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Gustave de Jonghe
La lección de bordado - Gustave de Jonghe (1829-1893)

siglo XX

Acerca del artículo

"La lección de bordado" es una representación magistral de la habilidad de Gustave De Jonghe para captar la elegancia y la intimidad de la vida doméstica. Mediante su sofisticado uso del color, su meticulosa pincelada y su aguda atención al detalle, De Jonghe crea una escena realista y emocionalmente resonante, que celebra la calidez de los lazos familiares y la transmisión de la tradición a través de las generaciones. "La lección de bordado" de Gustave De Jonghe es una escena interior doméstica íntima y cuidadosamente compuesta. El cuadro presenta tres figuras: un hombre, una niña y una anciana, que es la abuela de la niña. La abuela y la niña están sentadas muy juntas en un sofá ricamente tapizado, enfrascadas en una lección de bordado. La postura atenta de la abuela y la concentración de la niña sugieren un momento de aprendizaje compartido y conexión entre generaciones. Mientras tanto, el hombre, probablemente el padre de la niña, está sentado en un sillón rojo de felpa a la izquierda de la composición, sosteniendo un papel o un libro. Observa la clase con una actitud relajada, lo que contribuye a crear un ambiente tranquilo y familiar. En primer plano, una muñeca está colocada en una pequeña silla, y junto a la abuela hay una cesta llena de hilos y telas de colores, lo que subraya el ambiente doméstico y de crianza. Estos elementos no sólo añaden detalles a la escena, sino que también resaltan el aspecto educativo del papel de la abuela en la transmisión de habilidades a la siguiente generación. El fondo presenta una chimenea ornamentada, que añade calidez y profundidad al escenario. La chimenea está decorada con un intrincado reloj y candelabros, que realzan aún más el lujo del interior. La rica decoración, que incluye la alfombra estampada y los revestimientos de las paredes, refleja la opulencia de la familia. De Jonghe utiliza una paleta de colores rica y armoniosa, en la que dominan los rojos profundos, los azules fríos y los grises suaves. El rojo de los sillones y los tonos cálidos de la alfombra contrastan con los tonos fríos y azul plateado de los vestidos de la abuela y la nieta, creando una composición visualmente equilibrada. La luz es suave y natural, probablemente procedente de una ventana invisible. Ilumina suavemente las figuras, resaltando especialmente las texturas de los lujosos tejidos y la calidez del ambiente. El juego de luces y sombras añade profundidad a la escena, realzando el realismo del cuadro. La pincelada de De Jonghe es precisa y meticulosa, especialmente en la representación de las telas satinadas y los intrincados detalles de la decoración interior. Las texturas están bellamente capturadas, desde el suave brillo de los vestidos de satén hasta los ricos estampados de la alfombra y la tapicería. El cuadro es un buen ejemplo de realismo, un estilo en el que De Jonghe destacó. Las figuras están representadas con gran realismo y el entorno se representa con gran atención al detalle, reflejando la opulencia y el confort del estilo de vida burgués. El cuadro narra una conmovedora historia de vínculos familiares y transmisión de habilidades entre generaciones. La abuela enseña pacientemente a su nieta el arte del bordado, una habilidad que probablemente se haya transmitido de padres a hijos. La postura atenta de la niña y la orientación concentrada de la abuela ponen de relieve la importancia de este intercambio intergeneracional. El cuadro desprende una atmósfera cálida y acogedora. Las expresiones tranquilas y la suave interacción entre la abuela y la nieta transmiten una sensación de amor, cuidado y continuidad. La relajada presencia del padre subraya aún más la pacífica y armoniosa vida familiar representada. Contexto histórico del arte: Gustave De Jonghe era conocido por sus detalladas y elegantes representaciones de la vida doméstica burguesa, a menudo centradas en las funciones y actividades de las mujeres dentro del hogar. Sus obras, incluida "La lección de bordado", están influidas por las de sus contemporáneos, como Alfred Stevens y Auguste Toulmouche, que también exploraron los momentos tranquilos y refinados de la vida doméstica, y comparten similitudes temáticas con ellas. Gustave De Jonghe (1829-1893) Gustave Léonard De Jonghe nació el 4 de febrero de 1829 en Kortrijk, Bélgica. Era hijo del pintor Jan Baptiste De Jonghe, conocido por sus pinturas de paisajes. Gustave se inició en el arte a una edad temprana, formándose con su padre antes de asistir a la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas. Su educación temprana le proporcionó una sólida base en los aspectos académicos y técnicos de la pintura, que más tarde perfeccionaría en su carrera. Al principio, De Jonghe se centró en escenas históricas y de género, pero con el tiempo se hizo famoso por sus elegantes representaciones de mujeres en lujosos interiores. Sus obras se caracterizan por la minuciosidad de los detalles, la riqueza de las texturas y una refinada representación de la luz y el color. Los cuadros de De Jonghe suelen representar el ocio y la vida doméstica de la burguesía, captando la elegancia y el refinamiento de la sociedad del siglo XIX. Al trasladarse a París, De Jonghe se convirtió en una figura bien establecida en la comunidad artística, exponiendo regularmente en el Salón de París, donde sus obras fueron aclamadas. Su arte resonó en los gustos de la élite parisina, lo que le aseguró el éxito y la prominencia en el mundo del arte. De Jonghe compartió una estrecha relación profesional con Alfred Stevens, otro pintor belga que también se centraba en escenas de género de mujeres a la moda. Ambos artistas formaban parte de la escena artística parisina, y a menudo exponían juntos en el Salón. Sus obras comparten similitudes en cuanto a temática y estilo, centrándose mutuamente en representar los refinados y elegantes estilos de vida de la clase alta. También Jules Adolphe Goupil, pintor y marchante de arte francés, desempeñó un papel importante en la carrera de De Jonghe. Goupil formaba parte de la prominente familia Goupil, conocida por su influencia en el mercado del arte. Como artista, Goupil era conocido por sus pinturas detalladas y pulidas, que a menudo representaban temas similares a los de De Jonghe. La conexión entre De Jonghe y Goupil no era sólo artística, sino también comercial, ya que la empresa familiar de Goupil ayudaba a promocionar y distribuir las obras de artistas como De Jonghe. Esta asociación con el nombre de Goupil reforzó el alcance y la reputación de De Jonghe en toda Europa. La obra de Gustave De Jonghe sigue siendo célebre por su precisión técnica y su representación de la elegancia de la sociedad europea del siglo XIX.
  • Creador:
    Gustave de Jonghe (Belga)
  • Año de creación:
    siglo XX
  • Dimensiones:
    Altura: 84,99 cm (33,46 in)Anchura: 95 cm (37,4 in)Profundidad: 7,02 cm (2,76 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Gent, BE
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2140215052922

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