Artículos similares a Cuadro al óleo Niña con gato by Hans Burkhardt
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10
Hans BurkhardtCuadro al óleo Niña con gato by Hans Burkhardt1935
1935
11.315,22 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Chica con gato (1935)
Óleo sobre lienzo
38" x 26"
42 ½" x 30 ½" x 3 ½" enmarcado
Firmado y fechado "1935 H Burkhardt" abajo a la derecha. Firmado, fechado e inscrito en el verso.
Sobre este artista: Hans Burkhardt nació el 20 de diciembre de 1904 en Basilea, Suiza. Su obra artística ha pasado por varios cambios importantes, desde los primeros desnudos al pastel a la influencia de Arshille Gorky y, finalmente, a sus pinturas de calaveras estilo collage de la década de 1980. Burkhardt lleva verdaderamente el Modernismo a un nuevo nivel de profundo carácter psicológico mediante la fragmentación y la asombrosa profundidad de la composición. Sin embargo, para comprender el alcance que la obra de Burkhardt ha tenido en el arte posmoderno, debemos examinar la variada y experimental carrera del artista.
La primera infancia de Hans transcurrió en un orfanato, como aprendiz de jardinero, por lo que nunca le pagaron. En 1924, Hans escribió a su padre, que se había trasladado a EEUU, y le suplicó ayuda. Seis meses después, también emigró a América y encontró trabajo en la fábrica de muebles donde trabajaba su padre. Durante su primer año allí asistió a clases nocturnas en la Unión del Cobre, ganando el primer premio (una moneda de oro de 20 dólares) por decoración de época. Al año siguiente, 1927, Burkhardt se matriculó a tiempo completo en la Grand Central School of Art de la calle 42. Este fue un punto crucial en los primeros trabajos de Burkhardt, porque fue aquí donde conoció a su amigo y mentor de toda la vida, Arshille Gorky.
Burkhardt estuvo en la clase de dibujo al natural de Gorki y aprendió sobre el cubismo, Cezanne, Miró y "cómo poner pintura". También asistía a clases particulares los sábados en el estudio de Gorki.
Los primeros pasteles y dibujos a la tiza de Burkhardt mostraban su lucha con el movimiento abstracto y la línea autogenerada a través de su concepción intuitiva. No hacía bocetos preliminares para este tipo de obras y se limitaba a ir directamente al resultado final. Se ha dicho que estas piezas son una síntesis de la línea gestual de Matisse y de la construcción orgánica conceptual de Picasso. Los desnudos femeninos suelen aparecer en grupos de tres, como si fueran musas, en una progresión de estilo, de tosco a complejo. Se representan no como se veían, sino como se tocarían y sentirían. La línea describe tanto la forma como se separa del cuerpo en color esquematizado y fondos en negrita. La obra de Burkhardt se asemejaba al estilo de Gorky por su movimiento fluido y vertical de lo abstracto a lo figurativo y por su aplicación sensual y gestual del color. Sin embargo, se vuelve mucho más denso, con un color intenso y empático. Hay una clara diferencia entre la obra de tipo dibujante de 1934 y la obra mucho más moderna y experimental de 1938.
En 1939, Burkhardt celebró su primera exposición individual en la Galería Stendhal de Los Ángeles, creada por el artista Lorser Feitelson. Tras su traslado al Oeste, Burkhardt nunca regresó definitivamente a Nueva York y ya no sería reconocido por la Costa Este. Durante los años 50 y 60, Burkhardt vivió prácticamente aislado del destacado mundo del arte de Nueva York y Europa. En ese momento, su obra se volvió más reflexiva sobre las luchas políticas actuales, en particular la Guerra Civil Española. En 1944 Burkhardt expuso "Guerra - Agonía de la Muerte" en la Galería Circle, donde fue atacado por una mujer con un bastón. Su interés original por la guerra y la muerte se reinventó en el tema del trágico aislamiento en vida.
