Walter Strobl

Türme II

2025

Las obras de Walter Strobl, ya sean en papel o en cartulina, son palimpsestos: Strobl extrae imágenes hasta ahora en formas básicas, las retiene y las combina con su pintura (también en el dibujo y la ilustración). La habilidad manual es el elemento central de este creativo juego con los elementos visuales reducidos y, al mismo tiempo, controlados. Al final hay una obra para el lector, que describe la historia de las formas básicas, además de las conocidas imágenes de la vida con el nuevo dibujo en la pantalla. Die Vedute, das Stillleben, aber auch der Akt werden Anstoß für ein Spiel des Sehens. En este momento, la visión de conjunto se centra en la comprensión de cómo se ha construido hasta ahora nuestra realidad y de cómo nos controlamos a nosotros mismos, al hombre. La pintura de Strobl se centra sobre todo en la construcción del mundo en general: Sus vistas de ciudades, imágenes de calles y pasajes nos hacen pensar que nos movemos siempre en torno a situaciones cambiantes. "Una ciudad o una mancha en un arroyo es en realidad una forma de un absurdo sueño", dice el artista, que ha unido esta realidad a la sensibilidad de Giorgio Morandi. El hombre que aparece en las imágenes de Walter Strobl se convierte de nuevo en un ser creado por el arte. Sus, como él las denomina, "Geworfenen", son en realidad criaturas que, con la fuerza de la liberación, deben liberar las últimas libertades para la vida: Cada movimiento conlleva una fuerza física. Las imágenes de Strobl siempre están relacionadas con los resultados de las investigaciones humanas. Nicht unbedingt muss der Mensch in den Bildern dabei auftauchen. Der Mensch, er hat aber stets sichtbare Spuren, Abdrücke seines Tuns, hinterlassen. "Entornos" nennt Strobl seine Kompositionen gerne. Las diferencias entre el mundo bélico y el no bélico son, en este caso, insignificantes. La exquisitez de las obras de Walter Strobl radica en la creación de una obra de arte de una gran belleza. En sus distritos, las construcciones o antenas son tan importantes como los elementos clásicos de la ciudad, también llamados "pittoresk". El artista se inspira en las intervenciones ancestrales que el hombre realiza en el mundo, y la pintura de Strobl lo muestra todo junto: la realidad ausgeformte, scheinbar fertige Wirklichkeit, die offene Wunde ebenso wie das Gerüst. En realidad, no se trata de un referente de la educación, sino sólo de elementos del mundo de la pintura con los que el hombre se siente cómodo y formalmente atraído. Strobl da un toque especial a esta combinación de elementos de luz y color. A. Strobl se interesa sobre todo por las Zwischentöne. Sus imágenes se entremezclan con los escenarios definitorios: Strobl oculta lo "Insólito" en la realidad de las imágenes y lo envuelve en un juego de luces y sombras muy matizado. El color y la luz son temas únicos en esta obra. Das Palimpsestartige seiner Arbeit rückt diese Grundelemente deutlich in den Blick. Die Oberfläche seiner Bilder, die Art, wie die Pigmente haften, erscheint hier beinahe taktil. Los autores de las fotos se sienten atraídos por las imágenes y, al mismo tiempo, se resisten a lo que ya han visto. Dann tritt man bei Strobl ein in ein Spiel des Sehens einer zweiten Ordnung.