Artículos similares a Retrato de Monsieur Aubert, retrato de ceremonia de Nicolas de Largillière
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 13
Nicolas de LargillièreRetrato de Monsieur Aubert, retrato de ceremonia de Nicolas de Largillière1725-1730
1725-1730
Acerca del artículo
Procedencia :
Arnold S. Kirkeby (1901-1962)
Donada por Arnold S. Kirkeby al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1955, donde permaneció hasta su venta en Sotheby's, Nueva York, el 10 de enero de 1991, lote 82.
Christie's, Londres, 7 de julio de 2010, lote 186, donde fue adquirida tras la venta por los albaceas testamentarios del difunto Edmund de Rothschild (1916-2009) para exponerla en Exbury House
Los Administradores de Exbury House
Literatura :
R. Brown, Boletín de la División de Arte, Museo del Condado de Los Ángeles, VIII, 1957, pp.8-9, no. 4;
S. Schaefer y P. Husco, Pinturas y esculturas europeas en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (Los Ángeles, 1987), p. 53 (ilustrado y fechado hacia 1735)
Este suntuoso retrato de ceremonia, ejecutado hacia 1725-1730, representa a Monsieur Aubert, Interventor General de Puentes y Calzadas de Francia, según sabemos por una carta que hay en el escritorio junto a nuestro modelo. El tratamiento virtuoso de las telas, la pose autoritaria pero segura, el tratamiento vigoroso de las dos manos, son representativos del talento de Largillière, aquí en la cima de su arte como retratista.
El retrato también tiene una procedencia bastante extraordinaria: donado por Arnold S. Kirkeby, magnate hotelero y promotor inmobiliario estadounidense, estuvo expuesto durante casi cuarenta años en las colecciones del Museo del Condado de Los Ángeles, antes de ser adquirido en 2010 por los albaceas testamentarios de Edmund de Rothschild para adornar su antigua residencia Exbury House (Hampshire), donde permaneció hasta su venta en 2022.
1. Nicolas de Largillière, gran retratista europeo
Nicolas de Largillière (o Largillierre), uno de los principales pintores europeos de retratos, cuadros de historia y naturalezas muertas durante finales del siglo XVII y las cuatro primeras décadas del XVIII, nació en París en 1656. Era hijo de un sombrerero y comerciante que se trasladó con su familia a Amberes en 1659. Siendo un niño de nueve años, viajó por primera vez a Londres en compañía de un socio de su padre. Tras regresar a Amberes más de un año después, se reconocieron sus dotes artísticas y su padre le puso como aprendiz de Antoni Goubau (1616-1698), pintor de escenas de género y paisajes. Algo así como un prodigio, fue admitido en el gremio de pintores de San Lucas cuando sólo tenía diecisiete años. En 1675 hizo un segundo viaje a Londres, donde fue contratado en el castillo de Windsor y trabajó como restaurador bajo la dirección del pintor y decorador italiano Antonio Verrio (c. 1639-1707), quien le llamó la atención del rey Carlos II (r. 1660-1685).
En esta época, Largillière pintó varios bodegones a la manera de los maestros holandeses y flamencos. A partir de entonces practicó esta rama de la pintura con consumada habilidad, un talento que le permitió hacer un uso brillante de las flores, las frutas y los animales en algunos de sus retratos y cuadros de historia contemporánea más ambiciosos.
En 1679, Largillière se instaló en París, donde se especializó en retratos barrocos a la manera de Peter Paul Rubens (1577-1640), Anthony van Dyck (1599-1641) y Peter Lely (1618-1680). El pintor de batallas flamenco Adam Frans van der Meulen (1631 o 1632-1690) le presentó a Charles Le Brun (1619-1690) que, como Primer Pintor del rey Luis XIV (r. 1643-1715) y director de la Académie royale de peinture et de sculpture, era la figura predominante en el estamento artístico oficial de Francia. Al ser aceptado como candidato a la Académie, aceptó realizar como cuadro de diploma un gran retrato de Le Brun (terminado en 1686, París, Museo del Louvre, ocho fotos en la galería) sentado en su estudio rodeado de los accesorios de su arte y un estudio al óleo para el techo de la Galería de las Luces de Versalles.
