Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 4

Edwin Austin Abbey
Óleo firmado Edwin Austin Abbey de la Virgen y el Niño con santos

c. Principios del siglo XX

2413,13 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Óleo original de Edwin Austin Abbey (estadounidense, 1852-1911) de la Virgen y el Niño con santos, hacia finales del siglo XIX-principios del XX. Firmado abajo a la izquierda: Edwin Austin Abbey Nacido en 1852, el nombre de Edwin Austin Abbey está relacionado tanto con el Art Nouveau* estadounidense contemporáneo como con el movimiento simbolista*. A los 19 años ya formaba parte de la plantilla de la revista Harper's y, a pesar del éxito, el reconocimiento y los aumentos de sueldo, se marchó a los 22 años para trabajar como free-lance. Regresó a Harper's en 1876, a la madura edad de 24 años, un astuto veterano que cobraba la principesca suma de 50 dólares semanales (más del triple de su salario inicial de 1871). 1876 fue también el Centenario de Estados Unidos y uno de los muchos actos de celebración fue la Exposición del Centenario de Filadelfia*, que llevó a Filadelfia una amplia selección de pinturas europeas. Abbey se inspiró en el contingente inglés: Leighton, Watt, Boughton y otros. Ya partidario del dibujo del natural, se inspiró aún más en la obra de los prerrafaelitas*. Esto le llevó a viajar a Inglaterra en 1878 en busca de precisión en sus dibujos para los Poemas de Herrick. Permaneció allí la mayor parte de su vida. Su trabajo con la pluma, aunque siempre excelente, adquirió una nueva dimensión. Los "paseos" para dibujar que experimentó en Inglaterra con Alfred Parsons y George Boughton reforzaron su creencia en el valor de dibujar a partir de la fuente. Sus dibujos a tinta aún se grababan en madera, por lo que se pierde parte de la espontaneidad. Al igual que Daniel Vierge, Abbey no tardó en ver las ventajas de la reproducción "procesada" de sus dibujos a pluma ("procesada" es cualquiera de los diversos procesos fotográficos que eliminan la reinterpretación del grabador). Durante su estancia en Inglaterra realizó ilustraciones para muchas publicaciones seriadas de Harper's, como She Stoops to Conquer (recopilada en un suntuoso libro en 1887), "Old Songs" (a la derecha, arriba) y Judith Shakespeare (las dos primeras también se publicaron en forma de libro con ilustraciones de Abbey). Durante su estancia en Europa, conoció a los grandes artistas franceses e ingleses de la época y se inspiró en ellos, especialmente en John Singer Sargent. Abbey vivía a menudo en su estudio de Broadway, y pintaban juntos a menudo. También era amigo de Alma-Tadema, DuMaurier, Whistler y otros. Y aunque pintaba por todas partes, seguía utilizando la pluma como principal herramienta artística. Esta destreza con la pluma llevó a Harper's a encargarle una serie de ilustraciones para las comedias de Shakespeare en 1887. Tras un breve viaje a Nueva York en 1889, regresó inmediatamente a Inglaterra, donde no podía negarse el atractivo de los trajes auténticos. Durante el viaje, se convenció de que su futuro debía estar en la pintura al óleo. Las ilustraciones de Shakespeare, que continuarían hasta 1909, se ejecutaron en muchos medios: pluma, óleo, acuarela y lápiz. Éstos fueron algunos de sus primeros óleos publicados, y su experiencia europea siguió reportándole dividendos. También viajó a Italia para seguir investigando. En 1890 recibió el encargo de realizar los murales del Santo Grial en la Biblioteca Pública de Boston. La primera mitad se terminó e instaló en 1895, y el resto en 1901. Ese año Abbey fue elegido Presidente de la Real Sociedad de Artistas de Birmingham. Siempre artista popular, en 1902 ilustró una edición de "La aldea desierta" de Oliver Goldsmith. (Goldsmith también escribió "She Stoops to Conquer", uno de sus primeros éxitos). Ese año, Abbey también aceptó su segundo gran encargo mural: el nuevo capitolio estatal de Harrisburg, Pensilvania. Las imágenes de estos murales le muestran trabajando a partir del modelo desnudo y los estudios de figuras resultantes, como "Hombres en un yunque", no dejan lugar a dudas de su destreza y talento. Es sólo un boceto al óleo, de hacia 1904-08, pero la intensidad y la fuerza son asombrosas. Abbey murió en Londres en 1911 antes de terminar los murales. Las terminó John Singer Sargent. Una biografía excelente de E.V. Lucas, con doscientas ilustraciones en blanco y negro, en su mayoría fotograbados*, se publicó en 1921 con el título: "Vida y obra de Edwin Austin Abbey, R.A". Es muy recomendable. Existe una edición limitada con un dibujo original de Abbey. La investigación que Abbey realizó para la serie Comedias y Tragedias de Shakespeare de Harper se aprovechó de forma excelente en sus numerosos cuadros de caballete, que han sido premiados. La portada desplegable envolvente del Catálogo de la Exposición de la Universidad de Yale de 1974 es de Ricardo III, Ricardo, duque de Gloucester, y Lady Ana, de 1896. (Richard, de rojo, se declara a la viuda del hombre al que acaba de asesinar en medio del cortejo fúnebre). Este catálogo es una excelente fuente de información. Ofrece algunas de las pocas reproducciones en color que he visto (aunque "The Illustrator in America", de Walt Reed, tiene dos, entre ellas la de Richard...). Las numerosas ilustraciones realizadas para las revistas de fin de siglo se reprodujeron todas en blanco y negro y lo más probable es que se ejecutaran en tonos y no en color. De los Archivos AskArt Fuentes: Presentado por Jim Vadeboncoeur, Jr. Bud Plant Illustrated Books, 3809 Laguna Avenue, Palo Alto, CA. Escrito y copyright 1998 por Jim Vadeboncoeur, Jr. Matthew Baigell, Diccionario de Arte Americano
  • Creador:
    Edwin Austin Abbey (1852 - 1911, Americana)
  • Año de creación:
    c. Principios del siglo XX
  • Dimensiones:
    Altura: 17,78 cm (7 in)Anchura: 24,13 cm (9,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    Vendedor: BM51stDibs: LU2211211455062