La realización final de sus ideas surgió en sus pinturas de calaveras, iniciadas en la década de 1960. Surgió una nueva estética de la belleza a través del dramatismo superficial de los cráneos en su obra de collage, utilizada para literalizar el poder del gesto. El morbo del trabajo de socorro revela densidad con poder fisonómico.
Sorprendido por la muerte de Gorki en 1948, Burkhardt pinta tres versiones de "El entierro de Gorki" en los dos años siguientes, que luego se exponen en el Museo Metropolitano de Nueva York. Más tarde expuso "El Estudio de Gorki" en el Museo Whitney de Arte Americano (NYC) y recibió fuertes elogios de la crítica. Sin embargo, rechazó varias ofertas de representación de galerías de Nueva York, prefiriendo exponer por su cuenta. Burkhardt se mantuvo bastante activo, ya que en 1959 aceptó un puesto a tiempo completo como profesor en la Universidad del Sur de California, tres años después de una retrospectiva de 10 años en el Pasadena Art Museum.
"Juicio Final, Sombras Tenebrosas - El Entierro de mis Enemigos" se terminó en 1966 y fue la primera vez que Burkhardt utilizó cráneos reales en sus cuadros. Su obra evolucionó en torno a temas como el intento de romper con el regimiento y la esperanza de paz. Otro cuadro que gira en torno a la Segunda Guerra Mundial, titulado "El horror nunca vuelve a suceder", muestra un borde circular o brazos y manos alrededor de una figura iridiscente que representa la protección y la seguridad. Burkhardt fue muy elogiado por su obra de madurez tanto en ArtNews como por el crítico Hilton Kramer en The New York Times.
En la década de 1980, la obra de Burkhardt había alcanzado su máximo potencial, pasando de las imágenes de desequilibrio a la tragedia. Mientras los artistas expresionistas abstractos post-pintores intentaban expulsar esta tragedia, Burkhardt la abrazó. He sigue viviendo y trabajando en California, aunque de vez en cuando viaja a Guadalajara (México). La indagación de Burkhardt en las profundidades de la tragedia humana produce una belleza y una comprensión sin parangón en el arte posmoderno.
- Creador:Hans Burkhardt (1904 - 1994, Suizo)
- Año de creación:1935
- Dimensiones:Altura: 96,52 cm (38 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Buen estado, adecuado a la edad de esta obra de arte. Hay algo de craqueleur en el cielo y a izquierda y derecha de su torso. La pintura se ha limpiado y estabilizado.
- Ubicación de la galería:Hudson, NY
- Número de referencia:Vendedor: BuHa0031stDibs: LU2465213919342
Hans Burkhardt
Hans Gustav Burkhardt fue un artista expresionista abstracto suizo-estadounidense. Nació el 20 de diciembre de 1904 en Basilea. Los cuadros de Burkhardt de los años 30 forman parte de la génesis del expresionismo abstracto estadounidense. Se trasladó a Los Ángeles en 1937 y representó el puente más importante entre Nueva York y Los Ángeles. Trajo consigo muchas de las ideas incipientes de la pintura expresionista abstracta que habían estado pululando entre los artistas de Nueva York, entre los que destacaban Arshile Gorky y Willem de Kooning. Trabajando de forma independiente en Los Ángeles, el enfoque de investigación experimental de Burkhardt fue paralelo y, en muchos casos, se anticipó al desarrollo del arte moderno y contemporáneo en Nueva York y Europa. Su papel único como importante pintor estadounidense se ve reafirmado por el constante interés y la continua reevaluación de su obra. En 1992, la Academia Americana de las Artes y las Letras le concedió el Premio a la Trayectoria Profesional. Sus obras se exponen en numerosos museos, como el Museo Británico, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo Norton Simon. Burkhardt murió el 22 de abril de 1994 en Los Ángeles.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 1973
Vendedor de 1stDibs desde 2023
12 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Hudson, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoLa mujer del artista óleo de Hans Burkhardt
Por Hans Burkhardt
Hans Burkhardt
La mujer del artista (1930)
Óleo sobre lienzo, 20" x 16"
24" x 20 ½" x 1 ½" enmarcado
Fechado en 1930 en el anverso inferior derecho. Anotado "A Elsa HB Louise Burk...