En 1686, Largillière realizó un último viaje a Inglaterra, donde pintó retratos del recién coronado rey, Jaime II (r. 1685-1688) (Greenwich, Museo Marítimo Nacional) y de su consorte María de Módena (1658-1718). Tras la Revolución Gloriosa, Jaime cayó del poder, huyó a Francia y fijó su residencia cerca de París, en el antiguo castillo de Saint-Germain-en-Laye. Durante muchos años, Largillière fue uno de los principales retratistas de la corte jacobita.
En 1699, Largillière se casó con Marguerite Élisabeth Forest, y la pareja tuvo tres hijos. Siguió realizando pinturas religiosas en movimiento y alambique, pero adquirió su enorme reputación principalmente como retratista. Sin embargo, a diferencia de su contemporáneo Hyacinthe Rigaud (1659-1743), la corte de Versalles rara vez le patrocinaba, y gran parte de su clientela estaba formada por funcionarios del gobierno, miembros del alto clero, dirigentes municipales y de la judicatura, la aristocracia parisina y provincial, los escalones más ricos de la clase media, artistas y dignatarios extranjeros.
En los retratos de Largillière, los sujetos se integran con elegancia en ambientes interiores o exteriores, y el artista recurre a menudo a disfraces mitológicos, drapeados y poses extravagantes para dramatizar sus caracterizaciones de ellos. Gran parte de la belleza de su pintura reside en una audaz explotación de los colores resonantes de su paleta, ya que Largillière pertenecía a ese grupo de pintores y teóricos liderados por Roger de Piles (1635-1709) que defendían la noción de que el atractivo sensual del color era igual de importante que el énfasis más intelectual en la línea y el diseño en el acto creativo de la pintura.
Aunque se sabe que Largillière realizó bocetos al óleo de los rostros y manos de sus modelos, así como estudios para sus cuadros de historia contemporánea, pintaba sus retratos rápida y directamente sobre el lienzo, sin apenas preparación, recurriendo a espumillones y veladuras transparentes para conseguir los efectos ricos y sonoros que buscaba. Su enorme producción -unos 1.500 retratos que actualmente están siendo catalogados por Dominique Brême- le obligaba a mantener un taller dotado de ayudantes de taller en los que delegaba la pintura de trajes y accesorios menores. A lo largo de su dilatada carrera amasó una gran fortuna y vivió a lo grande. El venerable artista, que había formado a Jean Baptiste Oudry (1686-1755) y fue lo bastante clarividente como para apreciar el genio de Jean Siméon Chardin (1699-1779), murió en 1746 a la edad de noventa años, tras haber desempeñado los cargos de profesor, rector, canciller y director de la Académie royale.
Largillière dominó la pintura francesa de retratos hasta bien entrada su vejez: nacido en 1656, pintó su último retrato en 1741 (a los 85 años). Hacia 1730, cuando ya tenía más de 70 años, seguía mostrándose capaz de un brío y una frescura singulares: el sólido armazón de sus composiciones, el dibujo seguro de sus manos, el modelado refinado de sus complexiones y la admirable representación de las telas que encontramos en los retratos ceremoniales de este periodo son la prueba de una mente firme, una mirada excepcionalmente aguda y un genio que permanecía intacto.
2. Algunos datos bibliográficos sobre el modelo
Hemos podido averiguar algo sobre la vida de Jean Aubert, que vivió en París, en el Hôtel de Beringhen de la calle Saint-Nicaise, calle que ya no existe cerca del Palacio de las Tullerías, en la parroquia de Saint-Germain-l'Auxerrois.
También poseía una casa en el número 18 de la calle Grande de La Chapelle, municipio vecino situado al norte de París, en la carretera de Saint-Denis (este municipio se incorporó a París en 1860).
