard-Biderman & Wirth. Nueva York. Pintura de bodegones. Exposición colectiva. 1997. Fundación Concha Márquez. Caos Urbano. Exposición individual. 1997, 1998, 2000, 2004, 2012, 2017, Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva. 2000. Museo de Arte Contemporáneo de Zulia. Maracaibo. Nueva Fotografía Europea. Exposición colectiva. 2001. Galería Paloma Martínez. Madrid. Flores. Exposición individual. 2001. Sala Carreño. Madrid. Fotografía Actual. Exposición colectiva. 2003. Galería Peironcely. El Lenguaje de las Flores. Exposición individual. 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011. La Nave del Arte. Madrid. Exposición colectiva. 2005. Galería Ana Samarán. Pozuelo de Alarcón. Realismo Madrileño Contemporáneo. Exposición colectiva. 2006. Galería P.E.A. Madrid. Interiores. Exposición colectiva.. 2009. Galería Ansorena. El tercer Mundo Nuestro. Exposición colectiva. 2008. Escuela de Ingenieros Navales. Madrid. Miradas. Exposición colectiva. 2010. La Nave del Arte. Madrid. Artista del mes. Exposición individual. 2011. Galería Pepe Pisa. Madrid. Convierte el Arte en Agua. Exposición colectiva. 2012. Galería Cartel. Málaga. La Ciudad Reinterpretada. Exposición colectiva. 2013. Galería Javier Román. Málaga. Fotograma Cero: Semana del Cine. Exposición colectiva. 2014. Feria de Arte Asequible de Bruselas. Galería Javier Román. Exposición colectiva. 2015. Galería Cartel. Málaga. La Ciudad, el Color. Exposición colectiva. 2017. Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva 2018. Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva. 2019. Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva. 2019. Feria de Arte Asequible de Hampstead. Londres. Galería FLECHA. Exposición colectiva. 2020. Galería FLECHA NB7. Madrid. Exposición individual. 2021. Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva. 2021. FERIA INTERNACIONAL DE ARTE ART MADRID. Seleccionado: 1996. XIV Concurso de Artes Plásticas Carlos de Haes...
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Chelsea Capriccio - pintura original surrealista del paisaje urbano de Londres - arte contemporáneo
Esta pintura paisajista original de Carlos Arriaga representa una espectacular escena de paisaje urbano de fantasía, en la que se combinan lugares conocidos de Chelsea. Incorporando los atributos estilísticos de la zona, Arriaga describe en esta pieza los mejores rasgos arquitectónicos del distrito. Los edificios están representados con un impresionante detalle realista, celebrando el atractivo aspecto de la zona. Los azulejos decorativos, los acentos parisinos con carácter y el clásico ladrillo rojo que adorna los monumentos arquitectónicos tradicionales, como el edificio Michelin de inspiración Art Déco, se convierten en el centro de atención de esta obra de arte. El artista infunde a la escena una cualidad ilusionista reordenando el tema para crear una impresión desde una perspectiva y una composición pictórica singularmente interesantes. Combinando imágenes urbanas y naturales, el artista emplea una paleta apagada de tenues tonos beige para crear una versión idealizada del popular barrio. Esta pieza contemporánea combina óleo y lápiz sobre lienzo y está firmada por el artista, lista para ser expuesta.
Muy urbanita, muy interesado en Madrid. También en Nueva York y Londres, ciudades donde recibió gran parte de su formación artística. Su campo de trabajo artístico siempre giró en torno a la experimentación entre la pintura y la fotografía con técnicas y temas muy diferentes. Desde 1995 ha realizado numerosas obras de gran tamaño al óleo sobre lienzo, casi siempre reinterpretando sus fotografías de flores, personas y arquitectura. Fotógrafo desde muy joven, ha trabajado para las mejores revistas y agencias de publicidad de ámbito nacional y ha realizado viajes profesionales a más de 30 países del mundo. También ha sido director de fotografía de varios documentales y películas comerciales. Ha trabajado paralelamente con la pintura y la fotografía hasta que en 2015 descubrió la técnica de la pintura al óleo sobre fotografía en blanco y negro, por fin sus dos pasiones unidas en una. Actualmente vive y trabaja en Torrelodones, Madrid, con su mujer y sus cuatro hijos.
1985 a 1993. Museo de Arte Contemporáneo. Madrid. (AEFMP) Exposición colectiva anual. 1995. Galería Barnard-Biderman & Wirth. Nueva York. Pintura de bodegones. Exposición colectiva. 1997. Fundación Concha Márquez. Caos Urbano. Exposición individual. 1997, 1998, 2000, 2004, 2012, 2017, Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva. 2000. Museo de Arte Contemporáneo de Zulia. Maracaibo. Nueva Fotografía Europea. Exposición colectiva. 2001. Galería Paloma Martínez. Madrid. Flores. Exposición individual. 2001. Sala Carreño. Madrid. Fotografía Actual. Exposición colectiva. 2003. Galería Peironcely. El Lenguaje de las Flores. Exposición individual. 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011. La Nave del Arte. Madrid. Exposición colectiva. 2005. Galería Ana Samarán. Pozuelo de Alarcón. Realismo Madrileño Contemporáneo. Exposición colectiva. 2006. Galería P.E.A. Madrid. Interiores. Exposición colectiva.. 2009. Galería Ansorena. El tercer Mundo Nuestro. Exposición colectiva. 2008. Escuela de Ingenieros Navales. Madrid. Miradas. Exposición colectiva. 2010. La Nave del Arte. Madrid. Artista del mes. Exposición individual. 2011. Galería Pepe Pisa. Madrid. Convierte el Arte en Agua. Exposición colectiva. 2012. Galería Cartel. Málaga. La Ciudad Reinterpretada. Exposición colectiva. 2013. Galería Javier Román. Málaga. Fotograma Cero: Semana del Cine. Exposición colectiva. 2014. Feria de Arte Asequible de Bruselas. Galería Javier Román. Exposición colectiva. 2015. Galería Cartel. Málaga. La Ciudad, el Color. Exposición colectiva. 2017. Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva 2018. Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva. 2019. Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva. 2019. Feria de Arte Asequible de Hampstead. Londres. Galería FLECHA. Exposición colectiva. 2020. Galería FLECHA NB7. Madrid. Exposición individual. 2021. Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva. 2021. FERIA INTERNACIONAL DE ARTE ART MADRID. Seleccionado: 1996. XIV Concurso de Artes Plásticas Carlos de Haes...
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