Más de este vendedor

Ver todo
Estilo de la pintura impresionista troyana de C.H. Miller
Por Charles Henry Miller
Charles Henry Miller (estadounidense, 1842-1922) Sin título (Después de Troyon), c, 1885 Óleo sobre lienzo 9 x 12 pulg. Enmarcado: 14 x 17 x 3 1/2 pulg. Firmado abajo a la izquierda,...
Categoría

Década de 1880, impresionista estadounidense, Pinturas de paisajes

Materiales

Óleo, Lienzo

Pintura de aldeanos firmada por Jan Zoetelief Tromp, fechada en 1908
Por Jan Zoetelief Tromp
Jan Zoetelief Tromp (neerlandés, 1872-1947) Sin título (Aldeanos), Finales del siglo XIX-principios del XX Óleo sobre tabla 13 1/4 x 15 3/4 pulg. Enmarcado: 18 5/8 x 20 7/8 pulg. Fir...
Categoría

siglo XX, Escuela holandesa, Pinturas figurativas

Materiales

Óleo, Tablero

1930 Retrato francés sobre madera firmado Marie Yvonne
Marie Yvonne Picard-Pangalos [Título en francés ilegible], 1930 Óleo sobre panel de madera 25 1/2 x 19 in. Firmado, fechado e inscrito abajo a la izquierda Reverso de la etiqueta de ...
Categoría

Década de 1930, Escuela francesa, Pinturas de retratos

Materiales

Óleo, Panel de madera

Acuarela Angelical Ruth Cobb, Firmada
Ruth Cobb (estadounidense, 1914-2008) Sin título, c. siglo XX Acuarela y técnica mixta sobre papel Vista: 19 3/4 x 28 1/2 pulg. Enmarcado: 33 1/2 x 41 3/4 x 1 3/4 pulg. Firmado abajo...
Categoría

siglo XX, impresionista estadounidense, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Papel, Técnica mixta, Acuarela