Probablemente nacido a finales del siglo XVII, Jean Aubert se casó hacia 1725 con Marie Catherine Marchand (fallecida en 1745). Originaria de Fontainebleau, era hija de un contratista de pavimentación del Rey y hermana de un contratista de Ponts et Chaussées del Rey.
Tuvieron varios hijos:
- Adrien Aubert
- Henry Camille Aubert (de la Tombelle)
- Nicolas Jean Claude Aubert (de Blaumont)
- Marie Rosalie Aubert
- Jean Jacques Aubert (de la Pernelière)
- Jean Etienne Aubert, que murió a los 3 años en 1728 en la parroquia de Saint Louis de Versalles.
Posteriormente, sus hijos fueron pensionistas del Rey, en reconocimiento a los servicios prestados por su difunto padre.
Aunque no hemos encontrado información sobre sus orígenes familiares, Jean Aubert parece pertenecer a una familia de la burguesía parisina y poseer una pequeña fortuna que le permitió adquirir sucesivamente el cargo de tesorero de los Menus-Plaisirs de la Petite Écurie du Roi, y después, hacia 1728-1730, el de Consejero del Rey e Interventor General de Puentes y Calzadas. Parece probable que este retrato ceremonial se encargara poco después para celebrar la adquisición de este cargo.
3. Descripción del retrato
Envuelto en un manto escarlata que casi recuerda a la púrpura imperial, Jean Aubert está representado con un traje verde, lleva una peluca empolvada (pueden verse restos de polvo en el borde de la chaqueta, a la altura del hombro), espada al costado. En un escenario de austera grandeza, salpicado de columnas, atributos tradicionales de la fuerza, se encuentra frente a nosotros.
El talento de Largillière reside en su atrevida presentación de una auténtica explosión cromática en el tratamiento ilusionista de tejidos brillantes (rojo brillante en el abrigo, realzado con reflejos eau-du-Nil en la solapa, amarillo azafrán en el chaleco y las mangas de la chaqueta). Estos colores vibrantes se ven realzados por los tonos apagados con los que contrastan: el gris del fondo, el verde oscuro de la chaqueta y el negro del escritorio y la cartera.
En nuestra opinión, una de las partes más virtuosas de este retrato es el bodegón sobre el escritorio, en la esquina inferior izquierda. En un hábil desorden, Largillière reúne diversos atributos de la vida intelectual: unos cuantos libros, un tintero y una campana de plata, en parte ocultos por una carta, una pluma y una varilla de cera, una cartera abierta. La gama cromática es exclusivamente de blancos y negros, realzada por algunos toques de rojo (la barra de cera, las cintas de los documentos situados en el interior de la cartera). El tratamiento de los objetos (libros, tintero de plata en el que se refleja la barra de cera) recuerda ciertas composiciones del joven Chardin.
La mano derecha sin guante de Monsieur Aubert parece señalar la carta dirigida a él que indica su posición. Nos parece que la pluma apoyada en el tintero podría sugerir que la tinta apenas está seca, como para confirmar que este cuadro se encargó efectivamente para celebrar su acceso a este prestigioso cargo.
Así como su mano derecha parecía flexible y abandonada, su mano izquierda, aún enguantada, agarra enérgicamente el segundo guante, como para indicar la feroz energía del modelo y su determinación inquebrantable bajo su apariencia debonair.
En conclusión, el tratamiento psicológico de nuestro "gentilhombre burgués" en este retrato nos parece muy acertado: la corpulencia del modelo (visible, por ejemplo, en la camisa que sobresale del chaleco entreabierto) se convierte en un atributo de su éxito social, y Largillière consigue conferir a este rostro sin gracia particular una gran humanidad que hace simpático a este personaje.
4. Algunos retratos de ceremonia de Largillière de 1725-1730
Tres retratos ceremoniales de Largillière, realizados entre 1724 y 1730, guardan interesantes similitudes con el retrato de Monsieur Aubert, sobre todo si te fijas en las manos de los modelos.
