Nasser Ovissi, "Iraní, nacido en 1934" Pintura al óleo sobre lienzo "Ciro el Grande".
Pintura de gran calidad del artista persa Nasser Ovissi, considerado el "Picasso de Irán".
Una auténtica obra maestra iraní moderna que representa al "Rey Ciro el Grande" vestido con ropas de lino morado y turbante verde, sobre un vibrante fondo naranja.
Óleo sobre lienzo, enmarcado.
Firmado.
Tamaño del lienzo: 29" alto x 39" ancho
Tamaño del marco: 49" alto x 39" ancho
Ciro II de Persia, comúnmente conocido como Ciro el Grande y también llamado Ciro el Viejo por los griegos, fue el fundador del Imperio Aqueménida, el primer Imperio Persa. Bajo su mandato, el imperio abarcó todos los anteriores estados civilizados del antiguo Próximo Oriente, se expandió enormemente y acabó conquistando la mayor parte de Asia occidental y gran parte de Asia central. Desde el mar Mediterráneo y el Helesponto en el oeste hasta el río Indo en el este, Ciro el Grande creó el mayor imperio que el mundo había visto hasta entonces. Bajo sus sucesores, el imperio llegó a alcanzar su máxima extensión desde partes de los Balcanes y Europa oriental propiamente dicha, en el oeste, hasta el valle del Indo, en el este. Sus títulos reales completos eran El Gran Rey, Rey de Persia, Rey de Anshan, Rey de Media, Rey de Babilonia, Rey de Sumer y Acad y Rey de los Cuatro Rincones del Mundo. La Crónica de Nabonido señala el cambio de su título de simple "Rey de Anshan", una ciudad, a "Rey de Persia". El asiriólogo François Vallat escribió que "cuando Astyages marchó contra Ciro, a éste se le llama "rey de Anshan", pero cuando Ciro cruza el Tigris camino de Lidia, es "rey de Persia". Por tanto, el golpe tuvo lugar entre estos dos acontecimientos.
El reinado de Ciro el Grande duró unos 30 años. Ciro construyó su imperio conquistando primero el Imperio Medo, luego el Imperio Lidio y, finalmente, el Imperio Neobabilónico. Dirigió una expedición a Asia Central, que dio lugar a importantes campañas de las que se dijo que habían sometido "a todas las naciones sin excepción." Ciro no se aventuró a entrar en Egipto, y se dice que murió en combate, luchando contra los masagetas a lo largo del Syr Darya, en diciembre del 530 a.C.[Le sucedió su hijo Cambises II, que consiguió conquistar Egipto, Nubia y Cirenaica durante su breve gobierno.
Ciro el Grande respetaba las costumbres y religiones de las tierras que conquistaba. Esto se convirtió en un modelo muy exitoso de administración centralizada y de establecimiento de un gobierno que trabajara en beneficio y provecho de sus súbditos. De hecho, la administración del imperio a través de sátrapas y el principio vital de formar gobierno en Pasargadae fueron obra de Ciro. Lo que a veces se denomina Edicto de Restauración (en realidad dos edictos), que la Biblia describe como obra de Ciro el Grande, dejó un legado duradero en la religión judía. Según Isaías 45:1 de la Biblia hebrea, Dios ungió a Ciro para esta tarea, refiriéndose incluso a él como mesías (lit. 'ungido') y es la única figura no judía de la Biblia que recibe este nombre.
A Ciro el Grande también se le reconocen sus logros en materia de derechos humanos, política y estrategia militar, así como su influencia en las civilizaciones orientales y occidentales. Originario de Persis, que corresponde aproximadamente a la moderna provincia iraní de Fars, Ciro ha desempeñado un papel crucial en la definición de la identidad nacional del Irán moderno.La influencia aqueménida en el mundo antiguo acabaría extendiéndose hasta Atenas, donde los atenienses de clase alta adoptaron como propios aspectos de la cultura de la clase dirigente de la Persia aqueménida.