Pintura impresionista española del siglo XIX
Artista español misterioso Sin título, c. 1800 Óleo sobre lienzo 8 1/2 x 12 1/2 in.
Categoría

siglo XIX, Antiguos maestros, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Original James M. Hart
James MacDougal Hart (estadounidense, 1828-1901) Sin título (Después de Troyon), siglo XIX Óleo sobre lienzo 18 1/16 x 30 1/16 pulg. Enmarcado: 31 1/2 x 40 1/2 pulg. Firmado abajo a ...
Categoría

siglo XIX, impresionista estadounidense, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo

También te puede gustar

Pintura al óleo italiana del siglo XVII Madonna con el Niño Jesús
La Virgen y el Niño Jesús Italiano, siglo XVII óleo sobre panel de madera, sin enmarcar tablero: 9,5 x 7,5 pulgadas procedencia: colección privada, París estado: estado muy bueno y s...
Categoría

siglo XVII, Antiguos maestros, Pinturas de retratos

Materiales

Óleo

Pintura en miniatura italiana del siglo XIX La Madonna & Child, original firmada
Por J. Canava
La Virgen y el Niño de J. Canava, italiano de finales del siglo XIX pintura en miniatura sobre cerámica, enmarcada dentro de una inserción de terciopelo y marco La imagen mide 3,25 x...
Categoría

Fines del siglo XIX, Renacimiento, Pinturas figurativas

Materiales

Gouache

Óleo sobre lienzo enmarcado del siglo XIX - Madonna y el Niño
Pintura al óleo sobre lienzo del siglo XIX de la Virgen con el Niño, que aparecen sentados con un libro abierto en un momento de tranquila intimidad. La obra se presenta en un amplio...
Categoría

Antiguo, principios del siglo XIX, Italiano, Pinturas

Materiales

Madera dorada, Pintura

Pintura al óleo de un antiguo maestro del siglo XVII Adoración de los Reyes Magos
En buen estado De una colección privada Envío internacional gratuito Pintura al óleo de un antiguo maestro del siglo XVII Adoración de los Reyes Magos
Categoría

Antiguo, siglo XVII, Pinturas

Materiales

Lienzo, Pintura

Sagrada Familia, por el maestro bolonés.
Por Giuseppe Maria Crespi, Lo Spagnuolo
Esta exquisita pintura, que se asemeja a una joya preciosa, constituye una ilustración excepcional de las pinturas de gabinete devocionales creadas por Giuseppe Maria Crespi, artista boloñés de gran originalidad durante finales del siglo XVII y principios del XVIII. El carácter distintivo de Crespi se extendía más allá de su estilo y técnica únicos, hasta los temas que elegía retratar. Mientras que sus retratos y pinturas de género mostraban a menudo un tono desenfadado e incluso irreverente, su tratamiento de los temas religiosos resonaba con profunda emoción, incluso en sus formas más inventivas. Esta obra de Crespi, recientemente descubierta, es una representación típica, que invoca la licitación conexión entre madre e hijo, y el destino del Niño, todo ello dentro de un formato compacto e íntimo. Ejecutado a pequeña escala, el cuadro muestra la notable sensibilidad y maestría pictórica de Crespi, especialmente evidente en la expresiva pincelada de los drapeados. La composición sobria y centrada de la Sagrada Familia...
Categoría

Principios del 1700, Barroco, Pinturas figurativas

Materiales

Cobre

Virgen con el Niño, Óleo en marco dorado tallado, Siglo XIX
Óleo muy fino del siglo XIX de la Virgen con el Niño, óleo sobre lienzo, en un marco macizo de madera tallada y dorada. El cuadro es de la escuela francesa, probablemente inspirado ...
Categoría

Antiguo, Mediados del siglo XIX, Italiano, Pinturas

Materiales

Pintura, Madera dorada