Mientras que la mano derecha de Monsieur Aubert es muy parecida a la de Konrad Detlef (Museo Herzog Anton Ulrich - Brünswick - Alemania, novena foto de la galería), su mano izquierda enguantada recuerda al retrato de Barthélemy Jean-Claude Pupil (Fundación Putnam, Museo de Arte Timken - San Diego - California - EE.UU. - décima foto de la galería). En este retrato de 1729, encontramos más generalmente una gran similitud en la actitud general del modelo, pero también en la inclusión de un libro de contabilidad a la derecha del modelo.
Esta oposición entre la mano derecha sin guante y la mano izquierda con guante es un tema recurrente en los retratos de hombres de Largillière de este periodo, como ilustra el retrato de sir Robert Throckmorton (Coughton Court - National Trust - Reino Unido - última foto de la galería).
5. Encuadre
Nuestro cuadro está enmarcado en un suntuoso marco de estilo rocaille de época Luis XV. Realizada en madera tallada y dorada, presenta cartelas caladas adornadas con conchas y cabujones en forma de pera, y ramas floridas.
Algunas referencias bibliográficas :
Catálogo de la Exposición Mayor - Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de París (Petit Palais) 1928
Catálogo de la exposición Nicolas de Largillière (1656-1746) - Museo Jacquemart-André París
Largillière portraitiste du dix-huitième siècle - Museo de Bellas Artes de Montreal 1981
- Creador:Nicolas de Largillière (1656 - 1746, Francés)
- Año de creación:1725-1730
- Dimensiones:Altura: 164,01 cm (64,57 in)Anchura: 133,53 cm (52,57 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:1720-1729
- Estado:Tamaño sin enmarcar : 134,5 x 103 cm (53'' x 40 ½'').
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1568213419082
Nicolas de Largillière
Nicolas De Largilliere (París, 1656-1746) Nacido en París, Nicolas De Largilliere pasó su infancia en Amberes. Formado allí en el taller de Antoine Goubeau, que le enseñó el estudio a partir del natural, Nicolas de Largillierre se mantuvo fiel a sus preceptos a lo largo de toda su carrera. En 1673 viajó a Inglaterra, donde trabajó como ayudante en el taller del retratista Peter Lely durante casi siete años. Fue aprobado por la Real Academia a su regreso a Francia en 1683 y recibido tres años más tarde como "pintor de retratos y de historia"). El retrato es, con mucho, el género que domina una inmensa producción de cerca de 1.500 obras realizadas en un taller por el que pasarán numerosos pintores de renombre. Es con Rigaud el retratista más brillante de finales del siglo XVII y principios del XVIII. Rigaud, sin embargo, es el retratista oficial de la corte, Largillierre trabaja principalmente para una clientela burguesa adinerada. Su obra ilustra brillantemente la alta sociedad francesa bajo los reinados de Luis XIV y Luis XV, gracias a un excepcional sentido de la observación que supo plasmar, a veces sin complacencia, la individualidad de los rostros y la psicología de los personajes.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2020
Vendedor de 1stDibs desde 2021
9 ventas en 1stDibs
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: PARIS, Francia
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoRetrato del senador Bartolomeo Panciatichi por Santi di Tito (1574)
Este retrato de Santi di Tito, recientemente redescubierto, representa a un senador florentino, con una carta en la mano que indica que el cuadro fue ejecutado en 1574, cuando el ret...
Categoría
siglo XVI, Antiguos maestros, Pinturas de retratos
Materiales
Álamo, Óleo
Retrato de Julien Prieur alguacil del marqués de Armentières como cazador
Por Jean-Baptiste Oudry
Este retrato nos representa al confidente de la familia Conflans d'Armentières. Más concretamente, Julien Prieur era el procurador fiscal del marquesado de Armentières y desempeñaba ...