Categoría
Década de 1930, moderno estadounidense, Pinturas de desnudos
Materiales
Lienzo, Óleo
Muchacha con vestido elegante óleo de Ferdinand Wagner II
El lienzo mide 21,25" x 19,5" y el bastidor mide 30,5" x 25,5" x 3
Ferdinand Wagner II estudió arte inicialmente con su padre, profesor de arte profesional. Más tarde asistió a la A...
Categoría
Fines del siglo XIX, Romántico, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Óleo
Cuadro al óleo Cantante folclórica by Byron Browne
Por Byron Browne
Precioso óleo de Byron Browne. Mide 18" x 14" y enmarcada 24" x 20" x 1 3/4".
Firmado "Byron Browne" abajo a la izquierda.
Inscripción en el reverso del lienzo: Byron Browne / 1958 /...
Categoría
Década de 1950, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Óleo sin título de niños jugando por Eugenie Schein
Eugenie Schein era bailarina y artista. Los temas de sus obras giraban principalmente en torno a las bailarinas y el baile, aunque también captaba escenas cotidianas de Nueva York.
...
Categoría
Década de 1940, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Sin título-053 Figura al pastel de Hans Burkhardt
Por Hans Burkhardt
Hans Burkhardt utilizaba regularmente modelos vivos para sus pasteles figurativos, por los que mantuvo un gran interés a lo largo de su dilatada carrera.
Sin título (1963)
Pastel so...
Categoría
Década de 1960, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Pastel
Sin título-055 Figura al pastel de Hans Burkhardt
Por Hans Burkhardt
Hans Burkhardt utilizaba con frecuencia modelos vivos para sus pasteles figurativos, por los que mantuvo un gran interés a lo largo de su dilatada carrera.
Sin título (1972)
Pastel ...
Categoría
Década de 1670, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Pastel
También te puede gustar
Chica joven con su gato
Por Gunnar Donald Anderson
Esta obra "Joven con su gato" c.1990 es una pintura al óleo sobre tabla del célebre artista estadounidense Gunnar Donald Anderson, n.1927 Está firmada en la esquina inferior derecha ...
Categoría
finales del siglo XX, impresionista estadounidense, Pinturas de animales
Materiales
Óleo
Mujer con gato
Por Marshall Goodman
Artista: Marshall Goodman, estadounidense (1916 - 2003)
Título: Mujer con gato
Año: hacia 1960
Técnica: Óleo sobre lienzo
Tamaño: 78,74 x 50,8 cm (31 x 20 pulg.)
Categoría
Década de 1960, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo
CHICA CON Gatito- A la Manera de F.Ballavoine's - Italia Óleo sobre lienzo
Por Giulio Di Sotto
Niña con gatito - Giulio Di Sotto Italia 2008 - Óleo sobre lienzo cm. 60x50
Marco disponible a petición en nuestro taller.
Este cuadro es la reinterpretación personal de Giulio Di Sotto de la obra maestra del pintor francés del siglo XIX Jules Frédéric Ballavoine...
Categoría
Principios de los 2000, Antiguos maestros, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Óleo
RAMON POCH Mujer con gato pintura acrílica
Por Ramon Poch
-Mujer con gato 100 x80 cm pintura acrílica
Nacido en Badalona (Barcelona).
Fotógrafo y director de cine publicitario.
Socio fundador de la productora publicitaria La Cosa de las P...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Acrílico
La fillette et le chat
Pintura figurativa contemporánea
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo
"El Regalo" Mujer con vestido rosa sosteniendo un gatito gris
Por Katherine Fraser
Esta obra titulada "El regalo" es una obra original de Katherine Fraser y está hecha de óleo sobre lienzo. Esta pieza mide aproximadamente 56" de alto x 58" de ancho y se envía en el...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas de animales
Materiales
Lienzo, Óleo
