"Selena por Charles Joshua Chaplin "Monograma en la esquina inferior izquierdaNombre y firma en el reversoFisura en el panel / restauradoReencuadrado en un marco modernoAunque Charles Chaplin trabajó en una época en Francia en la que los artistas más jóvenes abandonaban la tradición, siguió siendo deudor de la tradición dieciochesca de la bella mujer en el tocador, como François Boucher y Antoine Watteau. Chaplin se convirtió en un artista muy solicitado debido a sus elegantes representaciones y a su evocación de estilos del pasado, que resurgieron durante el Segundo Imperio y la Tercera República. De hecho, Chaplin puede considerarse un exponente del renacimiento del interés en el siglo XVIII, una tradición encabezada por los escritos y las teorías de Edmond y Jules de Goncourt, entre otros.
Charles Chaplin nació de padre inglés y madre francesa el 8 de junio de 1825 en Audelys, en la región de Eure. Aunque conservó la nacionalidad británica hasta cinco años antes de su muerte, estaba claro dónde estaban sus lealtades cuando escribió: Soy francés, todo francés. Fue a la escuela del Colegio Lisieux, donde su profesor, también conservador de un museo local, se fijó en sus dotes artísticas. Para cultivar este talento, su madre llevó a Charles a París y le inscribió en el taller de Michel-Martin Drolling, pintor que había estudiado con Jacques-Louis David, donde pasó cuatro años. A los dieciocho años fue admitido en la Escuela de Bellas Artes, donde pudo continuar sus estudios artísticos.
Sus primeras obras se concentraron en retratos y paisajes, muchos de Auvernia, donde perduraba el modo de vida campesino tradicional. La representación de la vida cotidiana de los campesinos era un tema habitual en la época y se refleja en otras obras de artistas como Jean François Millet y Jules Breton. Sus primeras acuarelas datan de 1848, con San Sebastián (después de su cuadro expuesto en el Salón de 1847), La Tricoteuse (La Tejedora) y un conjunto de cuatro partes de La Fileuse (La Hilandera), donde cada mujer está representada en un entorno diferente, posiblemente simbólico de la época del año. Estas primeras obras muestran a Chaplin experimentando con el realismo, libre de la idealización y la frivolidad que caracterizarían sus obras posteriores.
Sus paisajes y escenas campesinas no ocuparon a Chaplin durante mucho tiempo, y pronto se dedicó al retrato y a la representación de la élégante, quizá principalmente para aprovechar el creciente mercado durante el Segundo Imperio para estos tipos autoglorificantes y escapistas. Debutó en el Salón de 1845 con Portrait de Femme (Retrato de mujer) y también expuso varios retratos en el Salón de 1847, con retratos de Mme C...., M. Ernest P...., M. Georges de S... (no se da más información sobre las personas retratadas), así como su San Sebastián atravesado por flechas. Con el retrato de su hermana, que presentó en 1851 y por el que recibió una medalla de tercera clase, Chaplin rompió claramente con su obra anterior. Este estilo actualizado fue claramente favorecido por la crítica, y su estatus se elevó al año siguiente tras ganar una medalla de Segunda Clase. A medida que desarrollaba este nuevo tema, empezó a incorporar escenas mitológicas a su obra, como demuestran varias obras que expuso en el Salón, como Diane (1859), Diane Endormie (Diana durmiendo-1863) y La Naissance de Venus (El nacimiento de Venus -Exposición Universal de 1867), entre otras. Su éxito siguió creciendo y en 1865 se le concedió el título de Caballero de la Legión de Honor.
Sus intereses se fueron desplazando cada vez más hacia la representación de bellas mujeres, tema por el que el artista es más recordado.
El trabajo de Chaplin fue elogiado en varias revistas.
Su aprecio y habilidad para retratar la "gracia y elegancia" que tanto admiraba le hicieron muy solicitado para retratos. Desde el punto de vista económico, ese estilo de pintura trajo grandes recompensas, allanando el camino a encargos muy bien pagados para representar a las esposas e hijas del creciente ejército de nuevos ricos y burgueses ennoblecidos. Sus retratos e imágenes de mujeres cautivan, seducen. Chaplin renovó, pero con menos artificio, las exquisiteces de Boucher He tiene el mismo toque brillante; el mismo espíritu y la misma sonrisa. Los retratos de mujeres siempre se iluminan con colores encantadores, siempre idealizados en un entorno de alegoría mitológica y nubes rosas.
Chaplin recibió el encargo de decorar el "Salón de Flores" del Palacio de las Tullerías y, en 1862, la emperatriz Eugenia recurrió directamente a él para que pintara su cuarto de baño con escenas mitológicas. El príncipe ruso Demidoff encargó obras decorativas para su residencia. También le pidieron una obra para el Théâtre Français, al que envió un retrato de la actriz Mademoiselle de Seyne. Cada uno de estos encargos demuestra que su estilo era popular entre las altas esferas de la sociedad política y social francesa.
Tras consolidar su carrera y su popularidad, Chaplin abrió su propio estudio, en el que tomó la insólita medida de contratar sólo a aprendices, ya que era raro que se permitiera a las mujeres pintar. Entre sus alumnas más famosas estaban Mary Cassatt, pintora impresionista estadounidense, y Henriette Browne (en realidad Sophie Desaux), que expuso junto a Chaplin en muchos salones y se convirtió en una de las mejores pintoras de género y naturalezas muertas de su generación.
Su salud empezó a declinar en la década de 1880, pero siguió pintando hasta su última exposición en el Salón de 1890. Murió en París el 20 de enero de 1891. La obra de Chaplin era típica de un estilo pictórico apreciado por los aristócratas y la realeza de Francia por su asociación con la obra de los distinguidos del siglo XVIII.