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Cornelius van der VoortRetrato de una dama con una elaborada cofia de ruff y encaje c.1610-20, Viejo maestro holandéshacia 1610-1620
hacia 1610-1620
Acerca del artículo
Este magnífico retrato al óleo sobre tabla, presentado por Titan Fine Art, es un espléndido ejemplo de los suntuosos retratos femeninos que se pintaban para los miembros de las altas esferas de la sociedad a principios del siglo XVII. El artista ha realizado este retrato con una meticulosa atención a los detalles y a los efectos superficiales de los materiales nobles. La elaborada cofia y los puños de encaje están minuciosamente delineados, al igual que el atrevido damasco negro y la suntuosa decoración dorada de la falda y la pechera, que se conserva maravillosamente y es bastante notable teniendo en cuenta la antigüedad de la obra y el hecho de que los pigmentos más oscuros son especialmente vulnerables a la decoloración y el desgaste. Esta obra, con su espectacular representación del traje, es de una calidad absoluta, puede calificarse como una de las mejores obras de la obra del artista y, como tal, es un importante y espléndido ejemplo del retrato holandés.
La Edad de Oro de la pintura holandesa fue un periodo de la historia de Holanda, que abarca aproximadamente el siglo XVII, en el que el comercio, la ciencia, el ejército y el arte holandeses fueron de los más aclamados del mundo. Los exploradores holandeses trazaron nuevos territorios y se establecieron en el extranjero. El comercio de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales prosperó, y los héroes de guerra de las batallas navales fueron condecorados y se convirtieron en héroes nacionales. Durante esta época, los Viejos Maestros holandeses empezaron a imponerse en el mundo del arte, creando una profundidad de retratos realistas de la gente y la vida de la zona que difícilmente ha sido superada. Los pintores del Siglo de Oro representaban las escenas que querían ver sus exigentes clientes de la nueva clase media. Esta nueva riqueza procedente de las actividades mercantiles y la exploración, combinada con la falta de mecenazgo eclesiástico, alejó los temas artísticos de los géneros bíblicos.
La vestimenta era un componente clave en los retratos, y el exuberante atuendo reitera la increíble riqueza de esta mujer. El modelo habrá visitado el taller del artista e inspeccionado los ejemplos expuestos. Habrían elegido el tamaño y el tipo de composición y, sobre esa base, habrían negociado el precio, que también habría estado determinado por la complejidad de la ropa y las joyas que se iban a representar, y por los materiales que se iban a utilizar. Teniendo todo en cuenta, este retrato habría costado a la modelo (o a su marido) una suma considerable.
El color negro se consideraba humilde y devoto, pero al mismo tiempo refinado y sofisticado, y el color de tejido más caro de teñir y mantener. Los ciudadanos gastaban fortunas en hermosas túnicas negras. Esa uniformidad debió de tener también un efecto secundario psicológico y contribuyó a un sentimiento de cohesión de la clase media; el negro colectivo de la clase burguesa acomodada habrá dado a sus miembros un sentimiento de solidaridad. El color siempre fue apasionante para los artistas y cuando se pintó este retrato había al menos cincuenta tonos del mismo, y otras tantas telas y adornos diferentes. Los artistas se esforzaban mucho por representar los sutiles matices del color, los tejidos y las texturas, y cómo reflejaban la luz, y era un fondo ideal sobre el que podían yuxtaponerse el oro y el encaje blanco nítido con un efecto dramático.