Ciro es una figura de culto entre los iraníes modernos, y su tumba es un lugar de veneración para millones de personas. En la década de 1970, el último sha de Irán, Mohammad Reza Pahlavi, identificó su famosa proclama inscrita en el Cilindro de Ciro como la declaración de derechos humanos más antigua que se conoce, y desde entonces el Cilindro se ha popularizado como tal. Este punto de vista ha sido criticado por algunos historiadores por entender erróneamente el carácter genérico del Cilindro como declaración tradicional que los nuevos monarcas hacen al comienzo de su reinado.
Información sobre el artista:
Nasser Ovissi es un pintor estadounidense-iraní cuya obra se caracteriza por figuras estilizadas de mujeres y caballos árabes. Entre motivos geométricos y elementos decorativos, sus figuras parecen fundirse dentro y fuera del espacio que hay tras ellas. "Mi trabajo está dedicado a la belleza de la vida y espero que quienes experimenten mi obra se vayan con una experiencia de belleza". Nacido en Teherán (Irán) en 1934, Ovissi estudió Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad de Teherán antes de estudiar Bellas Artes en Beaux Fine Art de Roma. El artista ha conseguido numerosos premios y honores, entre ellos la exposición en la Bienal de París de 1959 y un gran premio en la Bienal de Bellas Artes de Teherán de 1962. Ovissi vive y trabaja en Reston, VA. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y de la Galería Nacional de Arte de Grecia en Atenas.
Exposiciones de artistas:
1957 Teherán, Primer Premio
Bienal de París de 1959
1960 Teherán, Exposición en la Sala Farhang, durante el Congreso Internacional de Música
Exposición de 1961 en Bombay, India
Nueva Delhi, Exposición Internacional de Arte Contemporáneo
Teherán, Irán, Primer Premio en el Concurso de Dibujo
1962 Bienal de Teherán (Palacio Abyaz), Gran Premio de la Bienal
Bienal de Venecia, Italia
1963 París, Museo de Arte Moderno; Exposición de Pintores Iraníes
Bienal de Sao Paulo, Brasil
1964 Bienal de Teherán, Gran Premio
1965 Roma, Museo Nacional de Arte Oriental
1966 Milán, Galería San Fedele
1968 Roma: Galería 88
Florencia, Bienal Internacional de Artes Gráficas
Nueva York, Universidad de Columbia, Arte Moderno Iraní
Italia, Gold Medal en el Salón Internacional de Campione
1969 Zurich, Galería Huber
1970 Ankara, Galería de Bellas Artes
1971 Roma, Universidad de Temple
Atenas, Salón de Bellas Artes
Nueva York, Universidad de Columbia
Washington, Galería Agra
1972 París, Salón de Otoño, Grand Palais
París, Galería Guiot
Ottawa, Centro Nacional de Arte
Ottawa, Universidad de Ottawa
Baltimore, Galería John Hopkins
Bruselas, Palacio de Bellas Artes
1973 Belgrado, Museo de Arte Moderno
Mónaco, Exposición Internacional de Arte (Gran Premio)
1976 Basilea, Feriart
1977 Madrid, Galería Bruaugut
1978 Valence, Galería Artis
1978 Madrid, Museo de Arte Contemporáneo
1979 Caracas, Galería Guipuzcoa
1981 Washington, D.C., Colección Calvert
1982 Dallas, Exposición Internacional de Arte
1983 Houston, Texas, Galería Arte
1984 Pasadena, Museo de Asia Pacífico
Washington, D.C., Colección Calvert
Washington, D.C., Banco Mundial
Nueva York, Galería Leila Taghinia-Milani
1985 París (Francia), Mille et Une Nuits
Nueva York: Galería Taghinia-Milani
Washington, D.C., Colección Calvert
1986 Nueva York, Centro de Arte Mussavi
Washington D.C., Galería de Bellas Artes, Georgetown Park
Vancouver (Canadá), El Círculo del Arte
Visalia (California), El Círculo del Arte
