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Margery Austen RyersonRetrato de un niño escocés - Como Robert Henri1918- 1925
1918- 1925
Acerca del artículo
Margery Ryerson pinta un impresionante retrato de un niño vestido a la escocesa. La aplicación de la pintura es rápida y suelta, pero se basa en una sólida comprensión académica de cómo construir una cabeza. Fue alumna y defensora de Robert Henri, y la presente obra refleja la influencia del maestro hasta el punto de que uno podría confundirla con un Henri.
Firmado abajo a la derecha M. Ryerson. Enmarcado. El barniz de alto brillo resalta el color de la obra. Se ve mejor con la luz de una galería superior. Óleo sobre lienzo colocado sobre tabla de madera. Tamaño enmarcado 23 x 19
Del Museo Estatal de Nueva York - Margery Ryerson: El arte es contagioso
23 de noviembre de 2024 - 7 de septiembre de 2025
Margery Ryerson (1886-1989), conocida sobre todo por recopilar las influyentes notas del artista Robert Henri para la publicación de 1923 The Art Spirit, fue importante por derecho propio como prolífica pintora y grabadora cuya carrera artística abarcó unas impresionantes siete décadas. Sus diversos temas incluían paisajes, paisajes urbanos, naturalezas muertas y retratos. Fue aclamada por la crítica por sus cándidos retratos de niños, sobre todo de los que vivían en los asentamientos donde enseñaba. Además, Ryerson escribió artículos, reseñas y poesía, y aplicó sus habilidades ilustrativas a libros, tarjetas de felicitación y calendarios. También dirigió demostraciones de pintura y expuso ampliamente en museos, galerías, escuelas e iglesias, estableciendo un legado duradero como artista y educadora.
Esta exposición presenta más de 80 obras de arte y objetos, entre ellos óleos, grabados y fotografías de Ryerson, junto con objetos personales como un pincel y un cuaderno de bocetos. A través de su obra, la exposición profundiza en temas fundamentales para la vida de Ryerson, como la experiencia de los "nuevos inmigrantes" en la ciudad de Nueva York entre 1880 y 1914 y el papel de las casas de colonización en el apoyo a estas comunidades. A menudo representadas en sus retratos y escenas, estas casas de colonización proporcionaban servicios esenciales y sirvieron de inspiración para gran parte de su obra. Las piezas de Ryerson se complementan con objetos de la vida de los inmigrantes, como objetos culturales, documentos de identidad y fotografías históricas, que ofrecen una comprensión más completa de las comunidades que dieron forma a su arte.
Margery Austen Ryerson (15 de septiembre de 1886 - 30 de marzo de 1989)[2] fue una artista, pintora, grabadora, litógrafa y acuarelista estadounidense[1], cuya obra forma parte de las colecciones del Museo Smithsonian de Arte Americano[3].
Biografía
Ryerson se licenció en Bellas Artes en Inglés por el Vassar College de Poughkeepsie (Nueva York), tras asistir a escuelas privadas de Morristown[4]. Posteriormente estudió con Charles Hawthorne en la Cape Cod School of Art de Provincetown (Massachusetts) y con Robert Henri en la Art Students League de Nueva York[4].
Entre 1920 y 1940, Ryerson enseñó en casas de acogida de Nueva York. Allí tuvo el privilegio de pintar y dibujar a los niños a su cargo. Los sujetos de estas pinturas eran a menudo los hijos de las clases bajas y los inmigrantes. Su técnica artística y sus temas obtuvieron reconocimiento universal y atrajeron a mucha gente.[4] La Srta. Ryerson es más conocida por sus retratos, pinturas de género infantil y grabados.[5] Su arte muestra con frecuencia a niños o personas realizando actividades cotidianas comunes, como leer, tejer, jugar con juguetes y dormir. Un elemento clave del arte de Ryerson que la diferencia de otros artistas similares es que suele retratar a los niños solos en los cuadros, sin la presencia de una figura materna[6]. Margery Ryerson optó por representar a los niños de forma independiente en los cuadros, en parte por las enseñanzas de Robert Henri de que los niños podían ser objeto de los cuadros tanto como los adultos. Sin embargo, también se debe al entorno/lugar en el que pintaba al principio de su carrera. Al principio no se relacionaba con familias que pudieran permitirse pagar un retrato. Fue entonces cuando empezó a conocer a los niños menos privilegiados. Más tarde buscó niños independientes y autosuficientes[6]. Ryerson también ha pintado paisajes, paisajes urbanos, desnudos y naturalezas muertas[6].
Logros
La Associated American Artists de Nueva York publicó una serie de sus grabados y litografías. Las Naciones Unidas también han utilizado el trabajo de Ryerson en tarjetas de felicitación y sellos. Además, su arte fue incluido en muchas exposiciones. Estas exposiciones incluyen...
Las Galerías de Arte Grand Central titulan Herni y Ryerson, el Espíritu del Arte
El Salón de París (1921)
Instituto de Arte de Chicago (1922)
El Museo de Newark tituló Los Ocho y su influencia (1984)
Asociación y Museo de Artistas de Provincetown (2008)[4]
Su obra también forma parte de las colecciones permanentes de muchas instituciones, como el Smithsonian, la Biblioteca Nacional de París y la Galería Uffizi de Florencia[1].
Ryerson también fue miembro de muchas organizaciones, entre ellas la Academia Nacional de Diseño[4]. Otras organizaciones a las que Ryerson estuvo asociado son Allied Artists of America, American Watercolor Society, Audubon Society of Artists, Brooklyn Society of Artists, National Academy of Design, National Arts Club, Society of American Etchers, Washington DC Watercolor Society y Woodstock Art Association[7].
Experiencia en redacción y edición
Ryerson también participó en la creación de dos conocidos libros de instrucción artística: The Art Spirit (El espíritu del arte), de Robert Henri, y Hawthorne on Painting (Hawthorne sobre la pintura), de Charles Hawthorne. Los apuntes y comentarios de clase de Ryerson contribuyeron mucho a ambos libros[8] De hecho, Ryerson propuso la idea de crear un libro a Robert Henri. Trabajaron juntos para editar y completar el libro[5] El Espíritu del Arte es un libro muy influyente y popular en la comunidad artística[5] El Espíritu del Arte se publica desde 1923
- Creador:Margery Austen Ryerson (Americana)
- Año de creación:1918- 1925
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Buen estado general - Ligero amarilleamiento de los barnices. El barniz de alto brillo resalta el color de la obra. Se ve mejor con la luz de una galería superior. Óleo sobre lienzo colocado sobre tabla de madera.
- Ubicación de la galería:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU385316383012
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