Categoría
Década de 1730, Antiguos maestros, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Óleo
Dos retratos reales (el duque de Angulema y el duque de Berry) de H.P. Danloux
Estos dos retratos reales son un importante testimonio histórico de la estancia del conde de Artois (el futuro Carlos X) y su familia en Edimburgo en 1796-1797. Regalados por los ret...
Categoría
Década de 1790, Antiguos maestros, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Óleo, Panel de madera
Infanta - Estudio número 6, pintura de 1960 de Fermín Aguayo según Velázquez
Rubricado y fechado abajo a la derecha "a/60", refrendado y fechado al dorso "aguayo 60".
Un soplo de modernidad anima esta obra emblemática, inspirada en el retrato de la Infanta M...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Papel, Óleo
Paisaje italiano con jugadores de jotas, cuadro de Gaspard Dughet (1615 - 1675)
Por Gaspard Dughet
Aquí Gaspard Dughet nos ofrece una visión idílica de la campiña romana. Los escenarios se suceden en una composición perfectamente estructurada, revelando aquí un lago, allá viajeros...
Categoría
Década de 1650, Antiguos maestros, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo
Diana y Acteón, pintura manierista según Joseph Heintz el Viejo
Este cuadro nos sedujo con sus ricos colores. Representa a Diana y a sus compañeras sorprendidas por Acteón, y se inspira en un grabado de Aegidius Sadeler II realizado a partir de u...
Categoría
siglo XVII, Antiguos maestros, Pinturas de desnudos
Materiales
Óleo, Panel de madera
También te puede gustar
Retrato del siglo XIX pintado en San Petersburgo en 1819
Firmado, inscrito y fechado, abajo a la derecha:
Geo Dawe RA San Petersburgo 1819", también firmado
con las iniciales, en la parte inferior central: "G D RA"; y firmado e inscrito e...
Categoría
siglo XIX, Antiguos maestros, Pinturas de retratos
Materiales
Óleo, Lienzo
gran retrato caballero del siglo xviii óleo sobre lienzo
Una fina e imponente Retrato del siglo XVIII de un aristócrata desconocido, en marco dorado
El artista tampoco está identificado, pero se trata sin duda de una mano con talento, en ...
Categoría
siglo XVIII, Antiguos maestros, Pinturas de retratos
Materiales
Óleo
7615 US$ Precio de venta
Descuento del 44 %
Envío gratuito
Henry Raeburn, (circle) Retrato del siglo XIX de Sir Charles Forbes Edinglassie
Por Henry Raeburn (circle)
Retrato de Sir Charles Forbes de Edinglassie, Óleo sobre lienzo.
El tamaño del retrato es de 75 cm x 59,5 cm, mientras que el tamaño total es de 106 cm x 91 cm
En muy buen estado, co...
Categoría
siglo XIX, Antiguos maestros, Pinturas de retratos
Materiales
Óleo
5531 US$ Precio de venta
Descuento del 33 %
Envío gratuito
Chica joven con una cesta de fruta
Por Jean-Baptiste Greuze
Escuela francesa, finales del siglo XVIII, círculo de Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)
Chica joven con una cesta de fruta
Óleo sobre lienzo, trabajo preparatorio, 39 x 31 cm
Proced...
Categoría
Década de 1790, Antiguos maestros, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Óleo
Retrato de un hombre
Procedencia:
con Leo Blumenreich y Julius Böhler, Múnich, 1924
Dr. Frederic Goldstein Oppenheimer (1881-1963), San Antonio, Texas; por quién fue entregado:
Abraham M. Adler, Nueva Y...
Categoría
siglo XVI, Antiguos maestros, Pinturas de retratos
Materiales
Óleo, Panel
52.500 US$
Retrato de un caballero
Círculo de Jacques-Louis David
(Francés, siglo XVIII)
Procedencia:
Colección privada, Buenos Aires
Expuesto:
"El Arte de Coleccionar", Instituto de Arte de Flint, Flint, Michigan...
Categoría
siglo XVIII, Antiguos maestros, Pinturas
Materiales
Lienzo, Óleo
45.000 US$