1987 Nueva York, Art Expo
Cádiz (España), Sato Grande
Fairfax (Virginia), Galería Broadway
1988 Los Ángeles, Galería Arte
Washington, D.C., Galería de Bellas Artes, Georgetown Park
McLean (Virginia), Galería Abott
Ginebra (Suiza), Galería Bronz
1989 Nueva York, Centro de Arte Mussavi
San Francisco, Galería de Arte Hourian
1990 Montreal (Canadá), Maison d'Art Saint Laurent
Maui (Hawai), Galería de Arte Metropolitana
1991 Montreal (Canadá), Maison d'Art Saint Laurent
Austin (Texas), Galería de Arte de la Universidad de Texas
Nueva York, Galería Elaine Benson
Maui (Hawai), Galería Metropolitana
Boca Ratón (Florida), Galería Curzon
1992 Maui (Hawai), Galería Metropolitana
Nueva York, Galería Space
McLean (Virginia), Tower Club
Los Ángeles, Beverly Hills Town Center
1993 Cambridge (Massachusetts), Universidad de Harvard
Maui (Hawai), Galería Metropolitana
Boca Ratón (Florida), Galería Curzon
Washington, DC, Galería de Arte Muy Especial
1994 Tokio (Japón), Galería Metropolitana
Maui (Hawai), Galería Metropolitana
Osaka (Japón), Galería Metropolitana
Detriot (Michigan), Universidad de Michigan
Montreux (Canadá), Galería Aurom
Boca Ratón (Florida), Galería Curzon
1995 Washington, DC, Galería de Arte Designer
1996 Gran Exposición en el Festival de Arte de Kuwait
1997 Montreal (Canadá), Maison d'Art Saint Laurent
Tokio (Japón), Galería Metropolitana
Maui (Hawai), Galería Metropolitana
Osaka (Japón), Galería Metropolitana
1998 Fez (Marruecos), Festival de Música Sufí
Los Angeles (California), Centro de Exposiciones de Arte
Hawai, Galería Dole
1999 Londres (Reino Unido), Galería Bourlet
Montreux (Suiza), Palacio Oriental
Chipre, Hotel Hilton Nicosia
2000 Sacramento (California), Biblioteca Estatal de Sacramento
San Bernardo (California), Museo de Arte de San Bernardo
Bilbao (España), Galería Uranga
2001 Ammán (Jordania), Galería Nacional de Arte
Napel (Florida), Galería de Artistas Visitantes
Niza (Francia), Galería de Arte Original
2002 Nueva York, Fundación Nour
Washington DC, Embajada de España
Los Angeles (California)- Centro Cultural Persa
Sacramento (California)- Biblioteca Pública
Los Angeles (California)- Galería Mimi
2003 Abu Dhabi, Centro Cultural de Abu Dhabi (EAU)
Dubai, Galería Privada, (EAU), Arta Foundati
2004 Fundación Nour, Nueva York:
2005 Galería Arta, Toronto Galería Hourian, San Francisco
2006 Médicos iraníes
Asociación Cultural Iraní de San Diego, Asociación Cultural Iraní de Chicago, New Jersey
2007 Fundación Nour, Nueva York
Premios:
1957- Primer Premio en la Exposición de Pintura de Teherán, Irán
1961- Primer Premio en el Concurso de Dibujo de Teherán, Irán
1962- Gran Premio de la Bienal de Bellas Artes de Teherán, Irán
1964- Cuarto Premio, Bienal de Teherán
1968- Gold Medal, Exposición Internacional de Campione, Italia
1974- Gran Premio, Salón de Arte Contemporáneo de Mónaco, Francia
Colecciones:
En Italia, Francia, Inglaterra, Grecia, Suiza, Alemania, Turquía, India, Suecia, Canadá, España, Estados Unidos e Irán.
Colección de Arte de la Universidad de Nueva York, Colección Abby Grey, Nueva York
Galería Nacional de Arte de Atenas, Grecia
Colección de Farah Pahlavi
Museo de Bellas Artes de Carolina del Norte
Museo de Arte de Campione, Italia
Museo de Arte Contemporáneo, Madrid, España
Museo de Arte Contemporáneo de Teherán
Museo de Arte Contemporáneo, Kerman, Irán
Colección de Arte de la Biblioteca Nacional, Madrid, España
Museo de Arte Contemporáneo, Teherán, Irán
Museo de Arte Contemporáneo, Roma, Italia.