La modelo es una mujer casada o viuda, como se desprende de la ropa que lleva y de la posición, hacia su derecha, es muy probable que este retrato fuera en su día un colgante que colgaba a la derecha del retrato de su marido, como era convención en la época. Lleva un vlieger, que era un tipo de vestido o capa sin mangas que llevaban las mujeres casadas acomodadas a finales del siglo XVI y principios del XVII. Se conocen variantes con mangas cortas o hombros altos. A veces, las mangas se sujetaban con aiglets, y a menudo se hacían aberturas para dejar pasar los cinturones o las manos. Este tipo de trajes de tres piezas eran una prenda habitual en los retratos de las mujeres de la élite cívica en el periodo 1600-40. Era una variante de la "ropa" española y servía como distintivo de las mujeres burguesas casadas y acomodadas. Las muchachas y las mujeres solteras, incluidas las beguinas, llevaban en su lugar un bouwen (vestido con corpiño ajustado y falda cerrada en todo el contorno). Esta clara distinción entre la indumentaria de las mujeres casadas y la de las solteras se desprende no sólo de los inventarios y las listas de ajuar, sino también de fuentes contemporáneas como el diccionario holandés-español publicado por Juan Rodrigues en 1634. En él, el bouwen se describe como una "ropa de donzella" (sobrepelliz que lleva una virgen) y el vlieger como una "ropa de casada" (sobrepelliz que lleva una mujer casada). Llama la atención el escaso número de mujeres representadas con bouwen, a menos que formen parte de un retrato de grupo, familiar o infantil, por lo que cabe suponer que rara vez se encargaban retratos independientes de mujeres solteras. También se cree que la indumentaria utilizada en estos retratos existió y se reprodujo fielmente al cotejarla con los escasos documentos exactos. Estas fuentes también demuestran que los clientes querían que su indumentaria se representara con exactitud y, con esta idea en mente, a menudo se dejaban prendas preciosas y joyas en el estudio del pintor.
El prominente molensteenkraag (o gola de molino) de césped blanco se sujeta con un soporte de alambre y estaba reservado sólo a los ciudadanos que podían permitirse este lujoso artículo que a menudo requería 15 metros de batista de lino. La fabulosa riqueza de esta modelo también se hace evidente por la elaborada cofia y los puños de encaje que se han representado con exquisitez; a menudo, los artistas copiaban literalmente el encaje en finas líneas blancas sobre la ropa terminada.
El brazalete de oro con joyas es un tipo que evidentemente estaba de moda, ya que se ve en varios retratos de las décadas de 1610 y 1620. La ropa y las joyas eran posesiones preciadas y a menudo figuraban en los inventarios de las fincas y se transmitían de generación en generación. Había un gran número de joyeros de origen flamenco trabajando en todas las cortes y ciudades de Europa, compitiendo con los italianos, y luego con los franceses, adaptándose a los gustos y posiciones de sus mecenas y a las materias primas disponibles en el país donde trabajaban. La moda de las joyas "a la flamenca" sucedió a la del estilo italiano.
Cornelis van der Voort, que probablemente nació en Amberes hacia 1576, llegó a Amsterdam con sus padres cuando era niño. Su padre, tejedor de telas de oficio, obtuvo la nacionalidad en 1592. No se sabe quién enseñó a pintar al joven Van der Voort, pero se ha sugerido que fue Aert Pietersz o Cornelis Ketel. El 24 de octubre de 1598, Van der Voort se casó con Truytgen Willemsdr. Tras la muerte de su primera esposa, se prometió a Cornelia Brouwer de Dordrecht en 1613. Además de artista, Van der Voort fue coleccionista o marchante de arte, o ambas cosas. En 1607 compró cuadros de la herencia de Gillis van Coninxloo, y tras una venta anterior en 1610, el 7 de abril de 1614 se subastó un gran número de obras de su propiedad. Van der Voort aparece documentado como tasador de cuadros en 1612, 1620 y 1624. En 1615 y 1619 fue alcaide de la Cofradía de San Lucas. Fue enterrado en la Zuiderkerk de Amsterdam el 2 de noviembre de 1624, y el 13 de mayo de 1625 se subastaron los cuadros de su patrimonio.
Van der Voort fue uno de los principales retratistas de Amsterdam en el primer cuarto del siglo XVII. Se conocen varios de sus retratos de grupo. Se cree que formó a Thomas de Keyser (1596/97-1667) y a Nicolaes Eliasz Pickenoy (1588-1650/56). Sus alumnos documentados fueron David Bailly (c. 1584/86-1657), Louis du Pré (fechas desconocidas), Pieter Luycx (fechas desconocidas), Dirk Harmensz (fechas desconocidas) y su propio hijo Pieter (fechas desconocidas).
Medidas: Alto 114cm, Ancho 91cm, Fondo 6pm enmarcado (Alto 44,75", Ancho 35,75", Alto 2,5" enmarcado)
- Creador:Cornelius van der Voort (1576 - 1624, Holandés)
- Año de creación:hacia 1610-1620
- Dimensiones:Altura: 114 cm (44,89 in)Anchura: 91 cm (35,83 in)Profundidad: 6 cm (2,37 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Este cuadro ha sido sometido a una estricta evaluación de calidad y estado por un conservador profesional antes de salir a la venta. Se puede colgar y disfrutar inmediatamente.
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU1199114328432
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